"青春の終わり"は、藤野がプロになって編集者と電話でやり取りするシーンに強く感じた。完全に社会人なんだよね。演技がすごかった。

最後のエンドロールで、声優さんではなくアニメイター達から名前が出てきたのを見て、本当に創作者たちに寄り添った映画にしたかったんだなと、感じさせられました。

何かに向かって一生懸命の人、一生懸命になった人、一生懸命になろうと思ったけどなれなかった人とか、色んな人に刺さりそう。

号泣すると言うよりは気づいたらスーッと涙が流れてた

藤野がペンを置くきっかけになった京本から「漫画の天才」と言われ、雨の中全身で喜びを表現するシーンで今年一番泣いた

@user-uv6rb2yu6x

4 күн бұрын

そこで目からボロッボロに涙が溢れてきて止まらなかった、あのシーン素敵だったなああああ

「青春の追悼」という表現がとてもしっくり来ました。 原作改変問題が取り沙汰される昨今、原作に忠実にかつ原作に沿った演出が施され、原作ファンも納得の傑作だと感じました。 エンディングのharuka nakamuraさんの美しい歌声は、京本の死を悼み、各々何かを喪ってしまった全ての人の心を慰めるレクイエムのように響き、とめどなく涙が溢れました。

声がついた結果終盤のあの男にも感情移入してしまった 『振り返れなかった』人物なんだろうね 前に進みすぎて間違った場所に辿り着いてしまった側

街を2人で走るシーンが お互いのルックバックだったんだな

割と前から藤本タツキ先生のことがほんっとにずっと大好きで、映画で藤本先生特有のタッチが動いててそっちの意味でも泣いてしまった

自分的にオールタイムベストにはいるくらい好きな作品になりました

えげつない作画と演出で交互に殴られつつ、稀に両方からボコボコにされる超傑作

号泣はしませんでしたが、原作好きな自分は開始数分でその後の展開を思い返し、常に涙を目に浮かべていました。 手書きによる作画の魂と、原作の魅力を存分に発揮した素晴らしいアニメーション作品でした。

@komekoyarou

10 күн бұрын

同じく 1回目見に行ったときずっと視界ボヤけててダメだった

@user-cm2jg9qo7v

8 күн бұрын

僕もスタートからウルウルきてダメでした笑 原作読んでいたので、一番きたのはエンドロールかもしれないです 背中を向けたまま、ひたすら夜になろうが描いてる姿に号泣してしまいました…

茶一郎さんが解説するとは思わず歓喜

４回泣いたはまじ共感

原作を過不足なく描いているし、アニメーションだから出来る表現も巧みで本当に素晴らしい作品でしたね。

6月28日初日に観てきました。 監督の押山氏の、この作品をやるに至った覚悟が、見事でしたね！ 　雨の水田広がる雨の農道を、突き上げる高ぶりを露わに、爆走する藤野。 　原作では数コマの、それでも十分躍動感のある絵でしたが、アニメスタッフは、 だんだん歩調が上がってゆき、更に落ちている土くれを手ではじき、、視点は舞い上がり、はるか上空からの 俯瞰、見下ろし構図にまで達し、夕刻の空が　鏡のようになった水田の水面にハッとするぐらい　美しく映る・・ 　これは　「そこらの漫画原作のアニメ化作品にはしないよ・・」っという押山監督の、怒りをも伴う決意の具現化であったと思います。 　一方、京本の一途さ、純粋さの描写も、原作を超えるぞ！　っという押山氏の意気込みは目を見張るものがありました。 　対人恐怖をおして、外に飛び出て、ただただ藤野に自分の想いを伝えたい一心で突き上げる衝動をぶちまける勢いに、圧倒されました。 　そうして2人で街に繰り出し、共に部屋で作品を手掛ける。 　このあたりの2人のキラキラした可愛さ、他には置き換えることのできない幸福感を、私は心から愛します。 　あと、京アニ放火大量殺人事件に対する、やり場のない怒り！ 　「別の時間軸では、事なきを得たんだよ・・」っという　救いを　何とか表現したかった原作者の「気持」が また泣けてくる所ですね。 　約1時間、私のような60歳超えでも1,700円という映画ですが、 間違いなく再度映画館に向かわせる優良で、いい意味で奇特な映画でした。 　公開当時でこの作品が観られて、嬉しかったです。

毎月感想を楽しみにしていますが、今回自分の大好きな作品が映画化し茶一郎さんに語って頂けるの本当に嬉しいです！！

20代の頃に親友を亡くしているので共感できるかもしれない。

素晴らしい動画ありがとうございます😊

今作はスパイダーバースとはまた違った漫画からアニメへのアプローチが素敵だなって思った アニメのワンカットワンカットが漫画のワンシーンに動きをつけたような感じでまるで動く漫画を読んでいるかのように感じた

公開当日見に行きました！原作読まない状態で映画見たかったです！

自分は秋田県民なのでどうしても背景描写に目がいってしまいました。 ほんと藤本先生の故郷の景色だし、空や雪の表現がそのままで素晴らしいと。京本の秋田弁も違和感がありません。その点でも見事だと思いました。 内容については嗚咽するくらい揺さぶられました。

藤本タツキが描くチェンソーマンやファイアパンチの雰囲気が苦手な人にこそおすすめ出来る作品 本当に同じ作者なのかと疑うほど儚い

私も原作を損なうことなく昇華させた素晴らしい作品だったと思います。映画の中で直接の引用はありませんでしたが、私は終盤扉を間に挟んで「出てくるな！」と京本に警告を送る藤野を、「インターステラー」で本棚の向こうから娘に「引き止めろ！俺を行かせるな！」と呼びかけるクーパーに重ねて観ていました。

初めてコメントさせていただきます。 たった今劇場を後にして帰りのバスでコメントを書いています。 自分は小説を趣味で書いており、最近自分は何故物語を書くのか、と考えておりふと、この映画を知り見に行きました。 素晴らしい作品でした。 何のために書くのか、自らのセラピーであるというのは一つの回答かもしれません。 長文になりましたが、体にお気をつけてお過ごしください。 ちなみにマイベスト映画は「世界から猫が消えたなら」です。

背中を見て。タイトル回収は素晴らしい

投稿お疲れ様です。 話題作だから見ておかねばぐらいの感覚で映画館に向かったのですが、 ファーストカットから表紙にもなっている机に向かい漫画を描く藤野。 背中だけと思いきや、鏡越しに漫画に向かう表情を見せられてこれは…！！と思わず座り直し鑑賞に望みました。 結末を知っているだけにドアに4コマ漫画が吸い込まれた時に運命が変わった瞬間に立ち会えた、 立ち会ってしまったが強くこれもまた映像化に対して意味を感じる描写でした。 ただ1時間の映画ですが、鑑賞後に何か自分の人生にも落とし込んで過去を振り返るような青春映画でした。 またの投稿を楽しみにしております。

今日見てきた。 もしもあの時この選択をしていなければと後悔していた藤野が、京本の部屋に散らばった思い出の欠片を見て過去を振り返りつつ、再度漫画を描く決心して、前に歩き始めたところでめっちゃ泣きそうになった。

どんな天才役者でもあの走り表現は出来ないと思う　恐ろしい表現力

街に繰り出すシーン、京本は手を引かれて藤野の背中(=back)を見ながら、藤野は振り返り(=ルックバック)ながら駆けていく。 背中のサインなどのアイテムもそうなのですが、このシーンが最も象徴的に主題を表していたと思いました。

ラスト背景バックの白紙四コマ　このシーンが最高すぎました

解説を拝見して、なるほど！なるほど！なるほどー‼　って思いました。 原作を知らずに映画を観たのですが、泣くこともなく「そういえば自分も小学生の時まんが描いてたな～」と思うくらいでした。 自身の洞察力のなさに　驚き、恥ずかしさすら感じるところです。 解説ありがとうございました。

冒頭の音楽が(恐らく)逆再生されたものから始まり、2人の青春へ戻り始める感覚になりました。 原作を読んでいた影響もあり、記憶の後ろ側にいた本作品に再び出会って、これからも自分の人生を歩んでいこうと思いました。

「藤野の後ろ姿」は、藤野の部屋で背景を書いていた京本が常に見ていた背中でもあるのかな、と思いました。 実は、互いが互いに「背中を追う」存在であり、「背中を見せ続ける」存在でもあると言うのが関係としてとても上手くできているなぁ、と。

原作を超えた凄い映画だ！と感動のまま家まで夜道を歩いてたけど、押山監督にしてみたら元々原作に色があり音があり音楽が流れ、なんなら風や香りや温度とかも感じていたんだろなぁ…自分がルックバック読んだときは画と画の間の動きを脳内で補足するくらいで色とか音とかぼんやりとした煙のようなものに過ぎなかった。原作の隅々にある小さな光を感じとれなかった。自分がなぜ凡才なのか、押山氏や藤本氏がなぜ天才なのか、はっきり認識した。

アニメ業界すべてによるレクイエム、エンドロールの方がた全てによる追悼に感じました。観客末席の私も、微力ながら。

先にネタバレ？？？になりそうなんですけど・・・ プロの漫画家になった藤野の編集者とのやり取りはやっぱり、よくできているなというか、ああ、なるほどなぁ～と・・・。 そこに京本がいてくれたら、違ったのか？？？とも感じましたし、プロになって責任を一人で負うことになった彼女の苦しみも感じられました。そこへ、あの事件ですものね・・・。原作では、事件後電話をする彼女が、原作では感じられることがなかった、焦りと不安も感じられましたし、なるほど、この監督さんはこう感じたんだなぁ・・・と。原作みたいにただ静かに京本に電話をするんじゃなくて、こういう風にやるのもありかなぁと・・・いろいろ演出面でも引き込まれる映画だったと思います。

振り返って、背中を見て、背景を見て等。私は、この傑作をどう消化すればよいのか、とまどっています

京本は藤野の背中を見て前に進んだ。時を経て、藤野は京本の背中を見て独りで歩きはじめた。そして、私たちは独りで歩きはじめた藤野の背中を見て、それぞれの解釈にて何かを得た。そういうことなのかなと消化しました

藤野が机に向かって漫画を描くシーンは全部窓の外に焦点が行くようにしてあって、決断した藤野が未来に向かってとにかく進む、ということがメタファーになっていて、最後の、大人になった藤野がビル街の灯りの下で、漫画を描くシーンがすごく良かったですね

まさか茶一郎さんに語っていただけるとは思わなかった…素晴らしいレビューでした！

映画でビッグフィッシュのオマージュポスターがあったのですが、これはどういった意味の引用だと思いますか？　映画では確かビッグナマズって書いてあった気がします

この映画についての考察なのですが、映画オリジナルに追加された映画のポスターが何故アマデウスなのかといいますと恐らくなのですが映画製作者側がルックバックを読んだ際この作品を説明するのに十分なポスターがアマデウスだからだと思いました。私が思ったルックバックの話の内容を一言で説明しますと藤野の嫉妬によって京本を死なせてしまった事に気づいた藤野が懺悔をした結果最終的にはそれがある形で許された物語だと思うのです。（的外れな考察でしたらすみません。）

2人の作画シーンでも、京本はルックバックだったと理解した。

原作読まずに行きました。 泣きました。 欲を言えば、ラストのはんてんの背中に、現在のサインを書き残してほしかった。

なぜ7月にこの作品が上映され、観なければならないのかよく判った!

いつまで上映されるかな？8月頭までやってますかね、、

ワンハリ、ポスターは映っていませんがDVDがスタッフロールの時の背景に映ってましたね。

ワンスアポンアタイムインハリウッドのDVD左の棚の上にチラッと見えた気が…

フリフラはいいぞー（笑）

物語論や宗教、その功罪を藤本タツキは考え続けてるんだよな。チェンソーマンのアニメの続編も待ってるよ。続く展開は安倍政権批評や宗教との癒着が更に表立ってテーマになっていくが故に、不当なバッシングを受けたけど...どんな形でも負けずに作って欲しい。とりあえずレゼ編待ってまーす。

ここ数年で観た映画の中で一番つまらなかったです。 心から1700円を返してほしいです。 ・主人公が理不尽な死を乗り越えて成長するっていうだけのありきたりで幼稚なストーリー ・藤野の漫画家人生はあまりにも順風満帆すぎるし、京本の死はご都合主義すぎて藤野が成長する為のダシに利用されている感じが露骨でただただ不快だった ・京本は家庭環境等のパーソナルな部分の描写がほぼ無いので、感情移入できるわけがない ・漫画でしか表現できない「間」が映画用に変換されておらず、漫画をそのまま映像化しただけなのでただ漫画を描く背中を10秒以上見せられるような退屈なカットが中盤に多すぎる ・構造ありきなご都合主義の殺人なので、殺害した犯人にヘイトが沸いてそのイライラで終盤の感動が薄れた ・終盤のただ描いたり歩いたりしているだけの静かなシーンで感動的なBGMが爆音で流れていて、映像と音楽のミスマッチ感で興ざめ＆耳鳴りが酷かった ・終盤の藤野が泣くシーンで流れる感動的なBGMの音量が大きすぎて、「ここで泣け、ここで感動しろ」と言われているみたいでその感動の押し付け感に冷めた ・全体的に原作既読者向けの構成と演出ばかりで、初見の観客を無視しすぎ 普段からあまり深く考えずにボーっと映画を見る癖があって作中で人が死んだり感動的なBGMが流れてくるだけで泣きそうになっちゃうような人や、「悲しみ」と「感動」を履き違えているような人がなんとなく雰囲気で「感動した」って言ってるだけなんだなって気づきました。主人公が理不尽な死を乗り越えて成長していく作品なんて五万とあって子供の頃からいくらでも観てきているだろうに、なにも覚えてないしなにも学んでないからこんなありきたりなストーリーで感動できるんだなと思いました。どうせルックバックの内容も数年したらきれいさっぱりに忘れて類似作品でまた新鮮に感動するんだろうなと思いました。