박경률(b.1979) 작가는 붓질을 특정한 시간과 공간 속에 물질을 배치하는 움직임으로 이해하며 작가만의 예술세계를 구축해오고 있다. 이번 전시는 박경률 작가의 개인전으로, 권태현 큐레이터가 기획하였다. 전시명 《네시 Nessie》는 시간적 의미와 네스호의 전설 속 괴물을 중의적으로 내포한다.
Park Kyung Ryul endeavors to treat every element of painting equally from an ontological dimension. For instance, instead of seeing the brushstroke from the framework of painting traditions, she considers the brushstroke as a movement that places matter onto a particular coordinate of time and space. This methodology allows Park to view the act of painting as the action of placing matter onto specific places, and therefore, the objects she places outside of her canvases gain the same status as her brushstrokes. 《Nessie》 was the solo show of Park Kyung Ryul, curated by Kwon Taehyun, the independent curator. The title "네시" [ne-si], the Korean word for four o'clock, has the same pronunciation and spelling as the Loch Ness monster Nessie.
𝟰시 | Four O'Clock
4:35, 14:10, 16:05… 박경률이 최근에 그린 그림들에는 시간이 제목으로 붙어있다. 짧은 타임코드들은 그가 붓질을 멈춘 시간을 기록한 것이다. 특히 전시에서 선보이는 작업들 중 일부는 미국 서부의 한 레지던시에 입주했던 기간에 그린 것들인데, 박경률은 천장이 유리로 되어 있는 그곳 스튜디오의 건축적 특성과 캘리포니아의 바삭바삭한 햇볕이 물질을 감각하는 방식에 미친 영향을 중요하게 회고한다.
4:35, 14:10, 16:05... Park Kyung Ryul’s recent paintings have time as their titles. These timecodes refer to the moment she declared each painting to be complete. Specifically, some of the works presented here were created during Park’s residency in Southern US, and she reflects upon the influences the studio’s architectural features (it has a ceiling made of glass) and the crisp Californian sunlight had on her ways of recognizing matter with a sense of profound urgency.
𝝢𝗲𝘀𝘀𝗶𝗲
거울에 비치는 형상들, 그리고 얼굴들. 그러니까 전시를 관람하고 있는 당신의 얼굴은 괴물, 유령, 혹은 사물의 면면들과 함께 거울 속에 모습을 드러냈다가 또 이내 사라진다. 사건으로서의 회화는 박경률이 그림을 그리는 상황에 귀속되어 있지 않다. 회화를 사건으로 만드는 역량은 작품에 내재되어 있는 것이 아니라, 그 물질을 마주하는 모든 존재들에게 있다. 화가와 관객, 후에 그림을 소유할 사람뿐 아니라 말 그대로 모든 존재들. 회화와 그것을 인식하는 존재, 나아가 그 모두가 놓인 상황을 구성하고 있는 물질들까지. 회화는 그렇게 다른 물질들과의 동맹 속에서만 사건이 될 수 있다. 붓질과 물질, 형상과 상상, 기억과 서사, 유령과 괴물, 그리고 보는 이와 보여지는 이의 자리를 끊임없이 바꾸어가면서 발생할 수많은 사건들을 기대한다.
Regarding the mirrors and the forms and faces reflected in them: as you move through the exhibition, your face appear and disappear in the mirrors along with monsters, ghosts, or parts of objects. Painting as event does not appertain to the situations Park is working on the painting. The capacity that turns a painting into an event is not ingrained in the work itself. It is omnipresent in every being standing before the material artwork. Not just the painter, viewers, and the potential collector, but literally every being: the painting itself, the being that recognizes it, and the various materials composing the situation in which they exist together. Painting can become an event only within the alliance of other physical matter. Brushstroke and matter, figure and imagination, memory and narrative, ghost and monster, and the perceiver and the perceived constantly switch places and generate countless events. A fascinating future awaits.