Top top top. Maestro ho anche seguito i suoi corsi sulla piattaforma "dell'anno che verra". Sempre affamati della sua sapienza
@SPAZIOARTEDUINA6 сағат бұрын
Bellissimo!!!
@valeriaventurini28847 сағат бұрын
Grazie bellissima descrizione, da provare 😊
@sabry88287 сағат бұрын
Buona sera e Grazie, sempre molto particolari e illuminanti i suoi suggerimenti 🙏☀️Buone vacanze
@Taty7318 сағат бұрын
Argomento molto interessante, io trovo sempre molto confortante la simmetria, le analisi che lei fa sono sempre istruttive. Ora mi costringe ad analizzare ciò che osservo con più attenzione, cercando di arrivare a 9 senza caramelle. Buone vacanze.
@MPVania9 сағат бұрын
13 mil visualizações e 502 curtidas. Que falta de consideração. Usufruem e nem uma curtida dão. Se soubessem o trabalho que dá, no mínimo curtiriam! Lamento muito. Adorei a pintura, obrigada.
@lucagaleazzi40939 сағат бұрын
Bellissima lezione. complimenti.
@lauralauri91009 сағат бұрын
Bravissimo nell'insegnare. Grazie
@carlomuratorichannel9 сағат бұрын
eccellente! tutto mi riporta alla musica, alla struttura di una canzone o di una sinfonia intro strofa bridge ritornello strumentale…mi hai acceso un americana di riflettori Grazie
@Maria-qn5hx9 сағат бұрын
Buon pomeriggio video molto interessanti grazie 😊
@linocasilli30219 сағат бұрын
Video molto illuminante, grazie.
@enricoscattolini479810 сағат бұрын
A quando un libro di pittura con tutte le riflessioni di Alberto Goglio ? Non penserà il docente che dovremo scaricare i singoli video e farne quindi un DVD? Bel video e buoni ragionamenti... Grazie per aver continuato la preziosa serie.
@AlbertoGoglio10 сағат бұрын
@@enricoscattolini4798 grazie! È una buona idea. In realtà anni fa ho scritto un libro sulla storia della Decorazione ma il tema doveva essere troppo di nicchia. Le case editrici a cui mi sono rivolto non erano interessate.
@Ali-gg4ov10 сағат бұрын
Buongiorno, grazie per Il video, aspetto con ansia le altre parti.
@AlbertoGoglio10 сағат бұрын
@@Ali-gg4ov grazie a te! Ora vado in vacanza. Ma non sto via molto tempo!
@brunoguarino2830Күн бұрын
Ottimo grazie🎉🎉
@AlbertoGoglioКүн бұрын
@@brunoguarino2830 grazie a te
@Hannibale753 күн бұрын
Ho iniziato a disegnare perché voglio saper esprimere attraverso questa arte il volto cangiante dei miei figli..mi hai emozionato...studieró tanto...grazie
@AlbertoGoglio2 күн бұрын
Grazie a te per le belle parole!
@francescopiccioli13616 күн бұрын
Buonasera, dipingo da non molto tempo. Ho acquistato una certa familiarità con il ritratto, le proporzioni e la pittura. Il mio problema è quando entro nei particolari. Faccio fatica con la stesura del colore. Il pennello scivola sopra il colore e no0n riesco ad essere preciso. Forse posso sbagliare nell'uso della tela o nella corposità del colore?
@AlbertoGoglio6 күн бұрын
@@francescopiccioli1361 mah, senza vedere il dipinto faccio fatica a fare una diagnosi. Più che la tela il problema sembra essere legato alla densità del colore: aggiunge solvente, olio di lino o altri medium? Anche i pennelli sono importanti, sia per la forma che per il tipo di pelo.
@francescopiccioli13616 күн бұрын
@@AlbertoGoglio Allora, uso Liquin e solvente, i colori sono extrafini non molto costosi. Ho pennelli di varie misure. Ad ogni modo posso mandarle i miei risultati se è così gentile e disponibile. Ho già fatto dei corsi online e sono seguito a distanza. Grazie della sua disponibilità i suoi video sono molto interessanti.
@AlbertoGoglio6 күн бұрын
@@francescopiccioli1361 grazie per i complimenti. Io proverei a non usare il liquin. Ma io, in generale, non amo le resine alchidiche. Mi invii pure le immagini dei dipinti.
@albinarusso98869 күн бұрын
Che meraviglia !!!!!
@AlbertoGoglio8 күн бұрын
Grazie!
@danielemblog10 күн бұрын
Gentile Alberto, innanzitutto mi complimento per la chiarezza e la competenza, questi video didattici mi paiono davvero ben fatti. In subordine, provo a porgerle una questione a cui non so trovare risposta. Sono un fotografo artista, conosco i fondamenti e i testi di cui si parla in questi video; mi servo delle teorie del colore ma non sono un vero esperto, piuttosto un istintivo, quindi è possibile che la mia domanda contenga qualche ingenuità di cui non mi sono accorto. Spostiamoci sulle immagini fruite attraverso schermi luminosi (telefoni, televisori, pc, ecc.) Chi realizzi immagini fruite quasi soltanto in questo modo (probabilmente la gran parte delle immagini prodotte massivamente oggigiorno), dovrebbe considerare - ad esempio - i complementari additivi se volesse lavorare in modo “preciso” (o appoggiandosi “precisamente” a una teoria del colore), anziché i complementari sottrattivi? Lo chiedo anche perché mi pare ci sia confusione, soprattutto tra chi realizza grafica o immagini per il web. Ad esempio, esistono guide e soprattutto programmi-guida noti e per così dire autorevoli, per facilitare le associazioni di colori: alcuni di questi tengono in conto la ruota dei colori coi complementari sottrattivi (Paletton, Adobe Color) benché siano stati progettati per realizzare immagini guardate perlopiù su schermi luminosi; altri invece considerano la ruota dei colori in sintesi additiva (software di sviluppo come Lightroom, o di fotoritocco come Photoshop). Ora, che uno “schema colore” preveda il ciano oppure il verde, in compagnia di un certo rosso - non è poi una tragedia sul piano visivo. Ci si arrangia. Però resta una certa discrepanza teorica, magari anche abbastanza inutile. Sintetizzo la questione: chi lavora con immagini che saranno mostrate su schermi e, come me, ha automatismi che funzionano secondo i colori materiali e sintesi sottrattiva, dovrebbe “convertire” l’uso del colore secondo la sintesi addittiva, alla mescolanza di luci colorate? Insomma, ciano o verde, in associazione a un certo rosso - se sto creando la palette per un sito, per una post-produzione fotografica ecc. ecc. di un'immagine che si guarderà su schermo? Magari è una domanda un po' stupida, o inutile; in ogni ogni caso ho cercato di metterla giù nel modo meno ambiguo possibile. Grazie in anticipo se vorrà colmare questa mia curiosità, e grazie comunque per gli ottimi contributi proposti. Saluto, dm
@AlbertoGoglio5 күн бұрын
Ciao Daniele, grazie per i complimenti. Poni una questione complessa. Secondo me, se lavori il colore attraverso uno schermo è meglio se ragioni attraverso la sintesi additiva, per esempio se devi ottenere un dato colore dai tre primari. Le relazioni di complementarietà puoi ricavarle meccanicamente, con un clic, se lavori per esempio con photoshop e questo ridimensiona qualsiasi riflessione in merito. Mentre in pittura devi affidarti a relazioni geometriche sul cerchio e la sfera e, soprattutto, alla tua sensibilità cromatica. Che, se ce l'hai, è comunque un bene. Avere una sensibilità e una cultura pittorica ti dà una marcia in più nel lavoro di grafica digitale, ne sono convinto. Diciamo che dovresti sviluppare la capacità di passare da una sintesi all'altra dato che non sono due mondi opposti ma fanno parte di un unico sistema percettivo. La fruizione dell'immagine digitale, le relazioni cromatiche che leggiamo, intuiamo o subiamo, sono le stesse sia che l'immagine sia su schermo sia che sia stampata.
@danielemblog4 күн бұрын
@@AlbertoGoglio Grazie, Alberto, per la risposta attenta e gentile. La terrò da conto (quando non lavoro con il bianco e nero, dove i contrasti non presentano queste insidie). È bizzarro questo nostro mondo di colori. Buon lavoro, su KZread e altrove!
@albinarusso988611 күн бұрын
Complimenti !!! Bravo
@AlbertoGoglio10 күн бұрын
Grazie!
@albinarusso988611 күн бұрын
Bravissimo !!
@AlbertoGoglio11 күн бұрын
@@albinarusso9886 grazie!
@alessandrovaccari78213 күн бұрын
Maestro, Lei ha un approccio sano allo youtubing; formale, ma senza rigidità, alla mano senza stucchevoli piacionerie. Grazie. Ma questo non toglie che io con l’incarnato sia ancora una frana. 🎉
@AlbertoGoglio13 күн бұрын
Grazie! A volte è un problema di ordine sulla tavolozza.
@sabry882813 күн бұрын
☀️Buongiorno Alberto , Bentornato e Grazie È super💫🌟
@AlbertoGoglio13 күн бұрын
@@sabry8828 Grazie a te!
@gianmauroazzani130414 күн бұрын
Superlativo.......
@AlbertoGoglio14 күн бұрын
@@gianmauroazzani1304 grazie!
@zdenekburian136615 күн бұрын
Bellissimo. Rispetto all'olio, la tempera è più grafica, più moderna; io sono uno di quelli che impazzisce per la tempera, soprattutto nel periodo in cui veniva usata, tra ll'inizio degli anni 60 e l'inizio degli anni 80, dagli illustratori dei libri per bambini, in genere a tema naturalistico o tecnico: animali, aerei, ecc. Poi tutto è stato rovinato dall'arrivo prima degli acrilici poi della grafica 2D computerizzata. Il periodo d'oro fu quello tra il 65 e il 75; molto nota una casa editrice di milano, mi pare in zona corso garibaldi, dove un illustratore in particolare (adesso i nomi non mi vengono) raccolse un bel gruppo di giovani e insegnò loro le tecniche adatte per quel tipo di pubblicazioni. Il vertice assoluto secondo me si raggiunse con la serie di libri "guarda e scopri gli animali" edita da amz, fenomenale, meglio di qualsiasi lavoro anche estero, dove i migliori artisti furono sicuramente bruno faganello, un genio secondo me, e anche giorgio degaspari. La particolarità di faganello sono le potentissime pennellate coprenti che dava sopra il dipinto, sottili o a campitura, secche, geometriche, il suo marchio di fabbrica. Anche il mio nick su youtube, zdenek burian, è il più famoso illustratore di dinosauri esistito, per cui usava sia olio che tempera. E' assolutamente evidente secondo me la differenza, i dipinti ad olio hanno un velo di antico, di "polveroso", che la tempera non ha, è più dinamica, più realistica, senza arrivare alla freddezza bruttissima degli acrilici. Ovviamente la matericità quasi tridimensionale dell'olio è insuperabile per fare quadri di arte vera e propria. Bellissimo video, grazie. Qualche anno fa volevo mettermi a provare, poi purtroppo l'arrivo delle intelligenze artificiali ha tolto qualsiasi poesia, la fatica e la bravura sono sparite. Avevo provato la stessa sensazione nel 2004, quando ho smesso di lavorare con la grafica 3D a causa dell'arrivo degli algoritmi di calcolo della luce automatici. Adesso comunque è molto peggio.
@AlbertoGoglio14 күн бұрын
Grazie! Anche per la condivisione. Non dirlo a me, le prime illustrazioni che io ricordo sono quelle delle fiabe sonore. Ogni tanto rispuntano dal subconscio e ne riconosco tracce nei miei disegni.
@sabrinasantoro387917 күн бұрын
Interessantissima questa esercitazione del filo continuo e strepitosi i suoi disegni!!
@AlbertoGoglio17 күн бұрын
Grazie mille!
@dottorstranamore1120 күн бұрын
Alberto buonasera bellissima lezione sull abbozzo ,e complimenti sia per la velocità d esecuzione impiegata sia per la dialettica,mi è sembrato di capire che sei di Brescia , volevo farti 2 domande. Insegni in un Accademia privata o pubblica? È possibile contattarti in privato? Grazie 🙏🏻.Marco.
@AlbertoGoglio19 күн бұрын
Ciao, grazie per i complimenti. Da qualche tempo non insegno più in Accademia. Gli ultimi anni li ho fatti a Verona. Puoi contattarmi via mail. Dovresti trovare l'indirizzo sul canale.
@nisia-arte205820 күн бұрын
Grande, come sempre. Grazie!!!!
@AlbertoGoglio20 күн бұрын
Grazie a te!
@Taty73121 күн бұрын
É sempre un piacere ascoltare le sue parole che invitano alla sperimentazione e lasciarsi ispirare.
@AlbertoGoglio20 күн бұрын
Grazie! Molto gentile.
@emidio_art21 күн бұрын
Guarda per puro divertimento copio i disegni di Schiele e Klimt, e non stacco la matita dal foglio, perché le loro linee mi danno quella sensazione. Inconsciamente l'ho applicato, è un esercizio ma offre anche tanto a livello estetico a mio parere. Insomma mi esercito e mi diverto pure. Grazie :)
@AlbertoGoglio20 күн бұрын
Si, soprattutto Schiele ha un segno molto adatto. Grazie!
@didartsimonebiazzi997921 күн бұрын
Grande Alberto!
@AlbertoGoglio20 күн бұрын
Grazie Simone!
@annamorleo590522 күн бұрын
Veramente un buon esercizio per acquisire scioltezza nei gesti, grazie!
@AlbertoGoglio21 күн бұрын
Grazie a te!
@mauramartino548822 күн бұрын
Appena farò l’esercizio le dirò come sarà riuscito. Grazie per la proposta e per il video sempre piacevole e istruttivo..
@AlbertoGoglio21 күн бұрын
Grazie! Ci vuole un po' di pratica ma dovrebbe essere divertente.
@Ron-wf1tt22 күн бұрын
Esercizio buono e sofisticato. Like always, I love your drawing. Big wow man, Big wow. Thank you
@AlbertoGoglio21 күн бұрын
Ciao Ron! Thank you so much!
@Sound-Box22 күн бұрын
È sempre un grande piacere vederti all'opera... La tua espressività è ammirevole. Grande stima :)
@AlbertoGoglio21 күн бұрын
Grazie mille! Molto gentile.
@massimilianocolombo530723 күн бұрын
Il migliore INSEGNANTE!!!! GRANDE
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie!
@Norman_Peterson23 күн бұрын
Ottimo lavoro, e fantastica esposizione come sempre.
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie, molto gentile!
@marcoveneziano736423 күн бұрын
Tanta, tanta roba... Grazie mille come sempre per la condivisione!
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie a te!
@gabriellamocci771223 күн бұрын
Mi incanta!
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Troppo buona!
@gabriellagabry663323 күн бұрын
Bentornato!! Grazie come sempre 🙏🏻
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie a te!
@paolodimartino43523 күн бұрын
Spettacolo prof
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie
@lucaf.409823 күн бұрын
Grazie, maestro 👍
@AlbertoGoglio22 күн бұрын
Grazie a te!
@ThePrrr23 күн бұрын
Roba utilissima! io che dipingo per mestiere dovrei saperle meglio queste cose ma anche io ho trovato spunti e informazioni che mi sono tornate utili, sopratutto dal punto di vista storiografico!
@AlbertoGoglio23 күн бұрын
Grazie, molto gentile!
@domenik897126 күн бұрын
Più guardo le sue opere e più mi rendo conto delle sue capacità cromatiche e proporzionali . Direi incredibili le proporzioni create con un semplice gesto di pennello ! Tanto di cappello ...
@AlbertoGoglio26 күн бұрын
Grazie per i complimenti!
@elenarosati7574Ай бұрын
Proprio bravo. Grazie!
@AlbertoGoglioАй бұрын
Grazie a te!
@Ivanabas2753Ай бұрын
Dove posso scaricare la foto del teschio? Grazie.
@AlbertoGoglioАй бұрын
Io l'avevo trovata sul web, per questo non posso condividerla sul canale. L'ho cercata nel il mio archivio fotografico, ma è passato un po' di tempo e non sono molto ordinato...
@Ivanabas2753Ай бұрын
@@AlbertoGoglio grazie ugualmente!
@claudialucci5847Ай бұрын
Buon pomeriggio! Vorrei chiederle, per una principiante che vuole imparare la tecnica del guazzo, quale marca di colori potrebbe consigliarmi per prendere dimestichezza con questa tecnica?
@AlbertoGoglioАй бұрын
Buongiorno a te. Dipende soprattutto dal tuo budget. Un kit della Talens con i colori primari più il bianco ed il nero, extrafini, costa sui 25 euro. Veramente ottimo. Però per qualcuno può essere costoso, per altri no. La differenza tra fini ed extrafini è molto marcata. Dipende anche da che dipinti vorresti realizzare.
@claudialucci5847Ай бұрын
@@AlbertoGoglio grazie mille per le informazioni. In realtà vorrei iniziare, se non sono ardita, a creare un dipinto di piccole dimensioni, partendo da una una fotografia!
@Ivanabas2753Ай бұрын
metodo miopia ...fortissimo!
@AlbertoGoglioАй бұрын
Grazie!
@domenik8971Ай бұрын
Ho fatto il liceo Artistico e dopo 20 anni che non disegno e dipingo , ho ripreso la matita . Non ho più la scioltezza e la mano di prima ma mi son ripromesso di ricominciare con buoni propositi e progetti . Grazie per le lezioni , che a mio malgrado non ho potuto apprendere perchè al Liceo non insegnano proprio nulla , se non metterti davanti un busto , qualche oggetto o panneggio , per vedere se sei capace e farti prendere la mano lavorando . Ma teoria e tecnica ZERO ! Ancora grazie ...
@AlbertoGoglioАй бұрын
Grazie a te!
@massimoasaro4537Ай бұрын
utilissimo grazie
@AlbertoGoglioАй бұрын
Grazie a te!
@robertoportorico5524Ай бұрын
Il metodo Loomis è difficilissimo e complicato. Secondo me non tutti sono portati per applicarlo, ognuno ha una sua tecnica con la quale riesce ad apporre nel disegno le giuste proporzioni.
@AlbertoGoglioАй бұрын
Assolutamente. Ognuno deve trovare il suo metodo, e utilizzarlo fino a non averne più bisogno.
Пікірлер
Top top top. Maestro ho anche seguito i suoi corsi sulla piattaforma "dell'anno che verra". Sempre affamati della sua sapienza
Bellissimo!!!
Grazie bellissima descrizione, da provare 😊
Buona sera e Grazie, sempre molto particolari e illuminanti i suoi suggerimenti 🙏☀️Buone vacanze
Argomento molto interessante, io trovo sempre molto confortante la simmetria, le analisi che lei fa sono sempre istruttive. Ora mi costringe ad analizzare ciò che osservo con più attenzione, cercando di arrivare a 9 senza caramelle. Buone vacanze.
13 mil visualizações e 502 curtidas. Que falta de consideração. Usufruem e nem uma curtida dão. Se soubessem o trabalho que dá, no mínimo curtiriam! Lamento muito. Adorei a pintura, obrigada.
Bellissima lezione. complimenti.
Bravissimo nell'insegnare. Grazie
eccellente! tutto mi riporta alla musica, alla struttura di una canzone o di una sinfonia intro strofa bridge ritornello strumentale…mi hai acceso un americana di riflettori Grazie
Buon pomeriggio video molto interessanti grazie 😊
Video molto illuminante, grazie.
A quando un libro di pittura con tutte le riflessioni di Alberto Goglio ? Non penserà il docente che dovremo scaricare i singoli video e farne quindi un DVD? Bel video e buoni ragionamenti... Grazie per aver continuato la preziosa serie.
@@enricoscattolini4798 grazie! È una buona idea. In realtà anni fa ho scritto un libro sulla storia della Decorazione ma il tema doveva essere troppo di nicchia. Le case editrici a cui mi sono rivolto non erano interessate.
Buongiorno, grazie per Il video, aspetto con ansia le altre parti.
@@Ali-gg4ov grazie a te! Ora vado in vacanza. Ma non sto via molto tempo!
Ottimo grazie🎉🎉
@@brunoguarino2830 grazie a te
Ho iniziato a disegnare perché voglio saper esprimere attraverso questa arte il volto cangiante dei miei figli..mi hai emozionato...studieró tanto...grazie
Grazie a te per le belle parole!
Buonasera, dipingo da non molto tempo. Ho acquistato una certa familiarità con il ritratto, le proporzioni e la pittura. Il mio problema è quando entro nei particolari. Faccio fatica con la stesura del colore. Il pennello scivola sopra il colore e no0n riesco ad essere preciso. Forse posso sbagliare nell'uso della tela o nella corposità del colore?
@@francescopiccioli1361 mah, senza vedere il dipinto faccio fatica a fare una diagnosi. Più che la tela il problema sembra essere legato alla densità del colore: aggiunge solvente, olio di lino o altri medium? Anche i pennelli sono importanti, sia per la forma che per il tipo di pelo.
@@AlbertoGoglio Allora, uso Liquin e solvente, i colori sono extrafini non molto costosi. Ho pennelli di varie misure. Ad ogni modo posso mandarle i miei risultati se è così gentile e disponibile. Ho già fatto dei corsi online e sono seguito a distanza. Grazie della sua disponibilità i suoi video sono molto interessanti.
@@francescopiccioli1361 grazie per i complimenti. Io proverei a non usare il liquin. Ma io, in generale, non amo le resine alchidiche. Mi invii pure le immagini dei dipinti.
Che meraviglia !!!!!
Grazie!
Gentile Alberto, innanzitutto mi complimento per la chiarezza e la competenza, questi video didattici mi paiono davvero ben fatti. In subordine, provo a porgerle una questione a cui non so trovare risposta. Sono un fotografo artista, conosco i fondamenti e i testi di cui si parla in questi video; mi servo delle teorie del colore ma non sono un vero esperto, piuttosto un istintivo, quindi è possibile che la mia domanda contenga qualche ingenuità di cui non mi sono accorto. Spostiamoci sulle immagini fruite attraverso schermi luminosi (telefoni, televisori, pc, ecc.) Chi realizzi immagini fruite quasi soltanto in questo modo (probabilmente la gran parte delle immagini prodotte massivamente oggigiorno), dovrebbe considerare - ad esempio - i complementari additivi se volesse lavorare in modo “preciso” (o appoggiandosi “precisamente” a una teoria del colore), anziché i complementari sottrattivi? Lo chiedo anche perché mi pare ci sia confusione, soprattutto tra chi realizza grafica o immagini per il web. Ad esempio, esistono guide e soprattutto programmi-guida noti e per così dire autorevoli, per facilitare le associazioni di colori: alcuni di questi tengono in conto la ruota dei colori coi complementari sottrattivi (Paletton, Adobe Color) benché siano stati progettati per realizzare immagini guardate perlopiù su schermi luminosi; altri invece considerano la ruota dei colori in sintesi additiva (software di sviluppo come Lightroom, o di fotoritocco come Photoshop). Ora, che uno “schema colore” preveda il ciano oppure il verde, in compagnia di un certo rosso - non è poi una tragedia sul piano visivo. Ci si arrangia. Però resta una certa discrepanza teorica, magari anche abbastanza inutile. Sintetizzo la questione: chi lavora con immagini che saranno mostrate su schermi e, come me, ha automatismi che funzionano secondo i colori materiali e sintesi sottrattiva, dovrebbe “convertire” l’uso del colore secondo la sintesi addittiva, alla mescolanza di luci colorate? Insomma, ciano o verde, in associazione a un certo rosso - se sto creando la palette per un sito, per una post-produzione fotografica ecc. ecc. di un'immagine che si guarderà su schermo? Magari è una domanda un po' stupida, o inutile; in ogni ogni caso ho cercato di metterla giù nel modo meno ambiguo possibile. Grazie in anticipo se vorrà colmare questa mia curiosità, e grazie comunque per gli ottimi contributi proposti. Saluto, dm
Ciao Daniele, grazie per i complimenti. Poni una questione complessa. Secondo me, se lavori il colore attraverso uno schermo è meglio se ragioni attraverso la sintesi additiva, per esempio se devi ottenere un dato colore dai tre primari. Le relazioni di complementarietà puoi ricavarle meccanicamente, con un clic, se lavori per esempio con photoshop e questo ridimensiona qualsiasi riflessione in merito. Mentre in pittura devi affidarti a relazioni geometriche sul cerchio e la sfera e, soprattutto, alla tua sensibilità cromatica. Che, se ce l'hai, è comunque un bene. Avere una sensibilità e una cultura pittorica ti dà una marcia in più nel lavoro di grafica digitale, ne sono convinto. Diciamo che dovresti sviluppare la capacità di passare da una sintesi all'altra dato che non sono due mondi opposti ma fanno parte di un unico sistema percettivo. La fruizione dell'immagine digitale, le relazioni cromatiche che leggiamo, intuiamo o subiamo, sono le stesse sia che l'immagine sia su schermo sia che sia stampata.
@@AlbertoGoglio Grazie, Alberto, per la risposta attenta e gentile. La terrò da conto (quando non lavoro con il bianco e nero, dove i contrasti non presentano queste insidie). È bizzarro questo nostro mondo di colori. Buon lavoro, su KZread e altrove!
Complimenti !!! Bravo
Grazie!
Bravissimo !!
@@albinarusso9886 grazie!
Maestro, Lei ha un approccio sano allo youtubing; formale, ma senza rigidità, alla mano senza stucchevoli piacionerie. Grazie. Ma questo non toglie che io con l’incarnato sia ancora una frana. 🎉
Grazie! A volte è un problema di ordine sulla tavolozza.
☀️Buongiorno Alberto , Bentornato e Grazie È super💫🌟
@@sabry8828 Grazie a te!
Superlativo.......
@@gianmauroazzani1304 grazie!
Bellissimo. Rispetto all'olio, la tempera è più grafica, più moderna; io sono uno di quelli che impazzisce per la tempera, soprattutto nel periodo in cui veniva usata, tra ll'inizio degli anni 60 e l'inizio degli anni 80, dagli illustratori dei libri per bambini, in genere a tema naturalistico o tecnico: animali, aerei, ecc. Poi tutto è stato rovinato dall'arrivo prima degli acrilici poi della grafica 2D computerizzata. Il periodo d'oro fu quello tra il 65 e il 75; molto nota una casa editrice di milano, mi pare in zona corso garibaldi, dove un illustratore in particolare (adesso i nomi non mi vengono) raccolse un bel gruppo di giovani e insegnò loro le tecniche adatte per quel tipo di pubblicazioni. Il vertice assoluto secondo me si raggiunse con la serie di libri "guarda e scopri gli animali" edita da amz, fenomenale, meglio di qualsiasi lavoro anche estero, dove i migliori artisti furono sicuramente bruno faganello, un genio secondo me, e anche giorgio degaspari. La particolarità di faganello sono le potentissime pennellate coprenti che dava sopra il dipinto, sottili o a campitura, secche, geometriche, il suo marchio di fabbrica. Anche il mio nick su youtube, zdenek burian, è il più famoso illustratore di dinosauri esistito, per cui usava sia olio che tempera. E' assolutamente evidente secondo me la differenza, i dipinti ad olio hanno un velo di antico, di "polveroso", che la tempera non ha, è più dinamica, più realistica, senza arrivare alla freddezza bruttissima degli acrilici. Ovviamente la matericità quasi tridimensionale dell'olio è insuperabile per fare quadri di arte vera e propria. Bellissimo video, grazie. Qualche anno fa volevo mettermi a provare, poi purtroppo l'arrivo delle intelligenze artificiali ha tolto qualsiasi poesia, la fatica e la bravura sono sparite. Avevo provato la stessa sensazione nel 2004, quando ho smesso di lavorare con la grafica 3D a causa dell'arrivo degli algoritmi di calcolo della luce automatici. Adesso comunque è molto peggio.
Grazie! Anche per la condivisione. Non dirlo a me, le prime illustrazioni che io ricordo sono quelle delle fiabe sonore. Ogni tanto rispuntano dal subconscio e ne riconosco tracce nei miei disegni.
Interessantissima questa esercitazione del filo continuo e strepitosi i suoi disegni!!
Grazie mille!
Alberto buonasera bellissima lezione sull abbozzo ,e complimenti sia per la velocità d esecuzione impiegata sia per la dialettica,mi è sembrato di capire che sei di Brescia , volevo farti 2 domande. Insegni in un Accademia privata o pubblica? È possibile contattarti in privato? Grazie 🙏🏻.Marco.
Ciao, grazie per i complimenti. Da qualche tempo non insegno più in Accademia. Gli ultimi anni li ho fatti a Verona. Puoi contattarmi via mail. Dovresti trovare l'indirizzo sul canale.
Grande, come sempre. Grazie!!!!
Grazie a te!
É sempre un piacere ascoltare le sue parole che invitano alla sperimentazione e lasciarsi ispirare.
Grazie! Molto gentile.
Guarda per puro divertimento copio i disegni di Schiele e Klimt, e non stacco la matita dal foglio, perché le loro linee mi danno quella sensazione. Inconsciamente l'ho applicato, è un esercizio ma offre anche tanto a livello estetico a mio parere. Insomma mi esercito e mi diverto pure. Grazie :)
Si, soprattutto Schiele ha un segno molto adatto. Grazie!
Grande Alberto!
Grazie Simone!
Veramente un buon esercizio per acquisire scioltezza nei gesti, grazie!
Grazie a te!
Appena farò l’esercizio le dirò come sarà riuscito. Grazie per la proposta e per il video sempre piacevole e istruttivo..
Grazie! Ci vuole un po' di pratica ma dovrebbe essere divertente.
Esercizio buono e sofisticato. Like always, I love your drawing. Big wow man, Big wow. Thank you
Ciao Ron! Thank you so much!
È sempre un grande piacere vederti all'opera... La tua espressività è ammirevole. Grande stima :)
Grazie mille! Molto gentile.
Il migliore INSEGNANTE!!!! GRANDE
Grazie!
Ottimo lavoro, e fantastica esposizione come sempre.
Grazie, molto gentile!
Tanta, tanta roba... Grazie mille come sempre per la condivisione!
Grazie a te!
Mi incanta!
Troppo buona!
Bentornato!! Grazie come sempre 🙏🏻
Grazie a te!
Spettacolo prof
Grazie
Grazie, maestro 👍
Grazie a te!
Roba utilissima! io che dipingo per mestiere dovrei saperle meglio queste cose ma anche io ho trovato spunti e informazioni che mi sono tornate utili, sopratutto dal punto di vista storiografico!
Grazie, molto gentile!
Più guardo le sue opere e più mi rendo conto delle sue capacità cromatiche e proporzionali . Direi incredibili le proporzioni create con un semplice gesto di pennello ! Tanto di cappello ...
Grazie per i complimenti!
Proprio bravo. Grazie!
Grazie a te!
Dove posso scaricare la foto del teschio? Grazie.
Io l'avevo trovata sul web, per questo non posso condividerla sul canale. L'ho cercata nel il mio archivio fotografico, ma è passato un po' di tempo e non sono molto ordinato...
@@AlbertoGoglio grazie ugualmente!
Buon pomeriggio! Vorrei chiederle, per una principiante che vuole imparare la tecnica del guazzo, quale marca di colori potrebbe consigliarmi per prendere dimestichezza con questa tecnica?
Buongiorno a te. Dipende soprattutto dal tuo budget. Un kit della Talens con i colori primari più il bianco ed il nero, extrafini, costa sui 25 euro. Veramente ottimo. Però per qualcuno può essere costoso, per altri no. La differenza tra fini ed extrafini è molto marcata. Dipende anche da che dipinti vorresti realizzare.
@@AlbertoGoglio grazie mille per le informazioni. In realtà vorrei iniziare, se non sono ardita, a creare un dipinto di piccole dimensioni, partendo da una una fotografia!
metodo miopia ...fortissimo!
Grazie!
Ho fatto il liceo Artistico e dopo 20 anni che non disegno e dipingo , ho ripreso la matita . Non ho più la scioltezza e la mano di prima ma mi son ripromesso di ricominciare con buoni propositi e progetti . Grazie per le lezioni , che a mio malgrado non ho potuto apprendere perchè al Liceo non insegnano proprio nulla , se non metterti davanti un busto , qualche oggetto o panneggio , per vedere se sei capace e farti prendere la mano lavorando . Ma teoria e tecnica ZERO ! Ancora grazie ...
Grazie a te!
utilissimo grazie
Grazie a te!
Il metodo Loomis è difficilissimo e complicato. Secondo me non tutti sono portati per applicarlo, ognuno ha una sua tecnica con la quale riesce ad apporre nel disegno le giuste proporzioni.
Assolutamente. Ognuno deve trovare il suo metodo, e utilizzarlo fino a non averne più bisogno.