Большое спасибо лектору за подборку и энергичную манеру подачи столь интересного материала!

Я из тех людей, которые ходят в музеи современного искусства не для того, чтобы подтвердить своё неприятие, а именно для того чтобы понять. Но, за редким исключением, я не вижу предметов искусства. Есть инсталляции, коллажи, изображения, которые накачиваются глубоким смыслом людьми (искусствоведами) и преподносятся, как что-то уникальное и ценное новизной прочтения! А мне видится, что современные инсталляции и перфомансы - это проявления психических девиаций, как у Марины Абрамович или меркантильный расчёт Хёрста хорошо заработать, если замариновать акулу, наделить значением Жизни и Смерти и продать за миллионы. Мне вообще кажется, что современное искусство сильно переоценено, чем-то похоже на ситуацию с модной индустрией - накачать интерес, создать ажиотацию, придать значение элитарности и потом продавать за большие деньги. Уверяю вас - шарфик Луи Виттон за 500 евро по качеству ничуть не лучше, шарфика без имени за 30 евро! Энтони Каро что-то «увидел» в металлических двутаврах - Оk. Искусствовед говорит о ранжировании, о значении синего и зеленого цветов, об ощущении неустойчивости - всё это должно вызвать у зрителя тревогу, эмоцию, мысль что дуновение ветра может легко разрушить это «произведение искусства» … Вы это серьезно?! Похоже на троллинг. Марсель Дюшан сам писал рецензии на свои работы под разными псевдонимами, чтобы подогреть интерес к своим «произведениям» - вот и вся технология! Между огненными картинами Кляна и следами человеческих рук в газовых камерах Освенцима - я признаю следы в Освенциме Памятником Человеческого Горя! Следы истинных страдальцев имеют для меня огромное значение, заставляют сопереживать, а не «творчество» Кляна с подмастерьем-пожарником для безопасности. О чём говорит эта милая стильная девушка? Современное искусство очень гуманистично - она рассказывает нам о художнике, объясняющем концепцию своего творчества мертвому кролику (люди за стеклом - им недоступно элитарное искусство), - Вот мы уже видим, как двигаются лапки и голова кролика (художник держит уши зверька зубами) и нам кажется, что кролик что-то понимает… Это не искусство, это паранойя! И это в стенах Музея имени Пушкина! Ничего удивительного - в Эрмитаже экспонировались подвешенные тушки животных великого «творца» Яна Фабра! Если вы не понимаете современное искусство, то вы дремучий отсталый человек, вы не элита! Если обратиться к истории, то на протяжении веков мы видим один и тот же сюжет: элита обособляется, противопоставляет себя плебсу, и потом сама себя уничтожает. Баланс в гармонии, определенной мере, глубоком философском осмыслении. Творческое движение, доведенное до абсурда, неминуемо затянет в бездну. Я за поиск нового! Потрясающая по своей глубине и форме создания, инсталляция китайского художника Ай Вейвея - детские рюкзаки складываются в слова! Глубоко, символично, заставляет задуматься, даёт возможность представить и осознать масштабы трагедии… Да, это настоящее искусство!

@mrtrying9371

4 жыл бұрын

Если вычеркнуть из твоего текста завистливый взгляд в карманы художников (что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками), ты останется хороший вопрос о "настоящности" искусства. Правда ответ какой-то поспешный и из "соседней квартиры" что ли..

@user-en1md1jp5f

4 жыл бұрын

@@mrtrying9371 "Завистливый взгляд в карманы " - почему Вы решили, что я завидую ..?! Это лектор, с удовольствием, затронула тему миллиона за маринованную акулу, а я всего лишь высказала своё мнение. "Поспешный ответ из соседней квартиры" - обстоятельно объяснила своё видение с шестью разноплановыми представителями современного искусства и контраргументами на реальных примерах. Завершила свой отзыв на лекцию достойным примером из самой же лекции… А, в Вашем ответе не увидела подкреплённого примерами суждения, кроме банального высказывания "что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками". Если Вас не затруднит, пожалуйста, приведите примеры современного искусства, достойные восхищения. Я обязательно найду информацию в интернете и попробую понять!

@user-en1md1jp5f

4 жыл бұрын

@@mrtrying9371 kzread.info/dash/bejne/lH-rqbSCc9nceLw.html

@paveln7972

4 жыл бұрын

Согласен с Вами во многом.

@art-uvarova

3 жыл бұрын

Вам совсем ни чего не нравиться из современно искусства?Может быть есть любимая работа или автор?

Спасибо. Интересная лекция. Лектор - элегантная и умная женщина.

потрясающая лекция, браво если бы все лекции велись так, то желание познавать что то у людей было бы больше

А лектор - великолепна! Во всех отношениях! Аплодирую стоя! Снимаю шляпу! Искренне - большое спасибо!

Потрясающе увлекательно! Низкий поклон лектору! Преподносить информацию - тоже великое искусство!

@user-yk9kx4ib7f

3 жыл бұрын

лікнеп

Благодарю за великолепную лекцию! Имя Екатерины Кочетковой теперь надо запомнить!

Прекрасная лекция и замечательный лектор 💐💐💐👍👍👍👏👏👏

@karambatos4261

Жыл бұрын

Хороша деваха. Папик упаковал ее в бутиках не хило.

Спасибо большое! Очень сложная задача за полтора часа пройтись по всем основным вехам 20-го века. Лекторка с ней блестяще справилась!

@user-zf5fy7by9g

Жыл бұрын

Инструменты пиара в первую очередь определяет распределение наклеек "это искусство"".

Прекрасная лекция! Отдельное спасибо лектору за красивый русский язык.

Екатерина чрезвычайно мила и в вопросе подкована. Но король то гол! Современное искусство вне всякого сомнения есть, но из приведенных в этой лекции примеров к искусству относится от силы четверть. Чрезвычайно полезно прочесть на эту тему книгу профессора Гарварда Дональда Томпсона "Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов". Он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. И собственно из нее же становится понятно - как арт бизнес убивает современное искусство. Именно дельцы не дают вырасти новым великим художникам, охотясь за молодыми дарованиями и еще на старте развращая их, погружая в бездну лжи и самообмана

@user-jz6hq8iq8f

Жыл бұрын

Томпсон пишет об актуальном искусстве, об арт-рынке. Современное и актуальное искусство - это разница) Через сто лет всё отфильтруется.

@user-uh9mt8tn6w

Жыл бұрын

@@user-jz6hq8iq8f Ну да, наверное )

Никогда не встречала настолько интересной для меня лекции по современному искусству. Благодаря лекторше удалось открыть для себя некоторых авторов. Хочется сказать огромное спасибо и поставить больше одного лайка! ❤

Прекрасная яркая лектор на фоне портала XIII века - сама по себе объект современного искусства). Спасибо огромное, удовольствие узнавать, смотреть и слушать.

@karambatos4261

Жыл бұрын

Вы её ещё голенькой в бане не видели. Она просто очаровашка.

@user-yk2tw2rd9d

Жыл бұрын

@@karambatos4261 , как ты здесь очутился, чучело? Вернись на порнхаб, уродец

@karambatos4261

Жыл бұрын

@@user-yk2tw2rd9d нет, я хочу только её. И в сауне. Девочка в красном, Дай нам несчастным. Много не просим, Палок по восемь.

Большое спасибо за лекцию! Многое становится ясно! 👍

Замечательная лекция-взгляд на искусство через призму истории. Спасибо

А мне лекция понравилась. Очень интересно. Спасибо девушке спикеру!

Блестяще! Потрясающее знание предмета. Но современное искусство не смогу полюбить и постараюсь быть подальше от него. Мир достаточно наполнен, чтобы восхищаться им и ужасаться без специальных ухищрений.

Лекция понравилась, но мало кто знает, и об этом не было сказано в лекции, что множество работ становятся дорогими и известными благодаря такому явлению как ПРОВЕНАНС!!!! Провенанс (если вы ещё не загуглили) - это некая история конкретной работы (или серии работ, или даже целой коллекции), ценность которой формируется не создателем, а владельцем. К примеру: вы (да именно вы) написали картину (не важно что) и ею завладел, ну допустим Брэд Пит, да-к вот после того, как работа попадает в руки известного человека, стоимость работы возрастает в десятки или в сотни порядков от первоначальной стоимости. Я всё это к чему? А к тому, что очень большое кол-во художников стали популярными не благодаря своим работам, а благодаря владельцам этих работ... в творческой среде это называется "эффект провенанса". Многие начинающие художники мечтают попасть под этот эффект, и некоторым откровенно везёт, хотя и работы их ничего общего с творческой ценностью не имеют! Вот так!

@art-uvarova

3 жыл бұрын

Впервые услышала это понятие

@fatfingers3354

3 жыл бұрын

@@art-uvarova век живи век учись, ничего страшного)))) но это базовое понятие в мире искусства, значит мало изучали мировое искусство))))

Интересная и познавательная лекция, узнала много нового

Шикарная лекция! Спасибо!

Большое спасибо! Наслаждение слушать ваши лекции👍😍

Огромное спасибо за интересную лекцию!

Спасибо за интересный обзор. Смотрела на одном дыхании. Есть несколько новых имён, буду изучать ))

Супер лекция!!! Спасибо огромное!

Очень насыщенная лекция! Спасибо!

Познавательно! Лектор умница)

Очень интересно, заставляет задуматься, спасибо!

Замечательный лектор, замечательная лекция!! слушала бы и слушала!

Спасибо !!! Прекрасный экскурс)

Прекрасная лекция!

Благодарю,очень понравилось ❤

"Современное искусство" столетней давности! Тогда был серьезный посыл, связанный с ужасами Первой мировой войны. Но и тогдашнее искусство порой становилось духовным эквивалентом газовой атаки. А дальше - только разрушение или откровенное фокусничество с явным стремлением погреть руки. Но оставались до недавнего времени и настоящие художники, как американец Джордж Сигал (1924-2000) или австриец Эрнст Фукс (1930-2015).

Лектор, по-моему, перебарщивает выражениями "в этой картине или скульптуре мы безусловно узнаем... ". Я только узнал в картине Пикассо человека, в его скульптурах женщин не распознать

@user-oc8dg2hx6x

Жыл бұрын

И "считываем, считываем, считываем..."

Классная лекция, спасибо!

Замечательный лектор, спасибо за информацию)

@Travels100

3 жыл бұрын

Хорошо бы для этих самовыраженцев построить БЕСПЛАТНЫЙ выставочный зал в Подмосковье, в районе ж. д. станции БЕЛЫЕ СТОЛБЫ. Там часто бывают профессионалы из смежных областей, которым будут интересны данные самовыраженцы.

Обалденно! Наконец-то все понятно

Большое вам спасибо!

Очень понравилась лекция. Мне стало понятнее современное искусство 20 века. Чего я очень желала для себя. Мой кругозор расширился благодаря вашему опыту.

Воин на колеснице... фонтан... голова заложника... пу-пу-пу-пу... интересуюсь современным искусством и вообще искусством. Видел эти вещи и сам могу оправдать их нужность, историю, шедевральность, раскрытых горизонтов, нового понимания и все-такое. И действительно ведь, вот Магритт Рене - "Эт оен трубка", ну ведь действительно четко, верно подмечено свойство изображения, конфликт зрителя и предмета, формы предмета и т д и т п. То же можно сказать о Дюшане, Уорхолле ит д. В самом то деле, ведь и о живописи Рубенса, Ребрандта, Караваджо нужно прекреплять историю, контекст, ведь не каждый поймет в чем новаторство и гений. Значит искусство может и должно быть разным. Наверное. Хотя не так давно пригласили позировать. Пришел. Рисуют 5-курсники Института Искусств. Их учитель постоянно корректирует их, они мучительно пытаются писать портрет и через несколько недель позирования только одна девушка, ну более-менее написала хороший потрет, ну нормальный, такое на - ладно, сойдет. Ведь это сложно, сложно писать так как великие живописцы, классики. Но ,форма себя отжила... нужны новые идеи... да... импрессионизм - хороший ответ сначала, сюрреализм - неплохой ответ старым мастерам и вот мы подходим к граням где живопись начинает смешиватьсяс философией, литературой, стает квазиискусством, оперой, свалкой идей. Вот здесь я для себя понял, что искусство вышло за рамки без которых существовать не может, оно вырвалось в идею безграничною вечности (!). Это хаос. Хаотическая эпоха по Блуму, которая должна розродится новой романтической эпохой и вся эта история должна приглушиться под кистью следующих гениальных художников.

@saddymarble1044

16 күн бұрын

Потрясающий комментарий! Отличное дополнение к видео.

было очень интересно послушать!

Шикарная лекция, ещё раз пересмотрю

ЛЕКТОР - БОЛЬШАЯ УМНИЦА. НИЗКИЙ ПОКЛОН И МНОГАЯ ЬЛЕТА!!!

Потрясающая лекция! Спасибо огромное

Восхитительная лекция! Интересно и приятно слушать) действительно невозможно понимать почему современное искусство такое, не зная историю событий происходящих в обществе и что крутилось в головах людей. Думаю, многим не нравится такое искусство именно потому, что оно про нас самих)

Очень широкая антология совриска. Лекция помогла вспомнить многие имена. Спасибо.

Замечательно! Много интересного..

О боже, наконец-то кто-то внятно и красиво рассказал о совриске! Спасибо!!

Ваааау 😳🙏 отлично просто отлично 🥹

Благодарю за лекцию 🥰

Шикарная лекция!!!! Большое спасибо!!! :)

Спасибо! Одна из лучших лекций по современному искусству, которую я услышала. Хочется смотреть и слушать дальше.

Очень здорово!

Полезное видео. Браво🌼🌼🌼 Лайк и подписка👍🤝

Катя как всегда супер компетентна, профессиональна и обаятельна! ) Жаль, что можно только один лайк поставить )

@user-zj1dx6ok5m

4 жыл бұрын

И где он Ваш "лайк" ?

лучшая лекция на этом канале❤

Получается, что художники рефлексируют,втягивая и нас в свои переживания, ещё больше выбивая почву здравого смысла под ногами, а не возвышают,воспитывая нас.

@user-st2tv7cw1k

4 жыл бұрын

@@user-ex1zr9rz3n Вы правы! Думая о современном искусстве, мне тоже приходят на ум экскременты. Но главное научиться в них видеть процесс жизнедеятельности,присущий всему живому, а не анализировать их.)))

@user-nj7hy5vy6p

4 жыл бұрын

@@user-st2tv7cw1k "современное искусство" и есть экскременты. Просто очень хорошо распиаренные экскрименты.

@user-gx7mb9ij5o

4 жыл бұрын

@@user-ex1zr9rz3n Законсервированные экскременты- это лучшее, что я видел из современного искусства. Сей эксперимент показывает, что при капитализме товаром может быть всё, что угодно, в том числе и в сфере искусства. Это хотя бы честно.

@Anna_Kot

4 жыл бұрын

@@user-ex1zr9rz3n Ваше видение оптимистично 😊

@Anna_Kot

4 жыл бұрын

@@user-st2tv7cw1k согласна с Вами...даже от лекции как-то грустно стало. Я живу в не самой развитой стране, тут военный конфликт и вообще много сложностей, а эти художники многие из сытых стран и как-то выглядят эти рыбы заспиртованные и лампочки за млн как издевательство

Браво!!!

Доброго времени. На 33 минуте вы сравниваете не только разное время, но и скульпторов. Т.е если бы они в одно время делали свои произведения, они также были бы совершенно разными, я так это вижу. Вы же сами говорите, что каждый автор, видит по разному мир. Поэтому, возможно время в данном случае играет роль, но не существенную. ) Лекция ваша замечательная, многое стало понятным. Благодарим создателей этого видео.

Нет ответа на главный вопрос - Зачем? Зачем лампочки или железные пластины? Второй главный вопрос - чем отличается всё, что нас окружает - строения, сооружения, вещи и т.п. от подобных "произведений искусства"? Шина на мусорной свалке и шина в музее - в чём разница? И третий главный вопрос - почему я должна чувствовать именно хрупкость или тяжесть, или видеть в темных полотнах алтари?

@strelok4006

3 жыл бұрын

Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства. Всё это «современное искусство» только(!) ради наживы, а не творчества. Кстати, ту же самую мысль высказал Марат Гельман в своей лекции в Коломенском несколько лет назад. Просто нечем стало торговать в галереях и на аукционах. Классика оказалась вся в коллекциях.

больше Кочетковой! пожалуйста!

- спасибо, будем (же) дружить с куратором.🙏👏

Лектор великолепна !!! 🔥🔥🔥 Восторг!!! Умная ! Красивая! Эффектная! Прекрасная речь , красивый тембр , идеальная скорость речи ! 👏👏👏 Как зовут эту богиню ? Информация о лекторе не попала на видео

Спасибо!!! Браво!!!

Есть ли у кого-то полная версия инфографики в начале? (2:36)

очень поверхностная лекция

про зайца улыбнуло, вот он угорал, как объяснить картины мертвому зайцу - это обязательно нужно делать и этому нужно учиться. Интересно что же это значило то что мы не почитаем и не признаем за индивидуальность всех других кроме человека после смерти и не относимся как к живым

Здравствуйте можно ли узнать художника по картине и росписью?

"Какая ваша любимая скульптура на выставке или что там еще есть" Просто лол

Нет понятия " современное искусство" ,есть понятие искусство. Как нет понятия " современная гениальность" ,а естьпонятие _ гениальность. Художники учитесь скромности у своего у своего таланта. Шекспир. 23:47

Как бодро и интересно рассказывает лектор! Прекрасная речь и такие четкие формулировки в описании увиденного!

Спасибо!

Очень интересно!

Спасибо!!!

Как я определяю для себя искусство это или нет. Очень просто, Если представить что произошло стихийное бедствие на земле. Многие умерли и мы (зрители) всё что осталось. Джаконда - круто, кто написал это чудо и как зовут натурщицу? Мы не знаем но это круто. А вот трусы Энди Уорхола которые Бартеньев покрасил из балончика будут для нас странным предметом и не иметь ценности. мы не знаем этих людей, они умерли. И нет уж тех людей которые помнят заложенный смысл в эти трусы. Мёртвые художники....

Спасибо! Очень полезно и доступно! Может я таки полюблю современное искусство? Постепенно...)))

@user-cw4vg1ud1n

Жыл бұрын

Вряд ли. Надо сначала свихнуться

@verashevcova1733

7 ай бұрын

Или делать вид ,что свихнулся и все понимаешь

Каак интересно!)

@user-fv8kg1qg1e

3 жыл бұрын

а у нас про вузы современного искусства!

это всё понятно. лектор замечательная. а кто покупает эти работы? за Счёт чего живут данные творцы?

@strelok4006

3 жыл бұрын

Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.

Прекрасная лекция. Очень логичная, полная и эмоциональная. Доступно изложенная. Конечно, много новых имён и художественных явлений. Могу посоветовать слушать сначала по минут 15-20, а потом целиком. Можно и карандашом, тогда будет ещё понятнее.

Не совсем верно по поводу того что из за фото художники перестали передавать мир как видят..революцию в цвете произвел де ла Круа в 30 г. 19 века..фото ещё не было..он стал вольно относиться к цвету,последующие художники уже стали постепенно свободно относиться и к форме... Типа П.Пикассо,Матисс...и т.д. изменения в искусстве надо по моему искать причину в изменении самой жизни..индустриализация...урбанизация...все наспех,все вокруг штамповка..все меньше и меньше нужно вкладывать душу во все... и в связи и понятия красоты ломается .не изменяется а ломается.и сначала душа ни к чему а через сто лет и уже человек вроде лишний

«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Опт-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."kzread.info/dash/bejne/c4CLmo-tk8-4eM4.html неизбежна.

Какая жизнь, такое и искусство...

@audionixy

3 жыл бұрын

Скучаешь по соцреализму?

@user-ze8mg3bw7g

Жыл бұрын

Маразм крепчает

Очень крутая тётенька! Очень немного людей которые настолько подробно знают историю современного искусства!👍

@tyrinna4199

4 жыл бұрын

Ничего нет сложного в заучивании часа с небольшим простейшего текста.

@user-ng5yv8or9v

6 ай бұрын

Просто охреневаю от количества хвалебных каментов. Ещё двадцать лет назад этот народ считался одним из самых образованных)))@@tyrinna4199

Как зовут лектора? Супер информация и подача !! Спасибо

@godblessbelarus

9 ай бұрын

Екатерина Кочеткова

Прекрасная лектор. Но почему-то псевдоним Дюшана произнесла как Мутт, когда английское Mutt читается как Матт. И тут две отсылки у Дюшана можно найти: либо к прямому значению слова - остолоп, либо это была аллюзия на героя комикса о Матте и Джеффе.

"Откуда происходит современное искусство?" - вопрос на который лектор, как истинный "современный искусствовед", ответ дать не хочет или не может. А ответ этот прост. "Современное искусство" происходит из требований рынка. Только и всего. "Пипл" хочет казаться важным в собственных глазах и глазах окружающих и создает спрос. А раз есть спрос, то его нужно удовлетворять. К сожалению Микеланджело, Рембрандт или Веласкес - товар штучный и очень редкий, но это не беда, рыночек все порешает. Вот вам Полок, Уорхол или Марина Абрамович. А если вы не понимаете как это круто, то рыночек вам подгонит две дивизии галеристов, кураторов и искусствоведов, которые все объяснят и разложат по полочкам. И "пипл" будет это "хавать", урча от удовольствия и чувства собственной важности. Ничего личного - просто бизнес. Мещанин обзавелся Ивом Кляйном и почувствовал себя дворянином. Галерея получила доход. Душа искусствоведа ликует от осознания собственной значимости и приятной тяжести в мошне. Художника тоже не забыли и он уже ползет стодолларовой купюрой по дорожкам из белого порошка. Все счастливы. Но если вас все же волнует "откуда происходит современное искусство?", то есть наглядный способ это понять. Возьмите "фонтан Дюшана", поставьте его в Сикстинской капелле под фресками Микеланджело, отойдите подальше и посмотрите. Сначала на фрески, потом на писсуар, потом снова на фрески и вновь на писсуар... Видите сливное отверстие в этом "фонтане"? Вот от туда и происходит "современное искусство". Не за долго до смерти Пикассо написал: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Умный был художник. И честный.

@user-qg9yw3pe7q

4 жыл бұрын

Вы правы, только ЦРУ тоже подлили масла в огонь современного искусства. Этот вопрос хорошо исследован в книге "ЦРУ и мир искусств. Культурный фронт холодной войны".

@vitaliym1305

4 жыл бұрын

@@user-qg9yw3pe7q Не стоит все упрощать. ЦРУ создано в 47 году, а Дюшан перевернул и подписал писсуар в 17 году. Безусловно спецслужбы использовали идеи "современного искусства" для идеологических диверсий, но они не являются их создателями или вдохновителями. "Современное искусство" создал капитализм, который организовал рынок произведений искусства. Когда стало ясно, что зажиточные буржуа готовы платить за "эй художник сделай мне, что бы было красиво". В эпоху ренессанса никто не платил за Босха или Тициана, платили за конкретные творения мастеров. Им и заказывали их с определенной целью, расписать собор, украсить интерьер или увековечить вельможу. Это стоило дорого и заказчиков было мало. В основном церковь и аристократия. Но с развитием капиталистических отношений стали появляться зажиточные мещане, которые хотели как у аристократов. Тогда и стал формироваться этот рынок. И этот рынок привел к появлению того, что теперь называется "современное искусство".

@user-qg9yw3pe7q

4 жыл бұрын

@@vitaliym1305 Я нигде не писал, что ЦРУ были создателями.

@vitaliym1305

4 жыл бұрын

@@tool-being591 На ты? Что-то не припоминаю, что бы я с вами пил на брудершафт. Или я должен вас знать? Это не ваш портрет нарисовали акционисты из арт-группы "Война" на Литейном мосту? Впрочем, не важно. Судя по манере общаться вы кака раз из тех аристократов, что селфяться с Джокондой.

@vitaliym1305

4 жыл бұрын

@@tool-being591 Ну а мне, в таком разе, не повезло. Попался Клим Чугункин, в вашем лице.

Екатерина лучшая❤

Лекція шедевральна

А мне понравилась лекция. Спасибо.

спасибо!!

Марк Ротко родился в Латвии, (тогда России), и не имеет отношения к Одессе

@MrInfantis

3 жыл бұрын

Прям таки России?

Еватерина Сергеевна - решительно красотка!

Если лекция прошла складно, то на ответах девушка поплыла. Выглядело так, как будто лекцию вызубрила, местами ошибалась и путалась, а вопросом не владеет. Но тем не менее, я для себя открыла новое имя: Ай Вей Вей.

Замечательный рассказ, но очень многое было упомянуто, что подчеркнуло, что и создатели и потребители близки к диагнозам психиатров. Или манипулированию...

Зачем перескакивают с экрана на лектора? Ведь временами мы пропускаем часть слайдов, лекция быстро идёт. Или если слова непосредственно о слайде, то ты не видишь перед собой то о чём говорят .. лектор, конечно, красивая, но за время лекции она не изменится и показывать её каждые 5 минут совершенно излишне, ещё и передвигая камеру, а не переключая на другую. А работа которую она проделала, собирая презентацию, получается рваная. Сложно сказать, что больше может уязвить, не показывать лицо читающего, или же сломать слаженность визуального повествования. Но мне кажется, что второе поважнее будет первого для понимания лекции.

@pathetokost8822

4 жыл бұрын

шо , паузу тебе запрещено нажимать ? проблемы с концентрацией ? кури меньше

Спасибо! Она красивая

Сколько ни слушаю о современном искусстве - все лекторы говорят один и тот же банальный бред, словно копируя друг друга, и приводят одних и тех же художников 20 века, творчество многих из которых весьма спорно, выковыривая из их произведений, типа акулы Херста, некий глубинный смысл, и совсем не упоминают при этом действительно интересных и настоящих мастеров этого времени, например Матисса, Боннара, Хокни, Манцу, Моранди и многих других... Грустно все это слушать... и скучно, как и само это так называемое творчество

@EverVince

4 жыл бұрын

С одной стороны, вы конечно хорошо улавливаете, и не обманываетесь, что если лектор говорит с придыханием, у него ничего кроме заученной информации нет, с другой, конечно, несете ерунду ставя фигуративное ремесленнеческое (что в этом ряду делает Матисс вообще?, он в современное искусство не попадает потому что классический музей его приватизировал) в противовес искусству публичному, не скупящемуся на удовольствие для зрителей (чем и вызывают отторжение). Если хотите в конец увериться, в том что вы правы, но из-за этого абсолютно заблуждаетесь, послушайте лекции Александра Смулянского Искусство на службе у «Другого» (10 декабря 2010) и Об искусстве и его «автономии» (22 октября 2010) .

@oksanatulpa7984

4 жыл бұрын

У моей подруги мама была хорошим искусствоведом в Третьяковке , специалистом - экспертом по серебряному веку .(умерла 5 лет назад ) . Так во большинство художников просто жили своей жизнью и творили как им было ближе из чего было удобно . Матисс - это не современное искусство . . Да они создавали кубимз и символизм , но в основном все придумали искусствоведы .

@Evaa_xo

4 жыл бұрын

Причем тут Бонар, Хокни ? Обоснуйте. На мой взгляд у них четко прослеживается эстетика и техника рисунка. Лекция об отсутствии красоты и мастерства. Современное искусство отоброжает человеческую сущность: блуждающий ум и эмоциональную неустойчивость.

@oksanatulpa7984

4 жыл бұрын

@@Evaa_xo Лекция ни о чем . Иллюстрированная история Искусств дает больше . У всех дадалистов была своя идейная концепция , как и у конструктивизма и и у других течений.

@Evaa_xo

4 жыл бұрын

@@oksanatulpa7984 Дадаизм.

Интересно

Спасибо

Отличная лекция! Спасибо! Но все таки, ни одна работа Херста и Кунса не стоят "сотен миллионов долларов". В 2019 был рекорд у Кунса 91 млн.

@white_lotus_rising8812

Жыл бұрын

"Во имя божьей любви"Херста в 2007 продано то ли за 102, то ли за 104 млн долларов

Современное искусство в большинстве своём отражает нездоровость психики сотворившего. Мир и в этой области, к сожалению, сходит с ума...