Canal sobre el Canto y su tratadística
Canal sobre el Canto y su tratadística
Este canal es una extensión de mis clases en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria con contenidos dirigidos a los alumnos de Canto y a todos aquellos interesados en la práctica del Canto en varios de sus aspectos: técnico-vocal, estilístico o histórico.
This channel is an extension of my classes at the Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria with contents aimed at singing students and all those interested in the practice of singing in various aspects: technical-vocal, stylistic or historical.
Пікірлер
Gracias por esta selección de arias mozartianas. Soy teneor ligero, y creo que me vienen genial para poder practicar. No me resulta fácil encontrar arias barrocas para tenor. ¿Podrías orientarme al respecto? Gracias
Gracias por tu comentario. En general, los tenores en el repertorio barroco no eran los super divos como sí lo eran las sopranos y los castrati. Por eso, su repertorio no tiene tanta importancia como sí lo tiene en el repertorio clásico y romántico. Aún así, todo el repertorio que se ha calificado en diversas colecciones como "Arie Antiche" no son más que fragmentos de óperas del XVIII de autores como Hasse, Porpora, Handel, Bonocini, etc. Ahí tienes un montón de cosas para mirar. Si miras en el repertorio francés, dependiendo de tu vocalidad, también tienes compositores que escribían para un registro como el hautecontre que no es propiamente un alto, sino más bien un tenor agudo, como en Charpentier, Lully, Campra, etc. En Imslp puedes encontrar mucho de este material disponible.
No quería dejar de mencionar todo el repertorio de virtuosismo vocal de los inicios de la ópera con Caccini, Peri, Rasi, todos ellos tenores, con lo cual tienes ahí un repertorio para explorar
💚🦅💚
Beautiful solfeggio and beautiful voice.👏👏👏
Muchas gracias. Trato de ofrecer contenidos interesantes que puedan descubrir a los interesados en el Canto nuevas fuentes para el estudio. Un saludo.
Muchísimas gracias Profesor 😌
Muchas gracias Iwona. Confío en que todo te vaya estupendamente y me alegro de que te sirvan mis videos. Un saludo.
Muchas gracias, Miguel, por compartir tantas cosas interesantes y útiles. Hace un par de años que recibo clases de canto, con un maestro que sintoniza totalmente con muchas de las cosas que nos cuentas en los vídeos, por lo que me resulta realmente útil complementar las clases prácticas que recibo con las cosas que nos cuentas sobre la técnica, el repertorio, etc. Supongo que cuando alguien aprende a cantar carga una mochila de aptitudes, pero también de déficits y de errores o vicios por haber cantado anteriormente sin preparación o con no muy buenos maestros. Yo ahora estoy puliendo dos de mis vicios más permanentes: la mandíbula, que debo relajarla más (bruxista), y la apertura de la boca en los agudos, que tiendo a gesticular con los labios. De nuevo, gracias. Y ya estoy esperando el próximo vídeo
@@juanruiz4682 Muchas gracias por tus comentarios. Todos mis vídeos vienen del estudio de muchos años y desde luego de mi experiencia como cantante. Un saludo
@@juanruiz4682 Muchas gracias por tus comentarios. Todos mis vídeos vienen del estudio de muchos años y desde luego de mi experiencia como cantante. Un saludo
Muchísimas Gracias por su DOCENCIA, y EXPRESIÓN. Si Usted me permite acompañar su Canal con un mínimum de comentario, una de la VOCES en la CAVATINA "Una voce poco Fa", fue la Soprano Ana Moffo, de nacionalidad Estadounidense. (1960), actualmente Cecilia Bartoli, MESSOPRANO,. gracias por enseñarnos cada programa en su canal.
Por supuesto. Muchas gracias por cualquier aportación. Un saludo.
Resonadores como se practica maestro?
Básicamente, diría que el tema resonadores no es algo que deba preocupar demasiado. En un próximo video hablaré sobre ello. En todo caso, médicamente hablando, resonadores solo son las partes móviles, aquellas que son susceptibles de modificar su volumen o forma. Lo principal, por tanto, una buena colocación de las vocales y una emisión apoyada en un punto alto huyendo de la garganta. Trabajar con /ng/ para excitar el sonido nasal y luego abrir con una vocal abierta para notar la diferencia.
@@Bernaltenor gracias maestro
Gracias maestro 👍🐝🌎 Ya había escuchado lo de hacer los agudos chicos Pero no entendía el porque , y usted lo explica muy bien 😊
Muchas gracias. Me alegro de que te haya servido mi video. Seguiré atento a los comentarios para tratar de ayudar a los cantantes noveles. Un saludo.
Gracias MAESTRO.
Gracias a ti
Siempre agradecido por sus enseñanzas.
Muchas gracias por tus comentarios.
Gracias por sus enseñanzas, muy bien explicadas, esto nos ayuda a los poco iniciados.
Muchas gracias
@@Bernaltenor Merece mis elogios.
Muy bueno gracias 🎉🎉🎉
Muchas gracias por comentar. Un saludo
Excelente! Gracias!
Muchas gracias por tu comentario. Un saludo
Muchas gracias Maestro. Nuevo suscriptor
Muchas gracias por tu comentario. Un saludo
Muchísimas Gracias Señor, EXCELENTE su CANAL. Si me posibilita expresar, mi MAESTRA NORMA RISSO, docente en Técnicas vocales y SOPRANO, en la asistencia a clases, de mi formación en el registro de Tenor, nos brindo siempre una enseñanza, MOZART nos decía, da CALIDAD a la voz. y Usted nos ilustra, con las capacidades de su saber MOZART. Gracias Señor.
Muchas gracias por su comentario. Me alegra mucho que le guste el canal. Seguiré tratando de ofrecer contenidos interesantes. Un saludo.
Miguel mi mas sincera enhorabuena ,tienes unas clases muy formativas,sorprendido y encantado por tu labor, soy baritenor murciano..un saludo atto
Muchas gracias Luis Miguel. Encantado y gracias por tu comentario.
Muy interesante.
Muchas gracias por tu comentario
Muy interesante. Gracias.
Muchas gracias. Me alegro que te guste mi contenido
Muy interesante, sobre todo para quienes somos amantes de la música antigua. Muchas gracias.
Muchas gracias. Intentaré seguir compartiendo contenidos interesantes relacionados con la técnica del Canto, su metodología de estudio y su Historia. Gracias.
Señor su erudición, es un camino propicio de aprendizaje y formación, EXCELENTE Y MUCHÍSIMAS GRACIAS.
Muchas gracias por tu comentario. Esto me ayuda a continuar con esta labor que me he marcado y a proponer nuevos contenidos. Suscríbase y comparta el contenido con los que puedan estar interesados, así llegará a más gente. Gracias.
Me alegro de que te interese. Muchas gracias
Muchas gracias por tu comentario. Me alegro que te interesen mis vídeos. Suscríbete para no perderte ninguno.
Señor Bernal, esta explicado clarísimo, muchísimas gracias. excelente. gracias.
Muchas gracias. Seguiré intentando dejar materiales interesantes
Señor esto es EXCELENTE, MUCHÍSIMAS GRACIAS, POR ENSEÑAR.
Muchas gracias de nuevo.
Vaya, siempre había creído que era al revés: siempre empujar para llevar el sonido hacia adelante. Muy interesante su explicación. Probaré lo de taparme la nariz.. Gracias por compartir sus conocimientos.
Muchas gracias. Me alegro que te pueda ser útil. Un saludo 🫂
Maravillosa forma de enseñar. GRACIAS.
Muchas gracias. Me alegro mucho que te interesen mis videos
Buen ejercicio, buenos consejos. Gracias.
Gracias a ti
Muchas gracias por tu comentario. Panseron lo utilizo en mis clases de conservatorio y me sirve mucho. En un próximo vídeo hablaré de los métodos de Solfeggi
Tengo un "Metodo de Vocalizacion" en dos parts de Augusto Panseron, es como del 1900. una antiguedad que encontre en un local de libros antiguos en la ciudad puerto de Valparaiso, Chile. Me gustaria su opinion al respecto. Gracias.
Buenos días. Panseron es un autor que recopila solfeggi de autores del siglo XVIII y XIX en sus métodos de vocalización. A mi me parece muy útil porque precisamente da muchos ejemplos de autores clásicos como Porpora, Hasse, Leo, etc. Siga con esto que es muy interesante. Gracias.
❤
Muchas gracias.
Impresionante, Miguel. Felicitaciones desde Dallas.
Muchas gracias Maestro
Muy bonito tu canto!
Muchas gracias
Muchas gracias Miguel por tus enseñanzas. Un fuerte abrazo.
Gracias a ti
Conoce vd. a algún cantante del siglo XX o actual que tenga unas características similares a las que se relatan en este texto? Sería interesante escuchar algún ejemplo, aunque imagino que en este caso tal vez deba recurrir uno a buscar entre cantantes que no tengan un desarrollo vocal lírico.
Es difícil poner un nombre que haga justicia a los requerimientos para la voz perfecta de Isidoro de Sevilla. En cualquier caso, sin hablar de nombres propios, hay que tener en cuenta que estamos hablando de cantores especializados y no populares o aficionados. De hecho, aquellos que cantaban las primeras polifonías en organum paralelo eran mejor pagados por la dificultad de ejecución que aquellos que solo interpretaban el canto llano. Hay que tener en cuenta, además, que el vibrato, cualidad muy alabada hoy en cantores solistas, era considerado un adorno del canto y no una característica que permaneciera en todo momento en la emisión de la voz. Si miramos estas cualidades: vox alta, clara et suavis, podemos deducir que se requerían cantores con voz potente, pero dulce, impostada en una posición alta y con una expresión de los afectos del texto que conmovieran a los auditores.
@@Bernaltenormuchísimas gracias, Miguel. Con estas indicaciones me hago una idea más precisa del tipo de voz del cual se habla. El asunto del vibrato en particular me resulta muy interesante. Hay voces a día de hoy que, pese a no tener un gran desarrollo, producen un vibrato natural muy hermoso. Otras veces, los cantantes emiten sonidos planos (hablo de voces sin desarrollo). Imagino que antiguamente no era distinto y que, como usted bien dice, por supuesto que había músicos entrenados en el arte del canto... ¡Qué duda cabe! Por otra parte, no puedo evitar pensar en la influencia que en tiempos pasados tuvo la música oriental en la música occidental (el canto bizantino, por ejemplo). Siempre que escucho a profesionales educados en esos estilos, me fascina ver cómo utilizan varios tipos de vibrato (uno, el natural de sus voces, otro, un vibrato más lento en ciertas notas largas, y a veces vibrato rápido o repeticiones de notas a toda velocidad). También percibo ciertas desafinaciones (producidas adrede, claro), en las que una nota se "hincha" en un crescendo a la par que aumenta su afinación, para luego decrecer y volver a la afinación primera. O portamenti -no sé si sería más correcto decir "portato"- para hacer los cromatismos... ¡Es tan interesante y tan rico! Y, volviendo al vibrato: he oído tantas veces a ciertos cantantes asegurar que durante épocas como el Renacimiento se cantaba totalmente plano y con voces muy pequeñas... ¡Y yo no puedo estar más en desacuerdo! ¿Cómo puede ser esto, si hasta los órganos de aquella época, que tanto imitaban la voz humana -tienen, de hecho, un registro llamado así-, disponían de sonoridades como el celeste o el temblante, que son registros de vibrato (de distintas velocidades o amplitudes)? Por no hablar del viejo y la vieja, y ciertos registros similares al flautado. Y nada más que tenemos que observar la cantidad de música folklórica en la que existe una combinación de voces potentes, timbres abiertos, utilización de notas planas sostenidas, y una gran variedad de tipos de vibrato, siempre como ornamentos. Creo que el desarrollo vocal ha sido requisito siempre necesario para muchos repertorios antiguos, especialmente si persona que cantaba se dedicaba profesionalmente a ello, o tenía ese cargo (como en instituciones religiosas, por ejemplo). No hay motivo para pensar lo contrario, habiendo además textos que lo atestiguan, y músicas en las que no sería posible una interpretación "decente" sin educación vocal previa. Sí es absurdo pensar que el desarrollo del canto lírico que a día de hoy conocemos y practicamos era el mismo entrenamiento que se aplicaba a voces de otras épocas, puesto que cada período tenía su propia estética, y sus propios recursos compositivos e interpretativos. Mil gracias por sus vídeos, Miguel, y disculpe mi larga respuesta y que me haya ido un poco del tema; son asuntos en los que pienso mucho y que me fascinan. Su contenido es del todo ilustrativo y aprendemos muchísimo con usted. ¡GRACIAS! ¡Gracias!
Totalmente de acuerdo. Esa hipótesis de que todo lo moderno es necesariamente mejor es falaz y poco histórica. Desde el mismo momento que la enseñanza del Canto formaba parte esencial de la formación y la misma música escrita desde que tenemos notación requiere de una técnica refinada, es lógico pensar que para cantar un gradual lleno de melismas o un motete o una misa, el sonido requerido debiera ser de una calidad y calidez para cumplir con el rito. Además, por una cuestión de espacio, las voces debían proyectar muchísimo y tener una impostación alta y en máscara.
@@Bernaltenor¡Así es! Muchísimas gracias por sus conocimientos y su generosidad para compartirlos. Le dejo un enlace a un vídeo que disfruto mucho, con dos grandes músicos, Elam Rotem y Jacob Lawrence, interpretando una obra de Durante maravillosamente: kzread.info/dash/bejne/dqmOubhxZZTVebg.htmlsi=DOUuSiZv-aHjWnIp Creo que es un ejemplo increíble de ornamentación, y de una voz muy hermosa, con color y un timbre aterciopelado, muy bien desarrollada, cantando música de 1608. De nuevo le doy las gracias. ¡Estupendo contenido!
Gracias, Maestro!!
Gracias a ti!
💚 🦅 💚
Muchas gracias
Muchas gracias, qué interesante. Quería preguntarte, ya que soy pianista y me fijo mucho en los cifrados, si este que empleas distinguiendo el grado de consonancia o disonancia, es habitual, o una propuesta de estudio por tu parte. Gracias de nuevo.
Gracias. Me alegro que te interese. En cuanto a la taxonomía que hablo en el vídeo en cuanto a la consideración de los acordes del cifrado, no pretendo ser exhaustivo en absoluto, más bien, dar una guía para el estudiante para que sigan los acordes en cuanto a su función.