Gabriel Fauré (1845-1924) - L’oeuvre pour piano / Complete Piano Works. *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-13:44) Nocturnes No.1 en mi bémol mineur Op.33 No.1 (00:00) No.2 en si majeur Op.33 No.2 (07:21) No.3 en la bémol majeur Op.33 No.3 (13:52) No.4 en mi bémol majeur Op.36 (not available) No.5 en si bémol majeur Op.37 (18:48) No.6 en ré bémol majeur Op.63 (27:16) No.7 en do dièse mineur Op.74 (36:14) No.8 en ré bémol majeur / Pièces brèves (4:09:54) No.9 en si mineur Op.97 (44:37) No.10 en mi mineur Op.99 (not available) No.11 en fa dièse mineur Op.104 No.1 (49:00) No.12 en mi mineur Op.107 (53:33) No.13 en si mineur Op.119 (1:00:15) Ballade pour piano seul Op.19 (1:07:53) Thème et variations Op.73 (1:22:44) Romance sans paroles Op.17 No.1 Andante quasi allegretto (not available) No.2 Allegro molto (1:38:00) No.3 Andante moderato (not available) Préludes Op.103 No.1 en ré bémol majeur (1:40:39) No.2 en ut dièse mineur (1:44:01) No.3 en sil mineur (1:46:34) No.4 en fa majeur (1:50:07) No.5 en ré mineur (1:52:05) No.6 en mi bémol mineur (1:54:28) No.7 en la majeur (1:56:46) No.8 en ut mineur (1:59:03) No.9 en mi mineur (2:00:16) Barcarolles No.1 en la mineur Op.26 (2:02:57) No.2 en sol majeur Op.41 (2:07:13) No.3 en sol bémol majeur Op.42 (2:14:03) No.4 en la bémol majeur Op.44 (2:21:14) No.5 en fa dièse mineur Op.66 (2:25:21) No.6 en mi bémol majeur Op.70 (2:31:43) No.7 en ré mineur Op.90 (2:35:29) No.8 en ré bémol majeur Op.96 (2:39:04) No.9 en la mineur Op.101 (2:42:33) No.10 en la mineur Op.104 No.2 (2:47:09) No.11 en sol mineur Op.105 (2:50:45) No.12 en mi bémol majeur Op.106 bis (not available) No.13 en ut majeur Op.116 (2:55:40) Valses-Caprices No.1 en fa dièse mineur Op.30 (2:59:32) No.2 en ré bémol majeur Op.38 (3:06:46) No.3 en sol bémol majeur Op.59 (3:14:15) No.4 en la bémol majeur Op.62 (3:21:38) Impromptus No.1 en mi bémol majeur Op.25 (3:28:40) No.2 en fa mineur Op.31 (3:32:56) No.3 en la bémol majeur Op.34 (3:36:35) No.4 en ré bémol majeur Op;91 (3:40:52) No.5 en fa dièse mineur Op.102 (3:45:28) Mazurka en si bémol majeur Op.32 (3:47:50) Pièce brèves Op.84 Capriccio en mi bémol majeur (3:54:21) Fantaisie en la bémol majeur (3:56:20) Fugue en la mineur (3:58:13) Adagietto en mi mineur (4:00:57) Improvisation en ut dièse mineur (4:04:02) Fugue en mi mineur (4:06:05) Allegresse en ut majeur (4:08:26) 8e Nocturne en ré bémol majeur (4:09:54) Piano : Jean Doyen (Piano Bössendorfer) Recorded in 1970-72 Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr *PARTIE 1/3.* LE CHANT RETROUVÉ. Dans les dernières années du XIXe siècle, tandis que Brahms écrit les ultimes chefs-d'oeuvre pianistiques du romantisme allemande, Fauré, à Paris, inaugure le règne de l'"école française" qui, pendant près d'un demi-siècle, va dominer le répertoire du piano. Les héritiers de Wagner, tels Mahler ou Strauss, seront résolument symphonistes et n'apporteront aucune page majeure au clavier. Fauré au contraire, suivi par Debussy et Ravel, va replacer cet instrument au centre même de la création, pour en faire l'un des pans essentiels de son œuvre. En attendant l'émergence des maîtres russes (Rachmaninov, Scriabine, Prokofiev, Chostakovitch...), et sans oublier l'Espagne d'Albeniz et Granados, c'est bel et bien Paris qui, désormais, apparaît comme le haut lieu de l'art du piano. Pourquoi cette renaissance apparaît-elle si soudainement, si magistralement, dans l'oeuvre de Fauré qui compose, dès les années 1880 ses premiers chefs-d'oeuvre? (Debussy n'est alors qu'un adolescent). D'abord, sans doute, parce que Fauré est lui-même un excellent pianiste, imprégné du répertoire de cet instrument. Marguerite Long nous le décrit ainsi : "Le jeu de Gabriel Fauré trouvait par son attaque si personnelle du clavier, à la fois lourde et souple, une accentuation précise, ferme et délicieusement tendre. Il avait un très beau son avec sa main un peu pesante. Un son rond qui convenait à ce que doit être le jeu fauréen." Pour Philippe Fauré-Fremiet, fils du compositeur : "Il avait horreur de la virtuosité, du rubato et des effets qui font pâmer l'auditoire. Il suivait le texte pas à pas, la stricte mesure ; c'est par en dessous, par la pensée et l'émotion, par tout ce qui ne peut pas s'enseigner, qu'il bouleversait. Il eut fait certainement une brillante carrière de virtuose s'il avait eu plus d'ambition et le goût des applaudissements." L'HÉRITIER DES ROMANTIQUES. Fauré, pianiste, joue avec prédilection, les grands compositeurs de la première génération romantique : Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt. Et le style de sa propre musique peut s'éclairer, au moins à l'origine, par certaines parentés avec ces musiciens. Le souvenir de Mendelssohn ressort des premières pièces pianistiques fauréennes: les trois Romances sans paroles ou les premières Barcarolles. Au compositeur allemand, Fauré 4 emprunte non seulement ses titres, mais encore la simplicité d'un chant bâti sur une claire succession d'accords. On sent déjà le goût du créateur pour des formes libres, simPles prétextes à la création musicale. Pour satisfaire les éditeurs, Fauré rattache ses compositions à des genres plus ou moins définis. Mais au-delà des titres, c'est souvent la même inspiration qu'il retrouve, au-delà des modèles dont il s'inspire. Pour son art du clavier, son expression passionnée et sa perfection formelle, Fauré est un proche parent de Chopin. Comme ce dernier, il donne à chacun de ses poèmes musicaux un extraordinaire équilibre. Comme Chopin encore, il occupe une place centrale dans la société parisienne de son temps, au cœur de ces salons mondains pour lesquels il compose et joue au piano. Fauré est un homme du soir, qui a "l'esprit brouillé" le matin. Et s'il n'a pas, à l'instar de son aîné, le statut de grand virtuose, du moins apparaît-il rapidement comme la référence musicale de toute une génération d'esthètes. Le jeune Marcel Proust lui écrit : "Monsieur, je n'aime, je n'admire, je n'adore pas seulement votre musique. J'en ai été, j'en suis encore amoureux...". Les princes du groupe où évolue Fauré, fils de paysans ariégeois, se nomment Robert de Montesquiou ou Princesse Edmond de Polignac. Ainsi Fauré va-t-il enrichir avant tout les genres caractéristiques de la musique de salon : nocturnes, préludes, impromptus, valses. Ainsi écrit-il également pour ses élèves, jeunes filles ou dames de la bonne société auxquelles sont dédiées ses pages pour piano. Une harmonie linéaire et mouvementée, une véhémence expressive font qu'on surnomme également Fauré : le "Schumann français."Mais le seul grand romantique qu'il connaîtra personnellement est Franz Liszt, rencontré en juillet 1882 à Zürich. Le jeune Fauré lui présente sa Ballade pour piano (arrangée ultérieurement pour piano et orchestre), et suscite l'intérêt du maître dont il reçoit les conseils. A l'exemple du Hongrois, Fauré montrera un goût marqué pour l'écriture virtuose, les traits d'arpèges, gammes, octaves. On ne trouve guère dans son oeuvre de ces pièces faciles que les apprentis peuvent anônner à leur piano, et qui assurent la renommée d'un compositeur, plus sûrement que n'importe quel trait de génie. Mais il y a toujours chez ce maître de la mélodie, même lorsque le piano joue seul, comme une voix humaine qui chante à l'intérieur de la plus riche polyphonie. *SUITE DU COMMENTAIRE 2/3 : VOIR CI-DESSOUS* Ravel - Piano Works / Piano Concertos (reference recording : Jean Doyen/Fournet) kzread.info/dash/bejne/emqn2shplq-WorQ.html Gabriel Fauré PLAYLIST (reference recordings) : kzread.info/dash/bejne/aYRqsNxrmtLRY5M.html

@jeandambra5000

5 жыл бұрын

It' splendid

@classicalmusicreference

4 жыл бұрын

*SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 2/3.* L'ÉCOLE FRANÇAISE. A l'art romantique dont Fauré est, par bien des aspects, le continuateur, se joint l'héritage de la jeune école musicale qui, depuis 1870, ambitionne de réinventer la musique française. La Société Nationale de Musique, malgré ses outrances cocardières, a préparé le terrain sur lequel le compositeur va pouvoir s'épanouir. Fauré suit de peu Franck, Lalo, Bizet, et surtout Saint-Saëns, son professeur et ami. Ce dernier n'a, malgré ses splendides concertos, guère enrichi le répertoire du piano solo ; mais il lègue à son élève son sens de la musique instrumentale, sa maîtrise de l'écriture. Le compositeur de la symphonie avec orgue est alors, écrit Fauré Frémiet "le grand éclaireur de la jeunesse, le Maître que l'on craint toujours de décevoir, celui enfin qui, après les sublimes efforts de Berlioz, a su imposer en France le culte de la musique pure."Dans la lignée de Saint-Saëns, Fauré conservera toujours un goût marqué pour la clarté classique. Procédant par juxtaposition plutôt que par développement, il aime que chaque temps d'une œuvre forme un tout, un moment complet, susceptible d'être isolément admiré, tout en participant à la perfection de l'ensemble. Une autre tradition française, beaucoup plus lointaine, à laquelle Fauré se rattache, est celle du plain-chant, de la musique grégorienne telle qu'elle a survécu dans la pratique religieuse, et qui a été au centre de l'apprentissage du musicien. Cette inspiration mélodique est inscrite en profondeur chez Fauré, y compris dans nombre de pages de piano où resurgissent telle phrase de plain-chant, telle mélodie d'inspiration populaire. En intégrant cet élément "modal" dans un langage issu du romantisme, Fauré imprime le premier à son œuvre la couleur caractéristique de toute l'école française à venir. Fauré exerça-t-il pour autant une influence déterminante sur ses cadets immédiats ? Celle-ci est sans doute assez manifeste dans les œuvres de jeunesse de Debussy. Mais la distance entre les deux compositeurs ira s'accroissant au fil des années. L'esthétique de Fauré conserve dans sa maturité un caractère profondément romantique. De même, son écriture, au lieu de développer la richesse du "timbre," dans le mouvement général du début du siècle, pousse-t-elle à l'extrême l'art de la modulation. Ravel lui-même ne semble pas devoir grand-chose d'essentiel à l'art de son maître. Et l'extrême originalité de Fauré, d'un abord peut-être plus difficile que celui de ses contemporains, ne trouvera ses héritiers que dans le "néo-classicisme" de l'entre-deux-guerres. Fauré, comme Debussy, n'est pas un homme de "système."Et peu nous importe qu'il soit, ou non, un moderne "chef de file." Comme l'écrit le spécialiste du compositeur, Jean-Michel Nectoux, "l'exigence de nouveauté, primant tout autre souci, manifeste une sorte d'angoisse devant la création... Un choix est opéré qui revient à ne considérer que I'avant-garde de chaque époque. Ne plus retenir les grandes œuvres en tant que telles, mais dans la mesure étroite de leur apport à l'évolution du langage, de leur utilité... Cette quête de l'identité a quelque chose de pathétique, elle a l'inconvénient de réduire singulièrement l'histoire musicale.' Ainsi l'oeuvre pianistique de Fauré, quelque part, à la frontière du romantisme et de l'école française, occupe-t-elle d'abord par sa beauté, sa puissance expressive, sa splendeur instrumentale, une place majeure. *SUITE DU COMMENTAIRE 3/3 VOIR CI DESSOUS*

@classicalmusicreference

4 жыл бұрын

*PARTIE 3/3.* L'ESTHÉTIQUE FAURÉENNE. On a coutume de considérer l'œuvre de Fauré en trois étapes successives. Les premières oeuvres pianistiques montrent, dans un cadre romantique, une suavité harmonique déjà caractéristiques de la musique française. A travers quelques coups de génie (premiers nocturnes et barcarolles), Fauré annonce et dévoile déjà la profondeur de son art. Vers 1894, une série d'œuvres magistrales (Sixième nocturne, Cinquième barcarolle) marquent la maturité d'un style plus dense, qui joint la virtuosité à la puissance de l'expression. La troisième et dernière période, considérée par les fauréens fervents comme la plus sublime, marque un certain renoncement aux séductions pianistiques, au profit d'un langage dépouillé (qui s'explique en partie par l'impossibilité dans laquelle était Fauré, affecté par de graves troubles auditifs, d'entendre ses œuvres). Ce langage épuré d'une écriture polyphonique rigoureuse, dont les élans mélodiques se caractérisent souvent par leur chromatisme ascendant, est marqué tantôt par une certaine sérénité (Treizième barcarolle), tantôt par un romantisme extrêmement tendu (Treizième nocturne). Les 13 Nocturnes constituent le premier grand cycle de l'œuvre de Fauré. Ils couvrent la plus grande partie de sa production, de 1882 à 1921. Ils ne se rattachent qu'occasionnellement à la forme caractéristique des Noctunes de Field ou Chopin (chant orné sur un accompagnement d'arpèges), mais sont empreints de la même poésie du soir, calme et douloureuse. Mentionnons le merveilleux Premier nocturne : la pureté mélancolique du premier thème, la couleur presque "grégorienne" du second qui s'enfle à partir des basses, l'infinie nostalgie de cette page. La Sixième nocturne appartient, lui, comme la Cinquième barcarolle ou la Quatrième valse-caprice, à la série de chefs-d'œuvre composés pendant l'été 1894. Sa beauté, écrit Jankelevitch "domine toute l'oeuvre pianistique de Gabriel Fauré... Ce divin nocturne verse dans nos cœurs, comme le clair de lune de la Bonne Chanson, le vaste et tendre apaisement promis à ceux qui ont souffert." Tout aussi remarquable, le Septième nocturne est une page plus sombre, au coeur de laquelle l'expression se fige un instant dans le silence avant de resurgir. Le Onzième et le Treizième nocturne en si mineur, enfin, chef-d'oeuvre ultime, est contemporain de l'Horizon Chimérique et de la Deuxième sonate pour violoncelle. Pour Philippe Fauré-Frémiet : "Le Treizième est l'un des plus émouvants parmi ces morceaux d'un style expressifet soutenu que mon père baptisait nocturnes. C'est une œuvre ardente, qui exige dans sa partie centrale une large déclamation sans hâte, une grandeur d'accent propre à préparer l'incomparable transfiguration du premier thème." Les Barcarolles constituent l'autre grand cycle de l'œuvre de Fauré. Elles sont comme les nocturnes au nombre de 13 et s'espacent sur la même période, de 1882 à 1921. Le rythme ternaire de la barcarolle est pour le compositeur le prétexte à une extraordinaire liberté de mouvement : mobilité de la mesure qui devient parfois binaire, mobilité tonale : ces pages nous font, comme les nocturnes, passer à travers tous les traits caractéristiques de Fauré. La Première barcarolle est, par son balancement répétitif, l'une des plus caractéristiques du genre "vénitien," transcrit avec un extrême raffinement. La superbe Troisième barcarolle est, pour Jankelevitch, "La quintessence même du charme fauréen."La quatrième, dans sa simplicité tour à tour voluptueuse et passionnée, compte parmi les plus célèbres pages de Fauré. Puis c'est la grande composition virtuose de maturité, le déferlement expressif de la Cinquième barcarolle, considérée par nombre de pianistes comme le chef-d'œuvre de Fauré. Dès la sixième, et surtout la septième barcarolle, on entrevoit la polyphonie chromatique caractéristique des dernières années fauréennes, même si l'ultime barcarolle, en ut, tonalité chère au compositeur, rejoint par un ton plus naïf l'esprit de la première. Les Impromptus, avec seulement cinq pièces, couvrent également toute la vie de Fauré. Les trois premiers sont des œuvres de jeunesse limpides. Le second, page célèbre en fa mineur, est caractéristique de l'impromptu fauréen, défini par Jankelevitch comme une "pièce de virtuosité, d'un mouvement vif et d'allure brillante, toujours plus ou moins embrumée d'une poésie nocturne qui se cache sous les dehors de l'improvisation." Le Quatrième impromptu, en revanche, est caractéristique de l'écriture enharmonique de la maturité, tandis que le dernier, mouvement perpétuel de doubles croches. rappelle le goût caractéristique du compositeur pour une écriture extrêmement dense. Les Valses-caprices sont les œuvres pianistiques les plus développées et les plus brillantes de Fauré : ces quatre riches poèmes musicaux sont significatifs d'une "fin de siècle," où la valse n'est plus tout à fait la danse à la mode inspirant les compositeurs (Schubert, Chopin...), mais plutôt le prétexte à une création très libre, dans laquelle le rythme caractéristique resurgit comme un souvenir (telles la future Valse de Ravel ou La plus que lente de Debussy). Pour Jankelevitch, le mot "caprice" indique "que le rythme ternaire ne sera pas trop rigoureux, que la danse connaîtra des moments de rêverie et d'alanguissement, que le rythme pourra être fantasque, qu'il y aura dans l'allure générale quelque chose de décousu et de rhapsodique." Les quatre valses-caprices font toutes partie de la première moitié de la carrière de Fauré. La dernière précède immédiatement le Sixième nocturne et la Cinquième barcarolle. Le Thème et variations est l'œuvre la plus longue de Fauré, bien que par sa forme, il s'agisse plutôt de la juxtaposition de pages brèves. Cette composition de 1897 se situe au centre de l'œuvre de Fauré, entre le Sixième et le Septième nocturne. Sur le thème Quasi Adagio en ut dièse mineur se développent Il variations qui constituent la synthèse de tous les styles pianistiques de Fauré. Les superbes préludes composés durant les étés 1909 et 1910, alors que Fauré travaillait à Pénélope, forment également un condensé fauréen, sous forme de pages brèves, empreintes du dépouillement hyper-expressif de la période ultime du compositeur. On est au sommet de l'art de Fauré dans les magnifiques méditations des Premier, Troisième, Septième et Neuvième préludes. Nous ne saurions oublier ici trois compositions qui, pour être de moindre importance, n'en sont pas moins représentatives de l'essor du génie de Fauré. Les trois ravissantes Romances sans paroles, premières compositions pianistiques importantes du compositeur, dévoilent déjà par leur raffinement harmonique la personnalité de Fauré. Moins significative est la Mazurka publiée en 1883. Les Pièces brèves publiées en 1902 sont un recueil hétéroclite où Fauré glissa quelques exercices de style conservés dans ses tiroirs : deux Fugues composées alors qu'il étudiait au Conservatoire de Paris, une merveilleuse Improvisation écrite pour un examen de déchiffrage, un Capriccio, une Fantaisie, et Allégresse, qu'on pourrait rattacher aux Romances sans paroles, un sombre Adagietto et enfin un beau Nocturne qui devait devenir ultérieurement le Huitième nocturne. Fauré - Complete Piano Works / New Mastering + Presentation (Century's rec. : G.Thyssens-Valentin) : kzread.info/dash/bejne/Y5mHxKqQeMjSabw.html

@gerard228

4 жыл бұрын

Classical Music/ /Reference Recording (

@odilerobert7403

3 жыл бұрын

Classical Music/ /Reference Recording mm

"Monsieur, je n'aime, je n'admire, je n'adore pas seulement votre musique. J'en ai été, j'en suis encore amoureux."- Marcel Proust

@rhizome550

3 жыл бұрын

strange, hearing this in french makes it so beautiful, and yet when simon cowell says it on the X factor, in english, i feel nothing but contempt. :D

@gloubilo132

3 жыл бұрын

@@rhizome550 cause language hardly can be translate. At the opposite, the famous "All you need is love" of the beatles can't be translate in french, or let's try... "La seule chose dont on a besoin, c'est l'amour"... quite horrible : -)

@yeisongomez4286

2 жыл бұрын

@@gloubilo132 Oh you would love to read what Ludwig Wittgenstein has to say on language.

Fauré’s music is brilliant and has an sensitivity that often moves us emotionally. He was one of the composers who definitively marked the musical incarnation of French culture in what is most original and therefore least exportable. It is true that the beauty and originality of Fauré’s music, of which the piano pieces are the most perfect examples are discovered over time, through the subtlety of the harmonic writing, from which Fauré’s music generally emanates. This set of masterpieces is an example of this, each work has an intrinsic beauty that we should discover and admire with immense pleasure. Thanks for this set of sublime and superb compositions beautifully performed.

Jean Doyen is a magnificent and fabulous interpret of Fauré music. Perhaps the best that I heard so far. His sensitivity, cadence and technique are unparalleled. Congratulations for these fantastic performances.

the rich sound of the Bosendorfer and Jean Doyen's technique really make Faure's music come alive. thanks for posting and love always, doug

Génial et incontournable... Merci beaucoup pour ce cadeau merveilleux...

Quel bonheur d'entendre l'immense Jean Doyen, pas assez "en ligne", à l'instar d'un autre très grand pianiste français: Vlado Perlemuter. Doyen est fait pour Fauré et ces enregistrements sont vraiment la référence ! Merci a classical music/reference recording pour la mise en ligne de ces beaux moments. What a pleasure to hear the great Jean Doyen, not enough "online", like another great French pianist: Vlado Perlemuter. Doyen is made for Fauré and these records are really the reference! Thanks to classical music / reference recording for Thanks for sharing these beautiful moments online.

Have never heard of this composer. It’s incredible!! Thanks for sharing!!

@classicalmusicreference

5 жыл бұрын

:-)

@mauritiusdunfagel9473

Жыл бұрын

Becuse his name didn’t begin with “B”.

Magnifico Fauré, tra i miei preferiti, grazie per la pubblicazione!

@classicalmusicreference

6 жыл бұрын

con piacere :-)

Such expressive depth to these performances! Faure’s piano works are so unique and beautiful. I remember seeing a picture of Faure, Casals, Thibaut, and Cortot in one of my composition books. When you reflect on the immense and profound effect Faure had at that time (on Ravel, Boulanger...the list goes on), what a unique moment in history.

@peteklat

5 жыл бұрын

That's a rare photograph. Ravel usually avoided being photographed with Boulanger.

Jean Doyen did a lot for the French piano music - for Fauré in particular, but not only. He must be praised for his deep understanding of these musics.

@katherineparadis-chateaune8004

4 жыл бұрын

Absolutely.

Tout simplement un'exécution magistrale et superbe, un'atmosphère très difficile à expliquer, parfois spirituelle, mais sans doute très profonde, il fait songer. Merci pour le partage.

In my old age I'm returning to the classical piano repertoire after filling my collection with a ton of great jazz, classic blues, flamenco, and whatever -- and all I can say is that there's so much buried in this stuff that I wonder why anyone bothers with New Age.

@thomaspuzzutelli4238

4 жыл бұрын

New Age has a place, but so does all of this! We need a TCM of classical music, and then maybe we will all appreciate it much more.

Thank you, this turned me into a fan of Fauré.

@kerencanelo8580

3 жыл бұрын

I love Tarkovsky, is my favourite black and white director

@zarathustra8789

3 жыл бұрын

@@kerencanelo8580 He's probably the greatest director that ever lived, in B&W or Colour.

Magnìfica, bellìsima mùsica. Me imagìno en Parìs escuchàndola en un cafè, viendo a la gente pasar...

A very nice foray in Faure's music.

Прекрасная классика. Спасибо за подборку.

Wonderful piano series

Quel moteur, dans le "Thème et Variations" ! Droit au but ! D'une manière générale, une belle rigueur, comme l'aimait Fauré. Notamment des basses bien appuyées, tellement nécessaires au déploiement de l'harmonie fauréenne.

Eternamente grato!

Thank you for this immense collection. I have not noticed any errors in the list - I enjoy the music far too much... ;-)

@classicalmusicreference

5 жыл бұрын

You're welcome

Suddenly got stuck on Charon's Barcarolle @2:02:57. Must have clicked repeat over 2,000 times. The boat turned backward and Charon kicked me off of it after listening to this...What an effing miracle piece, this one... He goes into my list of Great ones, pronto.

these are magnifique, huge... undisputed Faure player.

Fauré's music is so ethereal. I love it. Thanks for posting. Greetings from Costa Rica.

@steveegallo3384

3 жыл бұрын

Freddy Cerdas -- BRAVO! and Greetings from San Agustinillo, Oaxaca (formerly of Montezuma, Nicoya-Guanacaste, C.R.!)

Thank you! 🌈 🌹

Excellent!!

toujours été amoureuse de la balade op.19 depuis que je suis adolescente et que je l'ai découverte...à vrai dire avec orchestre et je la préfère.....cela fait au mois 40 ans ou plus que je l'entendais plus...

Gracias

mesmerizing

Bonjour, merci du partage ,j'aime et je m'abonne

@classicalmusicreference

5 жыл бұрын

Bienvenue, profite bien de l'abondance du contenu de la chaine ;)

i've always felt a special affinity to Faure, even though I love Brahms more. Perhaps because we were born on the same date, May 12th.

@critias6187

4 жыл бұрын

ur an asshole

@p-y8210

4 жыл бұрын

@@critias6187 tf is wrong with you?

Excelente música, con un café y terminando de prepararte para la lucha diaria.

@kerencanelo8580

3 жыл бұрын

Qué estresante

No 6 is amazing omg I can totally hear that Ravel sounds like him here

ES UNA BELLEZA PARA LOS SENTIDOS ESCUCHAR MELODÍAS QUE LLEGAN A DESPERTAR AL CORAZÓN HACIA LO SENCIBLE Y BELLO

Gabriel Urbain Fauré (French: [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe];[1] 12 May 1845 - 4 November 1924)[n 1] was a French composer, organist, pianist and teacher. He was one of the foremost French composers of his generation, and his musical style influenced many 20th-century composers. Among his best-known works are his Pavane,[4] Requiem, nocturnes for piano and the songs "Après un rêve" and "Clair de lune". Although his best-known and most accessible compositions are generally his earlier ones, Fauré composed many of his most highly regarded works in his later years, in a more harmonically and melodically complex style. Fauré was born into a cultured but not especially musical family. His talent became clear when he was a small boy. At the age of nine, he was sent to a music college in Paris, where he was trained to be a church organist and choirmaster. Among his teachers was Camille Saint-Saëns, who became a lifelong friend. After graduating from the college in 1865, Fauré earned a modest living as an organist and teacher, leaving him little time for composition. When he became successful in his middle age, holding the important posts of organist of the Église de la Madeleine and director of the Paris Conservatoire, he still lacked time for composing; he retreated to the countryside in the summer holidays to concentrate on composition. By his last years, Fauré was recognised in France as the leading French composer of his day. An unprecedented national musical tribute was held for him in Paris in 1922, headed by the president of the French Republic. Outside France, Fauré's music took decades to become widely accepted, except in Britain, where he had many admirers during his lifetime. Fauré's music has been described as linking the end of Romanticism with the modernism of the second quarter of the 20th century. When he was born, Chopin was still composing, and by the time of Fauré's death, jazz and the atonal music of the Second Viennese School were being heard. The Grove Dictionary of Music and Musicians, which describes him as the most advanced composer of his generation in France, notes that his harmonic and melodic innovations influenced the teaching of harmony for later generations. During the last twenty years of his life, he suffered from increasing deafness. In contrast with the charm of his earlier music, his works from this period are sometimes elusive and withdrawn in character, and at other times turbulent and impassioned. WIKIPEDIA

@mariolongo7369

6 жыл бұрын

Thanks!

4:34 Beautiful

a toast to faure

I notice a mistake in the impromptu category. Faure has 6 impromptus, an you have only 5 (missing op 86). (This is according to wikipedia). Thanks for the playlist. It's very useful.

@classicalmusicreference

6 жыл бұрын

Jean Doyen only recorded 5. We will soon publish a very great pianist who recorded the 6 :-)

Una masa :)

A composer who dislikes virtuostiy and rubato? Great! I ordered immediately a Faurè Piano Music Set (4 CDs) :-)

Perfect for romantics and melancholics.

Delicious echoes of Arensky (Op. 42 & 63) in "Thème et variations Op.73 (1:22:44)".....

Op 97 shows up in one of the string quintets or quartets I'm pretty sure.

This is great! But there ist a mistake in your list. I miss Barcarolle No 12 in E flat major. It' s not in the audio file (No.12 en mi bémol majeur Op.106)

@classicalmusicreference

6 жыл бұрын

Ohh yes ! thanks

will there be a way to download this whole album separately?

@classicalmusicreference

6 жыл бұрын

www.amazon.com/Gabriel-Faure-LOeuvre-Piano-Doyen/dp/B000001Z3C/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1521292214&sr=8-1&keywords=faur%C3%A9+doyen

1:00:00

Just a personal observation , that Faure's musics are similar and comparable to Poulenc ( see ex. . in 'melancholia.' Poulenc ).

@marie-odilelavendhomme4884

3 жыл бұрын

not Poulnec ! Poulenc ! Francis Poulenc !

@robertflynn6686

3 жыл бұрын

@@marie-odilelavendhomme4884 tres bien. 😮🙌

3:27:43 My best moment

Prélude n°3, un air bien connu des noctambules fidèles de Radio Classique...

À (2:59:32), ce n'est pas la Barcarole No.13 en ut majeur Op.116 mais la Valse-Caprice No.1 Op.30 //// At (2:59:32), it is not Barcarole No.13 in C major Op.116 but Waltz-Caprice No.1 Op.30-------

@classicalmusicreference

5 жыл бұрын

En effet, nous allons corriger. Merci !

*14 Aralık 2021*

grateful for the upload . but i think there's just a bit too much reverb or echo in this audio .

@marsfuture

4 жыл бұрын

Well, the recording is from 1970.

@emo4126

4 жыл бұрын

point taken , well said . what is much worse is these recent and current recordings of classical music which are digitally produced . I wonder if there is any human playing . i feel like a programmer fed the classical pieces in a computer and it spit them out in audio .

I like music better than girls. Because music is forever beautiful and never betrayed. Of course, listening to this, I'm healed.

Modern consumers: NOOOO, you can't write good classical music and not be famous! Fauré: Haha amazing nocturnes go brrrrr.

4:12:51

I discover a Fauré in ....1969

KZread is getting worst at letting more Scam Ads play after every song now, It use to didn't be like this, I guess they are now trying to force you to pay for the Ad Free KZread. So sad wat our world is becoming.

I wish you would translate that into English.

?

Interprétation de grande tenue, d’une grande classe, sans mièvrerie, sans effets, c’est droit naturel et franc. Question de goût : je n’aime pas la sonorité de son instrument que je trouve un peu pauvre et clinquante, à moins que la prise de son n’y soit pour quelque chose.

Ads destroy the mood. I hate KZread.

性冷淡风（

esprit Français

Another recording of lovely music ruined by intrusive advertising, and just minutes into the video. Screw this, I'm leaving.

@89Flobertg

2 жыл бұрын

Manually go to the end of the video, then click the Replay arrow and you can now enjoy the full video without interruption !

The white egg controversly perform because israel angiographically smoke following a free pike. unadvised, truculent shorts

Musique rétrograde de mémères

@jfpary7336

3 жыл бұрын

Commentaire de pépère ...avec un trouble de mémoire antérograde.

@franciscouderq1100

3 жыл бұрын

Commentaire constructif à souhait

@Alix777.

Жыл бұрын

@@gillesflorchinger2241 Debussy trouvait la musique de Ravel creuse et superficielle, une "musique de fakir, de celle qui fait pousser des fleurs autour d'une chaise". C'est à peu près ce que je pense. Rameau, Berlioz, Roussel, D'Indy, Dutilleux, Messiaen, Xenakis ça vous dit quelque chose ? Sans doute les plus grands avec Debussy. Mais Fauré et Ravel...

@Alix777.

Жыл бұрын

@@gillesflorchinger2241 Le fait qu'un compositeur ait été "révolutionnaire" en faisant considérablement évoluer le langage musical de son époque n'en fait pas, pour moi, automatiquement, un plus grand compositeur...important dans l'Histoire de la musique, certainement...

i don' like Faure Piano works… there is not one good composizion for me

@GreenTeaViewer

5 жыл бұрын

@Bernard Saucet Personally I enjoy Fauré's piano works as much or more than Debussy's, however this is a matter of personal taste. But remember that Fauré was almost a generation older than Debussy, who when he composed his early works already had the benefit of knowing some of Fauré's.

@saltburner2

5 жыл бұрын

If Faure's piano works are not top drawer, his songs certainly are.

@TheTucsonJeff

4 жыл бұрын

I would then suggest that you not listen to Faure's piano works. There!! Problem solved!!

@bedeckedfrog794

4 жыл бұрын

i don' like Davide Berti Spellin... there is not one good spellinz for me (I'm sorry if that offended you)

@thomaspuzzutelli4238

4 жыл бұрын

Dah..........................I think others are saying for me. Try another piano composer.