Nossa jornada começa com a grande dama de todos os retratos - a Mona Lisa. Elaborada pelo gênio Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506, esta pintura está envolta em mistério e gerou inúmeros debates e teorias da conspiração. Alguns acreditam que Da Vinci usou o seu próprio rosto como modelo para a expressão enigmática da Mona Lisa.
Fato interessante: você sabia que o sorriso do sujeito parece mudar dependendo de onde você está?
“Garota com brinco de pérola”, de Johannes Vermeer, é uma prova da capacidade do mestre holandês de capturar luz e emoção. Pintada por volta de 1665, o olhar sedutor do tema e o jogo de luz na pérola cativaram os entusiastas da arte durante séculos.
Menina com Brinco de Pérola, o retrato anônimo mais famoso, foi pintado pelo mestre Johannes Vermeer durante a Idade de Ouro Holandesa, por volta de 1665. O fascínio eterno da pintura se esconde no mistério de sua identidade, gerando inúmeras teorias sobre quem era a "Mona Lisa do Norte", como é conhecido, poderá ser. Embora alguém deva ter modelado para o artista, a pintura é um retrato idealizado de uma mulher privada de quaisquer características distintivas, como sardas ou manchas, descrita pelos holandeses do século XVII como um tronie.
Executada sem uma única linha dura, a famosa pintura a óleo demonstra o domínio de Vermeer no sfumato, que realça a suavidade da expressão ambígua da menina. Exoticamente vestida com um turbante oriental, a Rapariga com Brinco de Pérola tem intrigado os espectadores do Mauritshuis, em Haia, com um olhar simultaneamente íntimo e distante.
Fato interessante: Há rumores de que a garota na pintura pode ter sido uma criada na casa de Vermeer. Quem diria que a ajuda doméstica poderia ser tão icônica?
O toque dourado de Gustav Klimt fica evidente no hipnotizante “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” (1907). Adornada com folhas de ouro e padrões intrincados, a obra-prima de Klimt é uma celebração do art nouveau.
Uma rapsódia dourada, o Retrato de Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt representa uma das pinturas mais famosas criadas entre 1903 e 1907 durante a fase áurea do artista. O primeiro de dois retratos de Adele Bloch-Bauer, a pintura foi encomendada por seu marido, Ferdinand Bloch-Bauer, banqueiro e empresário. Inspirado na arte bizantina, especialmente nos mosaicos luminosos de San Vitale em Ravenna, o artista impregnou a figura da mulher, que é pintada a óleo, quase inteiramente em folha de ouro. Depois que os nazistas confiscaram a obra, Retrato de Adele Bloch-Bauer I foi exibido na Österreichische Galerie Belvedere em Viena até 2016, quando a obra foi restituída a Maria Altmann. Um membro da família de Ferdinand, Altmann, vendeu a obra-prima dourada de Klimt para a Neue Galerie em Nova York no mesmo ano.
Fato interessante: Demorou quase sete décadas para que o retrato retornasse aos seus legítimos herdeiros depois de ter sido confiscado durante a Segunda Guerra Mundial.
“Arranjo em cinza e preto nº 1”, de James McNeill Whistler, mais comumente conhecido como “Mãe de Whistler” (1871), é uma representação serena do amor materno.
Pintado em 1871, Arranjo em cinza e preto nº 1, de James McNeill Whistler, é um dos retratos americanos mais famosos e uma das pinturas mais cativantes. Mais conhecida como Mãe de Whistler, a obra-prima tem sido frequentemente apelidada de "a Mona Lisa vitoriana", destacando a qualidade do fascínio atemporal do retrato. Retratando a mãe do artista, Anna McNeill Whistler, a pintura incorpora o rigor e a humildade do espírito vitoriano evocado pela quietude da composição e pela serenidade da paleta, dominada pelos tons preto e cinza. Embora duramente recebida na 104ª Exposição da Royal Academy of Art de Londres em 1872, principalmente devido ao título então confuso, a pintura rapidamente se tornou uma representação icônica da maternidade e um símbolo universal dos valores familiares. Considerada a obra de arte mais famosa de Whistler, A Mãe de Whistler está exposta no Musée d'Orsay, em Paris.
“American Gothic” de Grant Wood (1930) é a personificação do estoicismo do Meio-Oeste. Apresentando um agricultor de rosto severo e sua filha, este retrato foi objeto de inúmeras paródias e adaptações.
Viajando de volta à Renascença do Norte, encontramos “O Retrato de Arnolfini” (1434), de Jan van Eyck. Esta obra de arte não é apenas um simples retrato de casamento; é uma sinfonia de simbolismo.
Qual é o retrato mais famoso do mundo?
Mona Lisa é o retrato mais famoso de todos os tempos. Não deveria ser surpresa que a pintura mais conhecida do mundo retrata a mulher enigmática com um sorriso cativante.
Qual artista é conhecido por retratos?
Rembrandt van Rijn, um pintor holandês do século XVII, é indiscutivelmente o melhor mestre do retrato de grupo, e Frida Kahlo, uma pintora mexicana do século XX, é a mais conhecida pintora de autorretratos.
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