Спасибо за важную тему. Скажите, важно ли в одном стиле отфотографировать картины - фон, рамки и тд? Надо ли, чтобы сложилось некое единое впечатление от всех работ? И есть ли такое - чем "дороже" фон (натуральное дерево, цвет, лаконичность) - тем солиднее смотрится?
@sra900910 күн бұрын
Благодарю за важные вопросы. Прошу прощения за долгий ответ. Полагаю, что важность фото диктуется местом, где мы эти фото публикуем. Интерфейсы на сайте и в соц.сетях - разные, разные пропорции фото. Одна и та же картина, вписанная в квадрат или в прямоугольник выглядит по-разному. Другое дело, что эти различия видит, собственно, только автор, иногда «придираясь» к самому себе. Также имеет значение банальное количество фотографий. Если их много, то может не хватить ни времени, ни желания оформлять их в едином стиле. К примеру, долгое время пользовалась онлайн-сервисом, удобным для меня, для оформления постеров с картинами. Всё было более-менее в едином стиле. Но этот сервис перестал к себе пускать пользователей из нашей страны. Соответственно, пришлось начать пользоваться другими сервисами, и единый стиль исчез. Это я к тому, что может быть очень много разных нюансов и особенностей, которые от автора вообще никак не зависят. Иногда прибегаю к такому приему: создаю несколько сюжетных постеров, показывая, как одна и та же картина может выглядеть на стене ресторана, спальной комнаты, кухни, офиса и т.п. Это, как минимум, привлекает внимание, человек начинает рассматривать картину в разных обстоятельствах. Таким образом ему удается Увидеть картину. В любом случае, задача автора - привлечь внимание и буквально «заманить» на просмотр. Картины нужно смотреть «живьем», - ничего другого и быть не может. Хотя у меня есть достаточно заметный опыт продажи картин с пересылкой в другие города и страны. То есть иногда покупателю достаточно подробных фото и видео. А иногда недостаточно, и покупатель сам настаивает на визите в мастерскую. Так что, пожалуй, вывод здесь такой: оформляем презентацию картины по своему вкусу, желанию и возможностям, имея ввиду задачу - вызвать такую эмоцию, чтобы человек захотел приехать и посмотреть картину лично либо запросил первичные переговоры с подробным показом онлайн. Единый стиль оформления, или какой-то другой стиль - это не первый вопрос, на мой взгляд. Надеюсь, мне удалось ответить на ваши вопросы :)
@user-cx9cw6vf7g2 ай бұрын
Это рисунки из дети сада?
@sra9009Ай бұрын
В опыте автора картин: 33 года творческого стажа, более сотни проданных картин (в том числе в 6 стран мира), четыре персональных выставки. Жанр данной картины называется "наивная живопись", Гугл в помощь.
Пікірлер
Спасибо за важную тему. Скажите, важно ли в одном стиле отфотографировать картины - фон, рамки и тд? Надо ли, чтобы сложилось некое единое впечатление от всех работ? И есть ли такое - чем "дороже" фон (натуральное дерево, цвет, лаконичность) - тем солиднее смотрится?
Благодарю за важные вопросы. Прошу прощения за долгий ответ. Полагаю, что важность фото диктуется местом, где мы эти фото публикуем. Интерфейсы на сайте и в соц.сетях - разные, разные пропорции фото. Одна и та же картина, вписанная в квадрат или в прямоугольник выглядит по-разному. Другое дело, что эти различия видит, собственно, только автор, иногда «придираясь» к самому себе. Также имеет значение банальное количество фотографий. Если их много, то может не хватить ни времени, ни желания оформлять их в едином стиле. К примеру, долгое время пользовалась онлайн-сервисом, удобным для меня, для оформления постеров с картинами. Всё было более-менее в едином стиле. Но этот сервис перестал к себе пускать пользователей из нашей страны. Соответственно, пришлось начать пользоваться другими сервисами, и единый стиль исчез. Это я к тому, что может быть очень много разных нюансов и особенностей, которые от автора вообще никак не зависят. Иногда прибегаю к такому приему: создаю несколько сюжетных постеров, показывая, как одна и та же картина может выглядеть на стене ресторана, спальной комнаты, кухни, офиса и т.п. Это, как минимум, привлекает внимание, человек начинает рассматривать картину в разных обстоятельствах. Таким образом ему удается Увидеть картину. В любом случае, задача автора - привлечь внимание и буквально «заманить» на просмотр. Картины нужно смотреть «живьем», - ничего другого и быть не может. Хотя у меня есть достаточно заметный опыт продажи картин с пересылкой в другие города и страны. То есть иногда покупателю достаточно подробных фото и видео. А иногда недостаточно, и покупатель сам настаивает на визите в мастерскую. Так что, пожалуй, вывод здесь такой: оформляем презентацию картины по своему вкусу, желанию и возможностям, имея ввиду задачу - вызвать такую эмоцию, чтобы человек захотел приехать и посмотреть картину лично либо запросил первичные переговоры с подробным показом онлайн. Единый стиль оформления, или какой-то другой стиль - это не первый вопрос, на мой взгляд. Надеюсь, мне удалось ответить на ваши вопросы :)
Это рисунки из дети сада?
В опыте автора картин: 33 года творческого стажа, более сотни проданных картин (в том числе в 6 стран мира), четыре персональных выставки. Жанр данной картины называется "наивная живопись", Гугл в помощь.
Это ахуенно!
Мы тоже так считаем.
Смешно)