🎯 Key Takeaways for quick navigation: 00:00 ☕ *Les débuts à Berklee et la découverte des exigences de compétence du programme* - Les premiers jours à Berklee pour Tim Miller et ses premières expériences avec les sessions de guitare, - Découverte des exigences de compétence du programme de Berklee, notamment grâce au travail de Mick Goodrich, - L'expérience de divers styles musicaux à Berklee par rapport aux écoles précédentes. 03:06 🎸 *L'impact de l'environnement musical diversifié sur le jeu et la pensée de Tim Miller* - L'influence de l'environnement musical diversifié de Berklee sur le jeu et la perspective artistique de Tim Miller, - L'importance d'être ouvert à différents styles musicaux en tant qu'artiste et enseignant, - L'apprentissage continu à travers l'interaction avec des étudiants aux styles variés. 06:04 🎶 *Approche de Tim Miller lors des collaborations musicales et du jeu en duo* - L'importance pour Tim Miller d'aborder chaque situation musicale en tant qu'auditeur avant tout, - La confiance dans les collaborations avec des musiciens ayant des personnalités musicales distinctes, - L'importance de la communication non verbale et de la sensibilité dans le jeu en duo. 09:14 🔊 *L'importance de l'espace et de la temporalité dans le jeu de Tim Miller* - L'attention portée par Tim Miller à l'espace entre les notes et à la qualité de la décroissance sonore, - L'influence des enregistrements musicaux marquants sur la perception de l'espace dans le jeu musical, - La relation entre la forme des notes, la production sonore et la perception du tempo dans le jeu musical. 13:23 🎼 *La philosophie de Tim Miller sur la musicalité et l'importance du silence* - L'approche de Tim Miller envers la musicalité centrée sur l'écoute et la connexion avec les autres musiciens, - L'importance du silence et de la maîtrise du temps dans la musique, - L'impact de la musicalité attentive sur l'interprétation et la communication musicale. 21:27 🎸 *Utilisation de la vitesse dans l'improvisation* - L'importance de la densité et de la vélocité dans l'improvisation musicale, - La variation de la texture rythmique pour apporter de la diversité à l'improvisation. 22:23 🎶 *Relaxation et vitesse dans le jeu musical* - L'importance de la relaxation dans la capacité à jouer rapidement, - L'observation des musiciens rapides pour étudier leur utilisation du corps et de l'espace, - L'importance de sentir les subdivisions rythmiques sans nécessairement les compter. 26:22 🎵 *L'énergie et la direction dans l'improvisation* - L'idée de se concentrer sur l'énergie et la direction plutôt que sur des notes spécifiques lors de l'improvisation, - L'utilisation de la vitesse comme moyen de générer une énergie et une impulsion dans l'improvisation, - L'improvisation comme un voyage dynamique vers une destination intuitive. 32:44 🎼 *Hybrid picking et articulation sonore* - L'importance de la recherche constante de la qualité sonore et de l'articulation dans le jeu de guitare, - L'utilisation de techniques hybrides pour obtenir un son équilibré et fluide, - Le développement d'un vocabulaire musical personnel à travers la pratique et l'exploration technique. 37:36 🎸 *La construction d'un vocabulaire musical personnel* - L'importance de la pratique délibérée et concentrée dans la construction d'un vocabulaire musical unique, - L'association entre liberté d'expression et fondation technique solide, - La nécessité de combiner la spontanéité de l'improvisation avec des heures de travail technique pour atteindre un jeu fluide et organique. 41:32 🎸 *Utiliser les forces uniques de la guitare pour créer un son distinctif,* - Identifier les forces spécifiques de la guitare pour obtenir le son recherché, - Adapter les gestes et les approximations pour imiter d'autres instruments tout en conservant l'identité de la guitare. 45:27 🎓 *Importance de poser des questions pertinentes en musique,* - Encourager les étudiants à poser des questions sur l'amélioration de leur jeu, - Mettre l'accent sur l'importance de développer le timing, l'articulation, les dynamiques, l'oreille musicale et les connaissances en accords. 50:44 🎶 *Influences musicales et développement personnel,* - Exploration des influences musicales variées, de Van Halen à Pat Metheny en passant par Jim Hall, - Importance de l'imitation et de l'admiration des grands musiciens dans le développement de sa propre voix musicale, - Valorisation de la pratique régulière et de l'étude approfondie des techniques des maîtres pour perfectionner son jeu. Made with HARPA AI

Tim Miller's 'Synergy' album is recent discovery of mine and a Jazz Fusion masterpiece of a record. Thanks for sharing this insightful interview.

OK, hearing Tim share how much work it took for him to learn the solo to Rose Room makes me feel infinitely better about my struggles to become a better player. Thank you for that!

I continue to get huge value from the short time I was fortunate to study with Tim. Such great wisdom, and so inspiring to have these insights from such a master and student of this great instrument. Thank you 🙏 and thank you Kim, Sheryl and Ian for putting these on - I love these chats and never miss an episode!

This brought back some wonderful memories of studying with Tim. Great talk!

Yes, remembering TIm talking about listening to your own playing, while you are playing, listening to the decay of the notes, the reverb in the space, and the silence in between. Very grounding and settling and comforting to all the players and listeners.

Tim’s my favorite!

Tim working on being more relaxed when playing is interesting to me because he always looks super relaxed already! I'm always surprised by how quickly my back muscles feel knotted when practicing, and then I discovered I don't breathe properly as I'm concentrating so hard. I wonder how Tim manages this aspect of the whole body and its relationship to playing.

Tim reminds me of Holdsworth and Abercrombie.. And yet He is totally Himself.. Certainly very spiritual...

Great interview - cannot find the Metheny recording me mentioned - sounds like it’s called Olé? Any help?