Teoria del colore, lezione n°3. I colori complementari e l'armonia cromatica.

Introduzione agli accordi cromatici secondo Johannes Itten.
#pittura #Goethe #arte #cerchiocromatico #sferadeicolori
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Il mio corso di teoria del colore: • Teoria del colore
Mi chiamo Alberto Goglio, sono un disegnatore e un pittore e da più di trent'anni insegno a disegnare e dipingere, sia a principianti che a persone che già hanno esperienza, nei licei artistici, in accademia di belle arti ma anche in corsi liberi e workshop, in Italia e all'estero. Abito e lavoro prevalentemente a Brescia, dove sono nato nel 1967.
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Пікірлер: 45

  • @illebocaiama
    @illebocaiama4 ай бұрын

    Complimenti anche per quest'altro bellissimo video. Grazie

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    4 ай бұрын

    Grazie a te!

  • @AtOm010
    @AtOm0102 жыл бұрын

    Molto interessante! Perfettamente spiegato! Continua così!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie mille! Il prossimo video sarà un'esercitazione tecnica, poi proseguirò con la teoria del colore.

  • @francescadisabella1822
    @francescadisabella18222 жыл бұрын

    Adoro queste lezioni... sono rilassanti

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie!

  • @barbaralecce3167
    @barbaralecce3167 Жыл бұрын

    Mi piace il modo e il ritmo in cui racconti la teoria per accordi e disaccordi così interessante da creare volute emozionali che, non riuscendo a trovare un termine più esatto, le direi sinestetiche. Il concetto di misticismo del colore mi interessa moltissimo. Grazie!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    Жыл бұрын

    Grazie a te!

  • @marziabianchi9066
    @marziabianchi90667 ай бұрын

    Fantastico video, grazie

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    7 ай бұрын

    Grazie a te!

  • @user-nu7pz3tc5c
    @user-nu7pz3tc5c2 жыл бұрын

    Grazie e molto utile,mai pensato della proporzione giusta dei colori

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie a te!

  • @race4711
    @race47112 жыл бұрын

    Complimenti per i suoi doc.

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie!

  • @mauramartino5488
    @mauramartino54882 жыл бұрын

    Interessante, un po' complicato da seguire, ma molto utile, grazie professore.

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie a lei, Maura.

  • @marinagironella4202
    @marinagironella42022 жыл бұрын

    Molto bravo, complimenti|

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie!

  • @arte_di_Tiziano
    @arte_di_Tiziano2 жыл бұрын

    Grazie!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Prego!

  • @gianpaolodimeo7368
    @gianpaolodimeo73682 жыл бұрын

    Complimenti maestro, bellissimo. Anche se mi hai ucciso un idolo….Itten 😂

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie Paolo. Caspita, non era mia intenzione uccidere nessuno! Figurati, io voglio bene a Itten, pure ai suoi difetti.

  • @stefanialembo5999
    @stefanialembo59992 жыл бұрын

    Grazie, molto interessante! Sarebbe ancora più interessante un approfondimento sui complementari.

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Grazie a te! Eh sì, la complementarietà dei colori è centrale. Ne parlerò ancora, certamente quando affronteremo la sintesi additiva e la sintesi sottrattiva dei colori. Però dimmi cosa ti interesserebbe esattamente.

  • @stefanialembo5999

    @stefanialembo5999

    2 жыл бұрын

    @@AlbertoGoglio Non ho in mente un argomento specifico, mi piacerebbe saperne di più perché i complemetari sono estremamente affascinanti. Non so...ad esempio sarebbe interessante andare un po' a "sbirciare" sull'uso che ne facevano pittori come Turner o Rothko...

  • @AlessioC97x
    @AlessioC97x2 жыл бұрын

    Buongiorno professore! Innanzitutto grazie mille per questi video, mi stanno insegnando molto! Volevo però farle una domanda, considerate che io sono uno studente di comunicazione, e sono particolarmente interessato al mondo dell’arte (intesa in generale, tutte le forme d’arte, di espressione del sé)… Fotografia, videomaking, grafica, cortometraggi, sono tutte attività che ad oggi svolgo come studente, non mi reputo ancora un professionista, ma sono sicuro che questa sarà la mia strada in futuro. Sono sempre stato affascinato dall’uso dei colori, dall’animazione giapponese, al mondo dell’arte, fino al cinema, e ho sempre voluto comprendere i motivi dietro quel fascino: come mai quest’immagina mi genera queste emozioni? Come mai la trovo così evocativa? Come posso sviluppare immagini che emozionino gli altri allo stesso modo? Il colore è sicuramente la base di tutto ciò, ci sono però anche le forme (pensiamo alla simmetria, ne sa qualcosa Kubrick). Ho cercato nel tempo di trovare qualche fonte per studiare bene la psicologa del colore, e in generale le regole universali dell’estetica, ovvero quegli elementi che appaiono intrinsecamente belli per gli esseri umani e concorrono quindi a formare ciò che noi chiamiamo “bello”, che ci emoziona, oltre i gusti personali. Eppure, sto avendo enormi difficoltà nel trovare fonti del genere, video o libri che siano si comunica sempre in modo troppo didascalico e accademico senza mai arrivare ad un punto, senza mai entrare nella pratica. Sto apprezzando i suoi video, ma anche in questo caso oltre alle nozioni non mi è rimasto molto: abbiamo spiegato una teoria che lei stesso nel video dice essere sbagliata, quindi cosa deve rimanermi per crescere professionalmente? Ovviamente, le sue sono lezioni accademiche, quindi è portato a spiegare la teoria del colore dal punto di vista storico, ergo a spiegare anche le teorie sbagliate o mettere in confronto varie teorie tra loro contraddittorie, questo può essere giusto dal punto di vista accademico, ma nel mio caso aumenta solo la confusione… Per questo le volevo chiedere, conoscere una fonte (ad esempio un libro) che invece spiega dal punto di vista pratico come funziona la psicologia umana in relazione all’estetica, quindi alle forme, ai colori, come si ottiene l’armonia, l’emozionalità, come si trasmettono in modo particolarmente efficace determinate sensazioni? Magari anche con esempi concreti di immagini che vengono analizzate. In particolare, mi riferisco alle regole universali, e non ai gusti soggettivi o alle tendenze del momento. Le tendenze del momento possono comunque essere utili, ma le trovo meno importanti perché le tendenze mutano nel tempo mentre la bellezza è eterna. Se mi può dare qualche consiglio di lettura, le sarei estremamente grato!!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Ciao Alessio, grazie per i complimenti. Mi poni delle questioni a cui è difficile rispondere in questa sede. Se sei arrivato a questo video, forse troverai qualcosa di più spendibile nelle lezioni 4 e 5, e qualcosina anche nella 6. Per i testi di supporto allo studio del colore, dai un'occhiata a "interazione del colore" di Josef Albers. Più in generale però, mi porrei alcune domande sulle regole universali della bellezza a cui fai riferimento. A questo proposito ti segnalo "le forme del bello" di Remo Bodei. Ragionare sulla soggettività del bello è senz'altro poco utile, sono d'accordo con te. Dal mio punto di vista però, anche il bello universale non può essere un dogma: fare arte sarebbe molto più semplice di com'è in realtà, invece è maledettamente complicato. Ai miei studenti, soprattutto quelli che ad una critica rispondono "a me piace", dico spesso che il bello non è soggettivo, ma è relativo. La differenza è sostanziale. Esistono diverse grammatiche e sintassi che certificano la qualità di un'opera d'arte e sono inoppugnabili, solo che fanno riferimento a paradigmi estetici (ed etici) molto diversi. In altre parole tra le mode effimere e l'eternità, c'è un mondo contraddittorio e magmatico tutto da esplorare. Buon divertimento.

  • @AlessioC97x

    @AlessioC97x

    2 жыл бұрын

    @@AlbertoGoglio Grazie mille per la risposta, è stata illuminante! In particolare l’idea che il bello non è soggettivo ma relativo! A questo punto devo capire qual è il paradigma che mi suscita tutte queste emozioni nell’arte, sviscerarlo, comprenderlo e farlo mio, così da poterlo riproporre in modo personale, con il mio stile. Riguardo i due libri che mi hai consigliato, per comprendere bene l’estetica, la percezione del bello, anche in relazione ai colori (ma non solo), forse è più adeguato il secondo? Magari li leggerò entrambi, però vorrei un consiglio su quale dei due leggere adesso, grazie!!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Mah...il primo è un libro molto pragmatico, Albers è stato un artista di primo piano e un grande didatta, a partire dalla sua esperienza di insegnante ai tempi del Bauhaus. In maniera del tutto deliberata si concentra sullo studio del colore attraverso l'esperienza diretta della percezione degli effetti cromatici, rifiutandosi di impantanarsi in teorie strutturate. Era un tipo totalmente scevro da romanticismi. Per questo più che considerazioni estetiche, troverai esercizi per riflettere sull'interazione dei colori e aumentare la tua sensibilità al colore. Il secondo libro invece è scritto da un docente di filosofia e non ti darà spunti pratici ma un quadro di riferimento storico-filosofico sui diversi paradigmi della bellezza.

  • @AlessioC97x

    @AlessioC97x

    2 жыл бұрын

    @@AlbertoGoglio Va bene, allora considerando che sono libri così diversi, li leggerò entrambi, grazie ancora per i suggerimenti!

  • @user-fz7xj4wv1p
    @user-fz7xj4wv1p Жыл бұрын

    Bravissimo, sono le stesse cose che insegno nella mia scuola di Pittura. Comunque dice qyslcisa di più André Lhote nel suo trattato, anche se ama troppo Cezanne e le ombre viola. In sintesi. Ma occorrerebbe un dialogo molto più approfondito.

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    Жыл бұрын

    Grazie. Si. queste lezioni sono per forza molto sintetiche. Il colore è veramente difficile da circoscrivere teoricamente. D'altronde, personalmente, non credo nel primato della teoria rispetto alla prassi pittorica.

  • @alessandrocipolli218
    @alessandrocipolli2182 жыл бұрын

    si complicato meno male alla fine c'e' stata una semplificazione che ha fatto sperare

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Speriamo insieme, tutti quanti!

  • @isle254
    @isle25416 күн бұрын

    Che cosa sé definisce un opera come grafica e cosa la rende pittorica. Può dire il significato di immagine pittorica e immagine grafica. Qual è la differenza? Grazie!

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    12 күн бұрын

    Non è facile rispondere a questa domanda. O meglio, una volta lo era ma oggi un po' meno. Nella tradizione, per opera grafica si identifica un disegno su carta, spesso inteso come studio o bozzetto per un'opera pittorica, oppure un multiplo ottenuto con una matrice di stampa. Se ci concentriamo sul disegno, al di là degli strumenti utilizzati, è evidente la differenza con la pittura: quest'ultima è stata per secoli caratterizzata da una pellicola pittorica sostanzialmente uniforme, che non lascia intravvedere nulla del supporto su cui è stata stesa. Nel disegno invece, a prescindere dalla tecnica utilizzata, esiste un "pieno" ed un "vuoto", un segno ed una mancanza di segno. Da più di un secolo non è più così: complice l'influenza dell'arte orientale sulla pittura moderna è facile trovare un dipinto fatto di poche pennellate disposte sul supporto che rimane ben in evidenza. Capita allora che ci siano pittori che disegnano con il pennello ed i colori ad olio, per esempio Toulouse Lautrec o Schiele. Da questo punto di vista i confini tra disegno e pittura si sono fatti decisamente più incerti, anche perché in pittura ha preso grande importanza l'idea del processo realizzativo rispetto al risultato finale. In altre parole l'artista può decidere di fermarsi ad uno stadio qualsiasi del tradizionale percorso che porta a compimento il dipinto e considerare terminata l'opera e il disegno è appunto uno di questi stadi.

  • @claudiofrancisconi1205
    @claudiofrancisconi12052 жыл бұрын

    Prof Alberto le teorie del colore sono difficili mi sono avvicinato alla pittura a 67 anni non ho speranza???

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Certo che c'é speranza! Oltretutto la teoria del colore è utile ma non è la cosa più importante.

  • @alessandrocipolli218
    @alessandrocipolli2182 жыл бұрын

    magari in una naturas morta e piu semplice rispettare l armonia ma nel paesaggio? ci sono moltissimi colori

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    Eh sì, infatti è uno dei problemi che si presentano quando si vuole applicare alla lettera la teoria. L'esperienza mi dice che bisogna essere molto elastici nei confronti delle quantità e della qualità dei toni. Bisogna tendere ai rapporti armonici, senza esserne schiavi.

  • @claudiofrancisconi1205

    @claudiofrancisconi1205

    2 жыл бұрын

    @@AlbertoGoglio le posso mandare delle foto dei mie disegni x correggere i tanti errori

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    @@claudiofrancisconi1205 certo, scrivimi pure.

  • @claudiofrancisconi1205

    @claudiofrancisconi1205

    2 жыл бұрын

    @@AlbertoGoglio sono affascinato x le sue lezioni poi mi farò aiutare da mio figlio x mandare qualche cosa di mio però chiedevo a lei prof.e'meglio imparare a disegnare in verticale o non cambia nulla

  • @AlbertoGoglio

    @AlbertoGoglio

    2 жыл бұрын

    @@claudiofrancisconi1205 E' indispensabile disegnare in verticale quando si copia dal vero. Serve per avere una continua verifica di quello che stiamo disegnando e del soggetto, senza spostare lo sguardo. In generale si può disegnare anche da seduti, con il foglio su un tavolo. Anche in questo caso però, sarebbe meglio una superficie un po' inclinata, per non avere un punto di vista troppo di scorcio rispetto al foglio. Il rischio è quello di disegnare figure leggermente allungate rispetto a ciò che stiamo copiando, per la deformazione prospettica del foglio. Ovviamente si può stare in piedi per avere un punto di vista più ortogonale (è ciò che faccio io quando registro i video) ma ci si stanca più facilmente.