Всё верно. От себя могу добавить то, что любой навык, в том числе и художественный, выражается в центральной нервной системе через прокладывание новых путей между нейронами. Так вот, новые пути прокладываются только под действием нагрузки, которая в какой-то момент приводит к тому, что в постсинаптической мембране (грубо говоря, у клетки, принимающей сигнал) открываются дополнительные рецепторы, и в дальнейшем принимающий нейрон становится чувствительным теперь даже к слабому сигналу от этой передающей нервной клетки. Как только это происходит, человек ощущает, что он что-то развил в себе, даже хоть самую малость. :-) Но! Это происходит только под нагрузкой! Также интересно то, что у нейрона много принимающих окончаний (дендриты) и только одно передающее (аксон). Т.е. через один нейрон могут формироваться пути от многих других нейронов. Получается, что этот нейрон будет срабатывать в разных ситуациях и передавать от себя сигнал куда-то ещё. Например, развиваемый навык тонального видения на академическом рисунке непременно скажется на тональном видении в живописи. Нейрон, получивший сигнал, не всегда передаёт сигнал дальше. Он его станет передавать, если в нём произойдёт накопление потенциала действия (т.е. внутри клетки электрический заряд значительно изменится). Такое накопление потенциала действия также происходит только в результате нагрузки. Нагрузка вначале единожды приводит к открытию (распечатыванию) пробок у бездействовавших до этого дополнительных рецепторов, а уже потом, благодаря увеличившемуся кол-ву рецепторов, в принимающем нейроне потенциал действия всякий раз быстро накапливается даже при слабом входящем сигнале. И теперь нейрон будет передавать сигнал дальше по цепи, т.е. так формируется новая нейронная сеть под нарабатываемый навык. .... Вот. Тоже хотел коротенько, в двух словах, а получилась целая лекция. :-)

@milioran

4 жыл бұрын

Можно и короче: переучиваться сложней чем учиться, т.е. дело за малым, чтобы связи соответствовали навыкам отражающим твои желания

@amk9013

2 жыл бұрын

Спасибо, очень интересно!

Небольшой совет относительно съемки. Предлагаю, когда Вы заканчиваете сюжет, выждать небольшую паузу и только потом выключать камеру. Затем, в той программе, которой Вы пользуетесь, можно отрезать лишнее и даже сделать fade out. Иначе, особенно учитывая что Вы довольно резко встаете со стула, возникает ощущение "броска" на зрителя :)

@user-dw3zr1hj2g

4 жыл бұрын

Пхах, мне это те старые моменты с феном напомнило из роликов об акварели)))

Так и есть все, спасибо за нужные советы

Спасибо вам Олег, вы правы на все 💯, всегда смотрю ваши видео, многое открыл для себя. Ещё раз спасибо большое Олег.

Олег, Вы истину говорите!

У материалов и техник в обучении есть особые роли. Например, уголь нужен для ускорения выполнения заданий и отбивания любви к линии постоянной толщины. Если дать новичку на наброски уголь, то он научится делать наброски с живой линией или сочетанием линии и пятна быстрее, чем карандашом. Работает лучше чем наброски "пружинкой", проверено. Другое дело что уголь древесный никто не рекламирует и за навязчивыми сказками о чудодейственности техник и особенно материалов лежит маркетинг. Это да.

@milioran

4 жыл бұрын

Не соглашусь, материал это лишь дело вкуса. То, что конкретный преподаватель утверждает преимущества одного материала перед другим это тоже вопрос его предпочтений и скорее всего заблуждение, проверено.

@user-hd2bj2un8r

4 жыл бұрын

То, что помогло одному, совсем не обязательно сможет помочь другому. К примеру - в училище учительница показала нам приём (упражнение), которое с её слов должно было развить навык нажима на карандаш. Результат, как вы понимаете был разны.. Кому то способ "зашёл", а кому напрочь отбил охоту вообще что то рисовать на некоторое время... в действительности именно этот прием (упражнение) сможет помочь наверное, если будет "умножен" трудом, усилиями, пахотой и в конечном счёте - опытом, путем проб и ошибок. Любой совет будет рассматриваться учеником через призму собственного опыта и поэтому результат всегда будет разным... вплоть до отрицательного(

@kudeyar1697

4 жыл бұрын

@@user-hd2bj2un8r Давайте разделим прём, способ объяснения и нестандартное учебное упражнение. Приёмы вырабатывает сам художник, как способ упрощения своей работы, их можно подсмотреть, но это не самое важное. Если просто по другому объяснить, но никак не изменить условия в которых находится ученик, то это способ объяснения. А у упражнения есть объективные отличия от других упражнений, которые исполнял ученик, например, иные свойства материала. Это новое для ученика, и это заставит его приспосабливаться в любом случае, если ему хочется сделать хорошо. Пример древний и общеизвестный: если некто по 10 раз исправляет фрагмент, то надо после стадии разметки пропорций убирать ластик и рисовать наброски авторучкой или акварельной умброй.

100% согласен с вами.

Спасибо

super

Главное в рисунке это правильно заточить карандаш, дальше дело само пойдет.

@evamaler1967

4 жыл бұрын

Леонид Бобылев это заблуждение, можно и просто очищенным грифелем спокойно рисовать

Печально слышать, что книга и видеоуроки без преподавателя не научат, несмотря на то, что это правда.

Снимите пожалуйста видео где Вы показываете планы и переломы формы поверх фотографий голов в Фотошопе. Думаю это будет всем интересно.

@toropygin

4 жыл бұрын

Хорошая мысль

Смотрю подряд все теоретические видео, спасибо, очень интересно. Уже несколько раз слышу про "владение тоном". А что это такое? Есть видео с объяснением этого?

@toropygin

4 жыл бұрын

Поглядите наш плейлист рисунок введение и плейлист живопись введение

@alexamber7012

4 жыл бұрын

@@toropygin ясно, спасибо.

Посоветуйте что рисовать новичкам? Спрашивал у преподавателя сколько домашнего задания задавали в училище, он говорит 60 набросков в неделю, но что рисовать ? На этотвопрос он ответил как то уклончиво

@toropygin

4 жыл бұрын

У нас есть соответствующий плейлист

Здравствуйте. Прошу прощения за ту свою серию агрессивных и напористых комментариев. Конечно когда самообучаешься и находишься в вакууме, то совершив какое-то открытие, кажется что оно единственно верное. Вы правы что материал и конкретный метод не важен. И у художника не должно быть зависимости от конкретного метода или материала. Ведь выбор методов и материалов это личное дело художника и это его право. Но я думаю, что при владении каким либо делом, главное понимать как всё работает и на основе этого понимания работать. И это понимание может сэкономить время и деньги. Труд конечно же очень важен, но с более продвинутым и действенный методом он будет быстрее. Ведь существуют разные люди одни хотят стать профессиональными художниками, а другие просто хотят научиться рисовать для себя. И художникам любителям вряд ли будет обязательно проходить академический метод обучения.(и вряд ли они этого захотят).

@toropygin

4 жыл бұрын

А в чем заключается академический подход?

@jp.swamahabh

4 жыл бұрын

@@toropygin ну как в чем. С начало рисунок при помощи графитных карандашей. Рисование с начало геометрические фигур, затем натюрморт из этих фигур, затем рисование натюрмортов. После изучение пластической анатомию, рисование всяких гипсовых голов и других частей тела. Рисование натурщиков сначала обнажённый и одетых. Походов на плэнер. Изучение основ цветоведение и колористики. И все это долго и дорого.

@toropygin

4 жыл бұрын

@@jp.swamahabh нет) в таком случае, Вы более акалемист чем я, т к тоже насыщаете подробностями. На самом деле, академический подход заключения в том, чтобы растить уровень. И помогать человеку в этом.

@jp.swamahabh

4 жыл бұрын

@@toropygin благодарю за объяснение. Просто моё мнение сложилось на основе прочтения книги: Владимир Шаров: Академическое обучение изобразительному искусству

@toropygin

4 жыл бұрын

@@jp.swamahabh а программа может быть любая. Просто есть более удобные (стандартные) варианты для преподавателей, и возможно учеников, если они стараются.

Кто первым появился? художник или учитель у этого художника?

@MexaWolf

4 жыл бұрын

Это просто все царапали как могли, но кто то больше других, эти другие стали просить его нацарапать им. Но некоторые смотрели почему у него лучше, и так он стал первым учителем. К слову я могу растолковать что раньше курица или яйцо, Могу даже доказать, что яйцо. ;)

@loplop5552

4 жыл бұрын

@@MexaWolfи не курица и не яйцо Первым был инкубатор!

@user-ki3hk8ws8n

4 жыл бұрын

Еще древние говорили: Кто не может учить, - пусть делает сам, кто не может делать сам, - пусть учит других😉

@MexaWolf

4 жыл бұрын

@@user-ki3hk8ws8n на самом деле нет. Это Ошо и ему подобные придумали и перефразировали изречения Ошо еще придумал разделять мастера и учителя. И еще большая часть таких мемных цитат и звучали не так и говорили их не те. ;)

@user-se1uc5wy4s

4 жыл бұрын

Конечно учитель. Учитель художника, это природа его окружающая.

Это нормально?Я рисую 3 месяца геометрические фигуры и мало что получается ?

@elgreco3182

4 жыл бұрын

Ничего, у вас всё получится! Лет через тридцать обязательно станете профессиональным художником - конечно, при условии, если будете рисовать по 60 набросков в неделю, как говорят преподаватели в училище из комментария ниже. Потом ещё 40 лет поучитесь маслу - и как раз после того, как вас не станет, все ваши работы продадут на Сотбис! Зато станете великим живописцем и перевоплотившись в следующей жизни где-нибудь в Сев.Корее или в Сомали, будете мечтать стать художником, глядя на свои собственные картины. Зы: юмор, конечно. Не обижайтесь)

@user-cj8wh9tn6f

4 жыл бұрын

yadi.sk/i/gmPqM_e9t7n4C вот, почитайте внимательно, и получится. То есть, построить получится, причём реалистично и объективно. По поводу техники советов не дам ("камень я не дам!"), тут либо каждый сам ищет, либо обратитесь к профессионалам.

Может корректней было бы не "ОТ", а "СОТ"? Или "СОТа", или "СОТо"? Студия Олега Торопыгина...

Попробовал алгоритм номер шесть: i.imgur.com/0gx2ViQ.jpg