Joaquín Sorolla y Bastida (Valência, 27 de Fevereiro de 1863 - Cercedilla, 10 de Agosto de 1923)foi um pintor espanhol.
Nascido em uma família pobre em Valência, Sorolla ficou órfão aos dois anos de idade. Aos 15 anos iniciou seus estudos na Academia de San Carlos, em sua cidade natal após demonstrar um talento precoce.
Na fase inicial da sua carreira, Sorolla foi dos mais tradicionais. Ele cumpriu toda a trajetória considerada necessária na época para o pintor que se valorizasse como acadêmico. Entretanto, a partir de 1900, seu estilo se revelou de forma espetacular, manifestando-se em pinceladas rápidas e carregadas de tinta, que em poucos traços plasmavam a rica e vibrante gama de cores das praias e transeuntes que ocupavam suas telas, inspirando-se principalmente em Valência.
Em poucos anos sua técnica notável o tornaria mundialmente famoso, chegando a pintar um enorme friso para a Hispanic Society de Nova Iorque, recriando diferentes regiões da Espanha, embora com um resultado irregular. Conhecido como o Pintor da Luz, foi o mais prolífico dos pintores espanhóis, com mais de 2.200 obras em seu poder, além de ser um retratista notável. Entre essas deve-se ressaltar seu retrato de Juan Ramón Jiménez.
Nasceu em Valencia, Espanha, em 1863, emergiu como um artista cujo domínio da luz e da cor o consagrou como um dos principais expoentes do Impressionismo espanhol. Ao longo da sua carreira, não apenas pintou cenas pitorescas de praias e famílias, mas também transmitiu a rica tapeçaria da vida espanhola com uma destreza única.
Neste artigo, embarcaremos numa jornada para descobrir a vida e o legado artístico de Joaquín Sorolla. Das suas raízes humildes e primeiros passos na arte até o reconhecimento internacional que o consagrou como um dos maiores artistas espanhóis de todos os tempos, exploraremos as suas técnicas inovadoras, temas cativantes e influência duradoura. Joaquín Sorolla não apenas pintou a luz do sol espanhol, mas também iluminou o caminho para as gerações futuras de artistas que buscam capturar a essência efêmera da vida em tela. O seu legado, repleto de cores vivas e cenas memoráveis, continua a inspirar amantes da arte em todo o mundo e a brilhar como um farol de criatividade e excelência artística.
“O pintor da luz”. É assim que é conhecido Joaquín Sorolla, uma das figuras chave da história da arte espanhola e um dos pintores mais renomados internacionalmente de sua época. Este artista soube captar como poucos a luz e o movimento em suas criações. É possível encontrar paisagens rurais, costumbrismo marinheiro tradicional da região do Mediterrâneo, cenas sociais, retratos... Todas têm alguma coisa em comum: o calor e a sensibilidade que terão impacto nos sentidos.
Em Madri há um canto especial no qual poderá descobrir a verdadeira essência do artista: o Museu Sorolla. Não perca fazer uma visita a esta antiga residência da família do valenciano, reconvertida em museu por desejo da própria viúva. Ao ingressar, sentirá como o barulho da cidade fica de fora, imaginará a escada pela qual os modelos que pousavam para o artista subiam, escutará o murmúrio das fontes no jardim... E, especialmente, terá na sua frente algumas das obras mais conhecidas de Sorolla: “Jardim da Casa de Sorolla”, “Clotilde sentada no sofá”, “Autorretrato”, “Depois do banho, o robe rosa”, “Passeio à beira-mar”, “Hora do banho, Valência”, “Meus filhos”, Quinta Avenida, Nova York, “A sesta”, “Mãe”…
1. Luminosidade e Luz
A característica mais marcante do trabalho de Joaquín Sorolla é a sua habilidade excepcional em capturar a luminosidade e a atmosfera. Joaquín Sorolla foi um mestre em retratar a luz do sol espanhol e as suas pinturas frequentemente transmitem uma sensação de brilho e calor. Joaquín Sorolla tinha um domínio notável das variações de luz e sombra, o que dava vida às suas composições.
2. Pinceladas Soltas e Energéticas
Joaquín Sorolla empregava pinceladas soltas e expressivas nas suas obras, especialmente nos seus trabalhos impressionistas. Essas pinceladas rápidas e ousadas permitiam que capturasse a essência de uma cena com uma sensação de frescor e espontaneidade. Essa técnica deu às suas pinturas uma qualidade dinâmica e uma sensação de movimento.
3. Cores Vibrantes
As cores desempenham um papel central nas pinturas de Joaquín Sorolla. Usava uma paleta de cores vibrantes e saturadas para representar a riqueza cromática da Espanha. As cores nas suas obras muitas vezes eram intensificadas pela luz solar, criando um efeito luminoso impressionante.
4. Cenas de Praia e Vida Quotidiana
Joaquín Sorolla era especialmente conhecido pelas as suas cenas de praia e pela representação da vida quotidiana nas áreas costeiras da Espanha. Joaquín Sorolla tinha uma afinidade especial por retratar crianças brincando na água, famílias desfrutando da praia e pescadores nos seus barcos. Essas cenas cativantes capturavam a alegria e a autenticidade da vida à beira-mar.