「一般人が作った」「機械が歌う」楽曲群が1つ大きなジャンルとして成立している国ってよくよく考えたら超面白いわな

ライブ中の撮影について KingGnuの初期のライブの時に撮影OKにしてたけど、slumberlandかTokyo Randez-vousの時に客がみんなカメラ構えてて全然ノッてないのに違和感覚えて常田さんが戸惑って演奏止まるってことあったから、やっぱ聞く側も演奏してる曲に対してリアクション取ることはアーティストにとってもライブの一体感を感じる1つの要素なのかもしれない

ウェス・モンゴメリーはギターの騒音気にしてアンプどころかピックすら使わずあの奏法になったというエピソードとか、みのさんの「ボカロは日本の住宅環境の影響からある種の必然性もありそう」という意見を踏まえると、「環境が作ってしまう独自性」みたいなものは興味深いし、改善改良ばかりに目を向けないで、そのままの環境を大事にしてもいいと思う！

サカナクションは残ってると思う。 日本人が好きな歌謡を下敷きにして、なおかつ新しいことやってる。

@user-vm1wl5op5r

2 жыл бұрын

なんなら50年後の流行りを先にやってる説()

40年以上前にデビューしたバンド「サザンオールスターズ」 桑田佳祐は日本の音楽を根底から換えた。 　デタラメ英語で曲を作る手法をみんなが真似して今のJ.Popに繋がっていると思う。英語のイントネーションでしか出てこない抑揚のあるメロディー、曖昧な発音の心地良さに、無理やり日本語を落とし込む手法は大変な作業だったと思う。 　でも今や桑田さんの教科書があり、誰もがカッコイイ曲をつくれる時代になった。

ミレパ。 「1000年後、残っていたら面白いですよね」って真剣な眼差しで語ってた常田さんに衝撃を受けました

@nishimuuu

2 жыл бұрын

｢2992｣みんなに聴いて欲しいですよね

米津玄師とKing Gnuはポップだけどポップスじゃないところからやってきてるのが大きい気がする

50年後伝説だったなと賞賛されるという意味で残るのは、確実なのは米津玄師だろうなあ… 最近の曲を聴くと彼は意図的に伝説になりにいこうとしている気がする

Tempalay50年後も聴かれてるといいな〜

@dont_know_city

2 жыл бұрын

Tempalayが50年後聴かれているとすると、その頃の音楽シーンはめちゃくちゃ面白いことになってそうですよね

@user-gg3gf6jj4z

2 жыл бұрын

最高ですねそれ

@gggggg3992

2 жыл бұрын

Tempalay漫画とかの影響めちゃくちゃ受けてるなって一発でわかるから、結構そういう文脈で残ると思う

自分の好きな音楽のジャンルが偏っててかつ全然そこですら詳しくないからなんとも言えないけどPaledusk とかcvlte とかはすごいジャンルの垣根を超えてて何年後も聞かれてて欲しいなーって思う

BUMPやスピッツは50年後も聴かれていて欲しいし、それだけの力もあると思う。

@migiko1012

8 ай бұрын

スピッツは間違いない♬

エレカシは何年経っても宮本の哲学と音に惹かれる人がいる

今の若手バンドが影響を受けたバンドとして名前が上がるバンドは50年後も残るだろうね。僕たちが好きなバンドのルーツを探るように、未来の人達もルーツを探るからね。 そうして語り、聴き継がれていく。

"半世紀へのエントランス"を開催してくれたミスチルは今年30周年できっと50周年も迎えてくれる。

最近80-90年代から2000年初期頃の邦楽アーティストの曲を良く聴くけど、今聴いても遜色ないどころか MVの出来を含め、時代を先取りして今の音楽を凌駕している感すらする。 30年後40年後もそうなのだから、そのまま今から50年後も聴かれているのでは。名曲はいつの時代も名曲。廃れないものだなあと。

今回の動画も最高に面白かったです！ 住宅環境によって出てくる音楽が違ってくるというは本当納得です、4畳半フォークというジャンルがあるくらいですから😂 あとストーンズについて結構語ってくれたの嬉しいです

3秒後はさすがに早すぎるけどテーム・インパラのIt is not meant to beを初めて聴いた時、「ああ俺はこの人を好きになるんだ」という感覚はありました。他にはラズベリーズのI wanna be with youとかも。

50年前というとはっぴいえんどの頃かあ。 はっぴいえんどは今の音楽の基盤となっていて今でも聴かれているわけだから、今後定番となる音楽を作れるミュージシャンが聴かれるんじゃないかなあ。

有名どころで言えばサカナクションはいつまでも聴かれそう。 『ミュージック』とかリリースから約10年経つけどいつ聴いても音が新鮮で鳥肌立つ。「ロックとエレクトロを融合させた音でこんな音楽を創ったバンドがあった」って感じで語り継がれると思う。

Tiktokによって音楽業界は賑わったけど入れ替わりがすごく早くなっちゃったなぁと思うし、似通ってきてるなぁと思う。

ボーカルってロックというジャンル内でいうなら、上手いというよりもいかにキャラクターがあるかというのが重要では無いですかね ミックジャガーも当てはまるし、例えばQueenのフレディーマーキュリーのボーカルは、他の誰も代わりが出来ないと思います

確実にボカロらしさを作ったwowakaさんはもっと評価されるべき

@aube-purple

2 жыл бұрын

KZreadrの皆さんのカバーでwowakaさんを知ったけど、特に「ワールズエンドダンスホール」は名曲だと思う。

@hanshin-fan-no-tetsuwota

2 жыл бұрын

ボカロの世界観を米津より原型に寄せてヒトリエでロックに昇華したから本当にすごいと思う

@user-jv1zc2wc4u

2 жыл бұрын

ユンさんその言葉は確か米津さんが言った言葉ですね。

どのアーティストが残っててほしいかっていったら完全にみのさんと同じ意見だけど 音楽ジャンルとしてグランジは一生残っててほしい

亜蘭知子さんの浮遊空間が、最近のシティポップブームで注目されていてビックリ。織田哲郎が表に出てるけど、西村麻聡の仕事が認められて良かった。バンド結成前のフェンスオブディフェンスが揃っててプログレ要素もあるのが面白いアルバムなんですよ。 北島健二のギター、山田亘のドラムが冴え渡る。 長生きするもんですね。印象的なジャケットだから記憶あるし、まさか30年後に掘り起こされるとはね。

ミック・ジャガーの歌唱の技術の件で、angieを聴いたらこの人歌上手いと感じるだろう！と思っていたら、みのさんがまさかその瞬間自分と同じ意見でangieが出て来ると思わなかったから心を読まれているようで、びっくりしました。自分も同感で相当技術的に歌が上手くないとあんな難しい曲をあれだけ表現力豊かには歌えないと思います。

BUMP、RAD、ワンオク、、、と並べてみたものの、1番可能性があるのはスピッツだと思う。すごい昔の曲なのにKZreadで1億再生超えてるのはスピッツだけ。時代を超える普遍性がすでに証明されてる

@United_sandglass

2 жыл бұрын

スピッツは今でも流れるから永遠に聞き継がれていきそう

@user-oo4mf4ji8v

2 жыл бұрын

水指して申し訳ないですけど、BUMPの天体観測は一億再生いってますよー

@yuito4804

2 жыл бұрын

ワンオクもRADも億は超えてますね

@minato4904

2 жыл бұрын

RAD前前前世2億スパークル1億超えてます

@onikuosakana

2 жыл бұрын

@@minato4904 昔の曲って言ってるから 天体観測はともかくその二つは最近じゃね

録る人は狩猟本能とかで獲得に価値の重きを置いてるんじゃないかなと思ってる。 俺はそれをやると何かこう、”たった一度”の価値が落ちてしまう気がするのでやらない。 目と耳と全身の触覚を凝らして”たった一度”に全集中するようにしている。 何でも保存できる時代に、あえてそうしないことで”たった一度”の体験の価値が爆上がりする。

中島みゆきさんの初期の曲は、50年後にはほぼ1世紀前の曲になっていますが、古典として聴き継がれていくと思います

@user-co2ij3ph2m

2 жыл бұрын

そうだと思うー🥺

@user-sc3me4nk3p

2 жыл бұрын

そうですね…中島みゆき，ユーミンは初期の名曲，名盤揃いだな…

@MO-fj9zc

8 ай бұрын

時代なんて今から47年前の曲なんですね。きっとこれからも聴かれ続ける曲だと思います

ボカロは音楽制作においてはビートルズ以来の大革命だと思っているんですけど・・・。 是非MIDI規格登場のDTM黎明期からボカロまでの特集をして戴きたいと思っています。

@shk871

2 жыл бұрын

それいいね！みてみたい

50年後に残る音楽は BUMP OF CHICKENの 天体観測だと思う。 どれだけ邦楽ロックの 作曲やサウンドが変わってもBUMPが作った邦楽ロックの作詞の基盤的なものからは 絶対外れないと思う

ボカロはかつて虐げられた経験があるのでみのさんのような深い知識を持つ方に、重要な歴史と扱って頂けるのはとても嬉しいです。ありがとうございます

昔田舎に住んでいた時は爆音を十分楽しんだ。Play It Loud❗️特に大きな音で聴くストーンズは最高。ヘッドホンでも良い音は聴けるけど、やはり空気の揺らぎとか、音の塊がぶつかって来る感じが好き。

50年後とかでも聞かれる曲はいい曲ってのも勿論そうだけどその時代を色濃く映してるような曲なんだと思う。個人的には神聖かまってちゃんは数十年後にリバイバル起きる気がするな〜

新しい音楽をメジャーシーンに乗っけたという面ではサカナクションも歴史に残ると思う

King Gnuの一途にシャーベッツのHIGH SCHOOLみを感じたのでブランキーとか 浅井健一関連も５０年後に聴かれてると良いな

RCサクセションもしくは清志郎は誰もが知っているという感じではなくともずっと誰かが覚えていて語り継がれていくと思う。ジョン・レノンのような平和的アイコンとして

ライブのスマホ撮影したデータは当然、生には遥かに劣りますが、 普段あまりライブを行わないレアなインディーズバンドとか、後から見返したくなるので撮ったりすることもありますね。 あとSNSに投稿したり。皆に自分が感じてた感動を共有したいって気持ちもあるけど、自分はコレクション感覚に近いですね… でも改めてこの動画を見てもっと純粋に、生の音楽を楽しんだ方が最高なんだなって思いました！

今ヒットしているからといって残るとは限らないと思います。 季節ごとに思い浮かぶ曲とか、泣きのフレーズとかの心に染みる歌を作れるアーティストが忘れことなく聴き続けられるのでは？ サザン、ユーミン、ドリカム、宇多田、米津玄師、ミスチル、スピッツかな？ 一般、大衆向けの聴きやすい曲がいつまでも聴きたい曲なんじゃないのかな〜

今そこそこの評価を得ている音楽は、50年後も聴かれているでしょうね。 きっと、いつの時代の音楽も簡単に入手出来るでしょうから。 人間に探究心がある限り、いい音楽はいつまでも死にません。

50年後だと、今のJ-POP、J-ロックは「懐メロ～平成歌謡」みたいな扱いなんじゃないかな、と… 200年くらいするとヴィジュアル系ロックが高尚なクラシック音楽になってて、今のショパンコンクールよろしく、聖飢魔IIコンクールとか開催されてそう。

スピッツは残る

ライブ中のスマホ撮影は他人の迷惑にならなきゃ別にいいと思うけど、ジャック・ホワイトなどライブ中の撮影を嫌っているようなアーティストもそこそこいるんですよね 自分は撮影はしないけど、観客がライブ中にスマホのライトを一斉に点灯するのは結構好きです

星野源はこの時代の重要人物として強く名が残ると思う。今の音楽シーンが歴史となって遠目で見る時が来たら、よりこの人が当時の邦楽に与えた影響が浮き彫りになりそう。

@user-qc4kn6gj-74

2 ай бұрын

星野源すごいよな〜。

今の邦楽のボーカルって声域すごくて唄めちゃくちゃうまい人ばっかりだから、下手だけど個性的で惹かれるような人ももっとでてきてほしい。

@spnakthru7672

2 жыл бұрын

ライブハウスとかに行けば？アングラでもいいなら

@user-ez2pc7ho4m

2 жыл бұрын

アートスクール初期

@TO-dj9qc

2 жыл бұрын

@喉仏かりお 個性的で上手い人って日本のポップスで言うと誰ですかね？ 最近出てきた人だとあんまいない印象です

@user-6tmduetm

2 жыл бұрын

@喉仏かりお ヘタウマなんて言葉も あるからそれは人によるよ。

@sakumochi5

2 жыл бұрын

個性的って言ったらサザンの桑田さんとかミッシェルのチバさん、井上陽水さん、って思ったけど、みんな個性的な上に下手ではなかった…。

時系列に「ミカバンド」「サザン」は４０年以上、「B’ｚ」は３５年、「ミスチル」「スピッツ」「ラルク」は３０年、 「バンプ」も２０年以上　これ位長期間知られてきて、初めて俎上に載せられるんじゃないかな？ 最近のミュージシャンでという前提からは外れるかも知れませんが・・・

ストーンズ、カラオケだと難しくて歌えない人多い気がします。ミックジャガーの歌い方ってほぼ常に声を張ってるので肺活量がもたなくて難しいと感じてます。

ボカロは一部しか聞いてはいないけど、確かにボカロというジャンルと言うより表現の手段だとは確かに思います。もうボカロを使っててもロックだったらロックだしEDMだったらEDMって感じで聞いてますね。 50年後も聞かれるはちょっとわからないですね…今みたいなシティ・ポップみたいな流れもあるしDJがサンプリングした曲が突然って事もあるし…

海外のバンドって自宅スタジオみたいのでずっと制作してる、とかよく聞く 日本だとex.Galileo Galilei BBHFがそれをやっててすごくいい音楽作ってるよね 本当にそういう環境はバンドにとって大事だよなぁ

@user-gg3gf6jj4z

2 жыл бұрын

分かる。ざき兄はどちらかと言うと画家とか小説家とかに近い感じがする

いろんなアーティスト出ててコメント面白い。個人的にはふと聞いたビートルズもクイーンも何となく繋がる物があったのが個性派。今まで聞いた事ない音楽性に度肝抜かれました。その点で邦楽と言えば私の中ではX JAPANかな。思い付くのは。

50年前と現在で一番違うのは記録メディアが膨大にある事。だから今50年前の音楽を聴くよりも50年後に今の音楽を聴く方が盛んになってるのではないかと思う。 大きい戦争が行われてもインターネットは残りそうだからな～。

カワイイ文化を新しい音楽の形で世界に広めたBABYMETALなども残って欲しいですね

Suchmosは50年後も聞かれてると思うな 知る人ぞ知る伝説のバンドみたいなイメージ

文学の話でまた別とは思うのですが、芥川龍之介は当時最も評価された小説家というわけではなかったらしいです。 案外現在と未来の評価は別なのかも？ 今全然知られていない曲が未来に評価されたりしたら面白いですよね。

古来音楽は音の出し手と受け手が同じ場を共有して成り立つものだったから、音楽は音での表現行為と言っても現実は視覚やその他の感覚全てを受け取るなり共有するなりしていた。 それが技術によって音だけを切り出して伝える・音だけを受け取る事ができるようになったのは、音楽そのものを変質させたと思っています。

好きな邦楽、50年後は残ってないの分かりきってて辛いな

ちょうど昨日アメリカ人の友達と洋楽と邦楽のイントロクイズをしました。洋楽も邦楽もよく聴く方なんですが、2010年辺りの邦楽カラオケランキングのイントロクイズしたら、個人的には今あまり聴いてないなっていうのが多かったです。AKB48とかEXILE、嵐辺りが多かったです。逆に2020年前後の方は割と聴いてるかなってリストでした。あいみょん、米津玄師、King Gnu、ヒゲダン、菅田将暉辺りでした。あと、聴いてて思ったのが、最近は、ささやくようなヴォーカルが多いなって思いました。個人的には洋楽も邦楽もロックが好きなので、しっかり腹から声出すような歌い方の方が好きなので、実は90年代辺りの邦楽が好きだっりします。昨日、イントロクイズやって久しぶりに聴いて良いなと思ったのは、スピッツ、イエモン、ミスチル、ウルフルズとかですね。中でも、久しぶりだったせいか、ウルフルズ良いなって思いました。

@kyailk8

Жыл бұрын

BUMPは？

元々は人間の声に近づけようという発想で始めたのに次第にボカロらしい機械的な歌声に惹かれて人間がボカロのマネし始めたってのは面白い。楽器の音をシミュレートしようとしたらシンセ独特の音に需要が生まれたことに似てる。

昔から売れ続けているアーティスト の楽曲は50年後も聴かれ続けて いるかもしれないね。 商品でいうベストセラー商品 みたいなものだし。

最近はボカロ畑のアーティストが珍しくなくなったけど、ボカロそのものがメインストリームに出るのは難しいのかな 肉体的な制約を一切受けないシンガーに世界中の人々が楽曲提供できるなんて画期的過ぎる

@user-yf1ix9jq1o

2 жыл бұрын

今年、日本テレビのズームインサタデーがテーマ曲としてボカロそのものを採用したし、個人的にはこれから少しずつ出てくるんじゃないかなと思いますね

@ko-ur

2 жыл бұрын

最近人気のボカロって、個人的には所謂普通のJPOP感が強いですし、 ボカロがメインストリームに出るのはまだまだ先ですが、無いとは言い切れませんね。

@user-qj9eh8lq3q

2 жыл бұрын

@@user-yf1ix9jq1o テーマ曲(最初の方の一瞬だけ)

自分が好きな音楽で50年後残ってる、残ってて欲しいと思うのはsuchmos、ホルモン、キリンジ、BiSHあたりかな

椎名林檎はアーティストに与えた影響力が凄すぎるから確実に残ってそう

東京事変 ブルーハーツ Hi-standard 残っておくれ

50年後ねぇ… サザンとオフコース このバンドには 孤高の高さと 裾野の広がりを感じます 70年ロック大好きだけど この2バンドも良いね

好きな曲を50年聴き続けようと思います。

50年後は正直分からないな。試しに50年前の売上TOP50を調べたけど、1位は宮史郎とぴんからトリオで、女の道でしたが初耳。意外に売上と後世に残るものに相関はないかも。

騒音問題については凄く納得できる!!たまにアーティストがインタビューで「スピーカーを爆音にして聞いてください!!」って言ってたりするけど、基本無理だろ？って思ったことがあるわww

自分はギリ50年前の記憶がある年齢ですが、おっしゃる通り、当時の幼稚園や小学校低学年の子供でも知ってるくらい売れてた曲は今も残ってる率が高いです。全部ではないですが。逆に、全く売れてない曲で今になって急に一般的に知られるパターンは自分の知る限りでは無いですね。

無難な感じですけど、サザンとミスチルが筆頭だと思いますね〜

別にアーティストが後世まで残って欲しい！ とかはない ただ音楽は残ってほしい これめっちゃいいやん！からの誰の曲？ でいい。私はそー言うので昔の曲を聴きまくってる。 親ともそれで趣味がどんどん合うのが発覚するし。

サチモスは今後の邦楽シーンで影響を持つと思います ブラックミュージックを自分たちの言語に上手く取り入れていると思います

@user-6tmduetm

2 жыл бұрын

シティポップの流れでオーサムシティ クラブやバウンディーは影響を 受けているかもしれない。

100年後にバッハやベートーヴェン、ビートルズなどとならぶ曲を目指して作るべきだと思ってます。

多くの人に「聞きたい！」って思わせるのが優れたアーティストで、上手い下手ってのはその中の一つの基準に過ぎないんだと思う。 50年後は…………サザン！

ゆら帝、fishmans、andymoriみたいな大衆受けではないけど大きな影響を及ぼしたバンドもいるよね そういう意味だと今は誰になるんだろ？

@KT-rp5qi

2 жыл бұрын

the cabs ハヌマーン 凛として時雨

ブルーハーツ、スピッツ、宇多田ヒカルも聞き継がれていって欲しい

@user-ej9ox4jo5m

2 жыл бұрын

ブルーハーツは絶対何度もブーム来る

動画の中で挙げられたアーティストが50年後も聴かれているとすると…って想像すると楽しいな。長生きせねば… サカナクションもきっと聴かれ続けるよね

イエローモンキー、ユニコーンも聴かれ続けて欲しい。どちらも一度解散したけど、復活後の活動が素晴らしいし、経年進化を感じる。

@United_sandglass

2 жыл бұрын

再結成後のイエモンみんな技術が上がってて最高ですよね！

@aube-purple

2 жыл бұрын

@@United_sandglass イエモンは本当にレベルアップして戻ってきましたね。初期の曲も全く色褪せてない。活動再開が楽しみです。

ミック・ジャガーのボーカルの上手い下手はともかく最高にカッコいいのは確か。ボーカリストにとって必要なのは案外そういう要素なのかも。

いま尖ってる曲が、時間をかけていろんな人に聞かれて削られて丸くなることで、未来ではちょうど良い山になってる

バンドじゃないけど宇多田ヒカルは確実に50年後も残る 今でさえ宇多田以前、以後なんて言われ方されたりもするし

最近のミュージシャンならやっぱり髭男やKing Gnuとかじゃないですかね。あと個人的にはスピッツやキリンジなどが残ってて欲しいですね。

古い考えかも知れませんが、松山千春がHEY!HEY!HEY!で、「残っていく音楽かどうかは、芸術性の有無だ」という様な事を言っていて妙に納得したのを思い出しました。昔なら人から人へ歌い継がれて行く事が時代を跨いで行く事だと思うのですが、今は全てがデータ化された時代なので、逆に全てが残っていく時代と言えるのかも知れませんね。50年後の若者が自分の聴きたい音楽を自由にリサーチ出来て、好きに掘って紡いで行ける。なんて羨ましい事でしょう。

@user-ig1mt9ix1e

2 жыл бұрын

「全てが残っていく」まさにその通りだと思います。

戸川純なら40年経った今でも割と聴いてる。(最近になって知ったので) 50年以上前で今でも聴いてるとなるとアンルイス、三上寛かな。

ビートルズはみんな歌うのに、ストーンズはほぼミック｡全く飽きさせない！凄い彩りのある表現力とノリのよさ｡ボーカリストとして最高峰だと思います。

今さら気付きましたが…ユーミン、ヤマタツ、矢沢さん辺りは既に50年ですよね😵‍💫スゴい！桑田さん清志郎さんとかもすぐ？

竹内まりや「Plastic Love」 松原みき「真夜中のドア」 みたいに数十年後に海外で話題になる曲も出てくるんだろうな

スピッツ

ライブ中に一瞬でもスマホを開くと一気に現実に戻されるし、肉眼で全部見たいので絶対に手に取らないようにしてる。禁止されてないなら撮ってても別に良いと思うけどもったいないことしてるなぁって思ってしまう。

戦前、戦中の音楽を戦後に伝えたドリフターズはもっと評価されるべきかもな。ズンドコ節や隣組なんてドリフが取り上げなかったら忘れ去られてたかもしれない。

今後評価が上がってもおかしくないのはLamp Spotifyの月間リスナー数65万かつリスナーの多い地域はすべて海外で埋まってるし Rate Your Musicでは邦楽アルバムの中で29位の高評価 きっかけさえされば海外人気が逆輸入されて国内でも注目されるはず

@gggggg3992

2 жыл бұрын

マジで大予言すると次のアルバム次第で、betcover!!は50年後に伝説になってると思う

好きなバンドはたくさんあるし、歴史には残ると思う。 でも音楽マニアじゃなくても知ってるような曲には、そうそうなれない気がする。

ボカロは2013~2015辺りに一回焦土になって(商業主義、似たような楽曲ばかり、カッコイイPVへの偏重)ハチやwowakaが外に出て行き活躍、その後を追うように生声でのデビューを前提とした若い才能がステップとしてVOCALOIDで楽曲を作る時代になりましたね。(2016~ バルーン、キタニタツヤ、笹川真生等) またここ４，５年でYOASOBI、NOMELON NOLEMON、三月のパンタシア、ツユ、yama、ヨルシカ、空白ごっこ等女性ボーカリストを登用してユニットのように活動する人が急増しました。これはある意味ボーカロイドの元来の扱われ方と似ているところがあるなと思っています。逆に言うと作曲家にスポットが当たるようになった一つの契機としてVOCALOIDが寄与したところがあるようにも思うのです。

Loopエイチアール残っていて欲しいな～。マニアックかもしれないが。

個人的にはBUMP OF CHICKENは色んなアーティストのバックボーン的な立ち位置で年月がたっても聴かれるんじゃ無いかなぁ。

ボーカリストとして宮本浩次の名は残りそうだし、残ってほしい。

音楽はほとんど聴かないんだけど、先日のニコニコ超会議のボカロブースでDJがアレンジしたボカロ曲を生で聴いてめっちゃ感動した！！！すごいボカロ！

ミックジャガーは昔苦手でヘタクソだなあと思ってましたが、今はローリングストーンズなしでは居られなくミックジャガーのボーカルで好きでしょうがないw！ みのさんが言ってたストーンズ版のユーガッタムーブとか凄い好きです。

林檎さんは聴いていたいな

King Gnu 椎名林檎は50年の間に海外にも聞かれるようになっていると思う

@madame205p8

2 жыл бұрын

同感…早く見つけてって感じ😌

大衆の音楽の好みって時代によって変わるけど、歌詞の良さって割と不変だと思うからBUMPはずっと聞かれてそう。今、20年前の曲聴いてもいい曲だなって思う。

50年後のクリスマスでも 「クリスマスイブ」