Hi! Ich bin Sebastian, ich bin freiberuflicher Video Producer und Fotograf. Für meine Kunden produziere ich Web & Social Media Content und berate sie zu den Themen Video Marketing und Technik.
Drucke meiner Fotografien gibt es bei der Berliner Galerie Kunst100 zu kaufen. Der Fokus meiner Arbeiten liegt hauptsächlich auf Street und dokumentarischen Projekten.
Пікірлер
kannst du mal ein paar schöne Vintagelinsen für die GFX empfehlen… Ich denke du hast da bestimmt n Tipp… LG 😊
Ufffff ich suche selber gerade nach den richtigen - teste aktuell einen Adapter mit der ich altes Leica R Glas (im 35mm crop Modus) verwenden kann. Ansonsten denke ich dass viele Pentax 645 Optiken gut funktionieren sollten und den Sensor abdecken. Auf reddit hat sich jemand mal die Mühe gemacht, eine Riesen Excel Tabelle mit Test-Ergebnissen zu Vintagelinsen an der GFX anzulegen: www.reddit.com/r/FujiGFX/s/pLhRRNAY1y
Sind die Fotos die du gemacht hast noch nachträglich bearbeitet worden?
Hi! Also wenn überhaupt dann nur minimal, die meisten waren aber direkt aus der Kamera. Viele Grüße
Bergen ist auch 'ne wunderschöne Stadt in Norwegen! Guck' ich mir am Donnerstag das nächste Mal an =) Sehr schöne Eindrücke, und mir gefällt der 70er-Jahre-Vibe vom Video. Und chapeau für die Aufnahmen, die du im square crop eingebaut hast! Ich krieg' immer Angstschweiß, wenn ich irgendwo schwarze Ränder sehe. Maximal noch für cinematische Aufnahmen oder Rückblenden oben und unten n bisschen. Aber es passt hier einfach sehr gut! Danke für's mitnehmen! Die Fotos von den Drachen hinter der Düne sind meiner Meinung nach Schulbuchmaterial dafür, wie man mit einem Bild 'ne Geschichte erzählen kann! Man sieht nur die Drachen in der Luft und Dünen und Gräser, aber man kann sich prima vorstellen, welche Geschichte sich hinter den Dünen abspielt! Wirklich schön 😊
Fragen, die man sich öfter mal stellen sollte: Was war mit den Pferden los?? (Einmal so Haare wie 3:20 haben....) Bezüglich des Hotels vertrau ich deiner Meinung erstmal. Find die Fotos vom Meer und Strand mega schön. 🤌 Das Licht!!
Das Licht! Im Hotel konnte man die Zimmertür mit dem Smartphone öffnen, mehr muss ich nicht sagen!
@@sebastiansteimel Ne, damit ist wirklich alles gesagt.
Sooo eine schöne Liebeserklärung an eine Kamera, was mir als Profifotograf auch das Herz aufgehen ließ! - Klar, ansonsten lieben wir alle eher unsere Partner, Kinder, Eltern - doch logischerweise ist da immer auch Beziehung zum „Kreativgerät“, um Freude am Schaffen zu haben. - Klasse Statement und Video, lieber Sebastian! 👍
Fotograf *in, was soll der Schxxx, zumal es im Video nicht konsequent durchgezogen wird
Ich habe vor 10 Jahren meine erste Kamera - eine Nikon D750 gekauft, nach ausreichender Recherche war dies der richtige Body und nach 10 Jahren kann ich auch sagen die richtige Entscheidung gewesen, diese Maschine hat mich nie im Stich gelassen, sei es auf Konzerten oder anderen öffentlichen Veranstaltungen. Ich war was die Systeme belangt noch ungebunden und offen. In zwei Wochen kommt die Z8 in mein Sortiment. Bei Objektiven abgesehen von meinem ersten 50er habe ich auch gut investiert und es bis her nicht einen Moment bereut. Bei den Studioblitzen hatte ich mich auf Godox eingelassen, da Preis/Leistung erstmal stimmten. Ärgerlich als ich dann gemerkt habe das diese totaler Murks sind und bin dann schlussendlich zu Elinchrom gewechselt. Klar alles Teuer - egal ob Blitz, Softboxen, Grids etc. alles muss separat für viel Geld gekauft werden, aber das Licht ist das A und O in der Fotografie und ich werde diese nicht mehr aus meinem Sortiment schmeissen und bin bis über beide Ohren total Happy darüber. Man muss sich halt auch eingestehen das Fotografie mit eines der teuersten Hobbys ist die wir uns aussuchen können. Aber ja ein neuer Body alle paar Jahre wäre auch nichts für mich. Das Upgrade von der D750 zur Z8 erfolgt auch nur da ich von ein paar wenigen Einstellungen der Z8 profitiere die ich mit meiner D750 nicht habe.
Suuuuper Video. Voll deiner Meinung. Ich habe mit APSC von Nikon begonnen. Dann Wechsel zu Mft. Und ich liebe meine Lumix G81 und Gx80. Sicherlich gibt es bessere Kameras aber für mich sind es meine Babys. Objektive habe ich bestimmt auch ein paar zu viel. Aber egal die Adaption von Altglas macht mir auch Mega Spaß. Hab mir jetzt sogar eine Lomo Linse gekauft. Das ist Mega irre was die Fotos für einen Charakter haben. Sicherlich nicht für jeden Tag geeignet aber ab und an Geil. Mach weiter so und schöne Grüße aus dem schönen Vogtland, Jörg
Vielen vielen Dank für die netten Worte! Genau um den Spaß geht es auch und das sieht man am Ende auch an den Bildern, ob sie in der Freizeit oder beim Job entstehen. Aber immer mal wieder ertappe ich mich trotzdem dabei, Datenblätter zu vergleichen 😃viele Grüße!
Noch ein paar Jahre und ihr habt die Nase voll davon als Konsumtrottel jedes Jahr was neues zu kaufen. Dann verkauft ihr alles und legt einen Film in eine MTL3 und fotografiert wieder wirklich und authentisch. Und hoppla -seid auch noch zufriedener dabei. Glaubt mir.
Ich liebe meine GFX50S II, hatte davor bereits seit 4 Jahren die GFX50R und 50S auf Reisen dabei (auch mit dem 35-70) und auch Hochzeiten (mit dem GF45 und 110) damit fotografiert. Ich finde durch die Langsamkeit und das 4:3 Format habe ich viel mehr Spaß am fotografieren und das sieht man auch an den Bildern. In den letzten Jahren hatte ich immer wieder mal eine Canon R5 oder Sony ausgeliehen (die technisch in allen Belangen besser sind). Allerdings wird man (bzw. ich) mit diesen Kameras faul und umkreativ.
Erstaulich gute Inhalte, die aus der Masse der Tech-KZreadr hervorragen. Bringt vermutlich leider nicht so viele Zugriffe wie Reviews.
Vielen Dank! Das freut mich sehr zu lesen 😃
Ich spiele auch mit der Anschaffung einer FUJI. Der Preis schockt mich garnicht so, denn SONY will ja auch so seine Preise. Mir ist die Menueführung bei den SONY'S zu kryptisch. Aber ich schaue erstmal nach etwas Gebrauchtes und probiere dann mal, wie sie mir liegt. Ansonsten wäre auch OLympus oder noch lieber PENTAX die Wahl.
*Promo SM* 😘
😂😂
"Die ersten Bilder von schönen Dingen machen" <- Ein weiterer Vorteil, wenn man Katzen hat: Die sind nämlich immer sehr schön und eignen sich sehr gut als Models. Ich finds ganz schön risky, die ersten Bilder im Urlaub zu machen. :O Also, wahrscheinlich ja nur, weil ich nicht tief im Fotografen-Game stecke, aber ich hätte da echt zu viel Schiss, dass ichs im Urlaub dann nicht hinkriege. :D Ist mir vor EWIGKEITEN mal mit ner Sony Alpha 5000 passiert: Hab sie mir gekauft, weil sie von allen als DIE Kamera gelobt wurde, aber ich kam damit null klar und hatte vom Urlaub dann 90 % Handyfotos. Hab ich mich vielleicht einfach zu wenig im Vorfeld damit beschäftigt? Möglich. Geb ich trotzdem Sony die Schuld und werde daher nie mehr eine Sony Kamera kaufen? Absolut.
Sony die Schuld zu geben ist schon der richtige Ansatz 🤣 wenn die Menüpunkte „sch.rrrr.pfff.“ heißen und man gerade nicht das Handbuch dabei hat, kann es schon etwas unübersichtlich werden. Katzen als Models sind aber in jedem Fall die bessere Wahl!
Die genannte "Kompression" der längeren Brennweiten ist ein verbreiteter Irrtum, sie ist zwischen APSc und Gfx bei äquivalenten Brennweiten (z.B. 35mm und 65mm beim gfx System) genau gleich stark (es gibt Vergleichs- Bilder, wo das sehr gut sichtbar ist) - einzig die Tiefenschärfe und die Qualität der Objektive weicht ab, bei äquivalenten Blenden fällt die Tiefenschärfe als Faktor auch weg. "Kompression" ist eine Funktion der Perspektive und wie weit man ins Bild reincropped. Llange Brennweiten haben denselben Effekt durch Vergrößerung des Bildausschnitts.
Vielen Dank für die Aufklärung!
Witzig, mir geht's genau so. Wenn ich 'ne neue Kamera bekomme, dann kann ich den Auslöser nicht einfach zuhause auf der Couch zum ersten Mal ganz durchdrücken. Als Mila und ich uns die X-T3 gekauft haben...ich weiß nicht mehr, wie Mila mit ihrer umgegangen ist, aber ich hab' mir Mühe gegeben, einen schönen Sonnenuntergang zu verpassen. Ich hab' sogar ein kurzes Video dazu gedreht und die erste Aufnahme dokumentiert. Die Datei ist sogar noch immer auf der SD-Karte und ich lasse sie da einfach, solange ich sie nicht aus Versehen lösche. Das Video hat allerdings nie das Tageslicht erblickt...ich weiß gar nicht mehr, warum nicht, aber jetzt isses auch schon zu lange her :D
Dann bin ich stark dafür dass das Video doch noch das Tageslicht erblickt! 🙂
"In den Body verguckt man sich, die Gläser heiratet man" hat mir mal einer gesagt, der mit Fotografie schon eine ziemliche Weile sein Geld verdient. Stimmt.
😂 genau, beide sind wichtig
Die KZread Bubble suggeriert, dass Content alles ist. Das ist nicht so.
Ich kenne das.. Man nimmt meist viel zuviel Equipment mit in den Urlaub. Habe ich immer gemacht, bis ich in einem Urlaub einfach keinen Bock hatte bei einem Städtetrip meinen ganzen Rucksack mit zu schleppen. Also nur 1x Film kamera mit einem einzigen Film umgehangen und es war so traumhaft. Ich habe mich wieder auf das konzentriert was Fotografieren bedeutet: den Moment einfangen. Nicht 5x das gleiche Foto bis die Belichtung passt oder so. Sehen, fotografieren und in paar Wochen weißte dann obs was geworden ist. Seit dem nehme ich meist nur noch meine XE4 mit. Im letzten Urlaub hatte ich auch wieder alles mögliche dabei und was war? Das Stativ habe ich nur ein einziges mal genutzt. Gut, dabei ist ein wunderschönes Landschaftsfoto mit Milchstraße entstanden wodurch es sich gelohnt hat alles dabei zu haben. Ich denke mit das wichtigste ist zu wissen wann es sich lohnt wirklich soviel Equipment mitzunehmen und wie viel Stress es einem bereitet. Haste keinen Stress weil Auto, packs halt ein wenn du willst. Aber nicht auf biegen und brechen alles mit in den Flieger quetschen nur um dann das eine tolle Foto machen zu können :>
i farted
Seit einiger Zeit folge ich auch dem Motto mit "minimalem Aufwand" zu fotografieren" und habe oft bewusst nur mein IPhone dabei; dabei muss man sich technisch wirklich sehr begrenzen und die Qualität des Motivs muss "alles reissen"! Aber es klappt!!-)) immer besser
Bravo 👍
AMAZING FLOW, auch auf deutsch, hehe
Da hat jemand Insiderwissen!
Gutes Video . Aber diese Gender Sch.. geht gar nicht. Das ist keine Deutsch.
Doch. Find dich damit ab!
Ich habe mir dehancer geholt aber habe das problem, dass meine bearbeiteten bilder in lightroom deutlich blasser und entsättigter aussehen. Die Einstellungen habe ich alle gemäß der Anleitung in Lightroom (und Photoshop, wo das gleiche Problem auftaucht) vorgenommen… hat jemand eine Idee woran es liegen könnte? Ich habe meinen Monitor mittels Spyder Checkr kalibriert, aber das müsste doch eigentlich unabhängig von der Anwendung funktionieren.
Hey! Bist du hier schon weitergekommen? Bei mir konnte ich das nicht beobachten, nutzt du eine Fuji mit JPG Rezepten und Lightroom/PS gibt vielleicht nur die RAW Datei an Dehancer weiter? Ansonsten ist der Support von Dehancer immer ziemlich fix.
Meine Rede!
Hi,ich mache gerne Streetfotografie und frage mich immer wieder,ob man nun wirklich für jede abgebildetet person einen Model Release Vertrag benötigt. musstest du von diesen personen im Film auch einen Vertrag unterschreiben lassen? ...bei Fotostock Anbietern hat man ja ohne keine Chance. Gruß M
Hi, ich bin natürlich kein Medienrechtler aber soweit ich weiß ist es als Kunstprojekt in Ordnung. Allerdings würde ich niemals Drucke meiner Street Candids verkaufen oder anderweitig mit diesen Fotografien Geld verdienen. Viele Grüße!
wahre Worte ... und zur Abschlussfrage, Bilder werden nicht besser durch neue Kameras, Bilder werden besser durch neue Erfahrungen und die passenden Optiken ... Grüße, der Olaf ;o)
Vielen Dank für deinen Kommentar :) wobei man bei den Optiken schon leicht zum Sammler mutieren kann 😃 aber wie es so oft im Leben ist: am Ende nutzt man für 95% der Bilder nur eine Optik.
@@sebastiansteimel kommt immer darauf an was man macht, wenn man immer das selbe fotografiert vielleicht schon. Landschaft, Portrait, Marco ... dann natürlich klar, aber wenn man alles fotografiert, damit einem nicht langweilig wird, nutzt man auch alle seine Objektive regelmässig.
Ich wär fast an meinem Perfektionismus kaputt gegangen. Während mein Geschmack und meine Ansprüche an Kunst (in meinem Fall wars Musik) gewachsen sind, habe ich zu wenig aktiv gemacht, damit meine eigenen Fähigkeiten im gleichen Maß wachsen. Deswegen hab ich angefangen, mich unter Druck zu setzen und die Ansprüche, die andere vermutlich an professionelle Arbeit haben, auf mein Hobby projiziert. (Dabei hatte ich mich mal bewusst GEGEN eine professionelle Musiker-Karriere entschieden.) Irgendwann habe ich bemerkt, dass ich überhaupt nicht mehr nur einfach so an meine Instrumente gegangen bin. Sondern immer nur, wenn es einen konkreten Anlass gab. Sie waren fast wie Werkzeuge für Arbeit geworden, und nicht mehr das, womit ich mich selbst ausdrücken und worin ich mich verlieren kann. Die Lösung war für mich, wieder wie als Teenager ziellos irgendwas zu spielen. Es musste nicht gut sein. Es musste nicht mal was Neues sein. Es durfte das Gleiche Gedudel sein, was ich immer reflexartig spiele. Und langsam habe ich angefangen, mich wieder im kreativen Schaffen zu verlieren. So wie es jeder Kreative braucht wie die Luft zum Atmen. Danach konnte ich ehrlich auf die Qualität von dem schauen, was ich so mache. Mich über das Freuen, was mir gut gelingt, und erkennen, worin ich besser werden kann und will. Seitdme erlaube ich mir, Projekte unvollkommen abzuschließen. Solange ich bei jedem Mal etwas lerne und beim nächsten Mal besser werde, ist alles gut. Deswegen glaube ich, die 70%-Regel ist absolut GOLD wert!
Ein wunderschönes Zitat in dem Zusammenhang: "Don't let perfect be the enemy of good." Bei einem Hobby sollte der Prozess Spaß machen. Das Ergebnis ist Bonus 😊
Danke fürs Teilen deiner Geschichte! Wenn man als Kreativer sein Feuer verloren hat, ist es so leicht, zu denken, dass man es nicht mehr entfacht bekommt. Aber Geschichten wie deine zeigen, dass man mit dem Drang zum kreativen Schaffen geboren wird und er immer Teil von einem bleibt.
Danke für Deine Hinweise. Tatsächlich ist meine Erfahrung inzwischen, dass es sich lohnt wesentlich mehr in Location und Motiv zu investieren als in Gear. Heißt z.B., wenn ich bei einem Sport-Event die Möglichkeit habe, entweder von der Tribüne aus zu fotografieren oder mir ne Akkreditierung zu kaufen (ich rede jetzt hier von Amateursport, was anderes fotografiere ich eh nicht), würde ich die Akkreditierung sowohl einer besseren Kamera als auch einem besseren Objektiv vorziehen. Desgleichen bzgl. Flugerlaubnis bei diversen Locations. Zum Beispiel im LaPaDu fliegen zu dürfen übertrifft JEDEN persönlichen Kletter-Aufstieg mit jeder noch so guten Kamera auf irgendeinen Aussichtsplatz. Und bei People-Fotografie ist halt ein pay-Model vor der Kamera verglichen mit einem TFP-Model normalerweise (und bei ebenso sorgfältiger Auswahl) sein Geld mehr als wert - schon gar im Vergleich zu irgendwelchem "Gear" mit dem ich früher glaubte (bzw. das ich früher auch tatsächlich benötigte, um mit weniger talentierten Models) bessere People-Fotos zu bekommen. Da kann ich mir viele Lichter und Reflektoren sparen, wenn das Model seinerseits (ggf. mit zwei drei Worten Anleitung) rafft, dass es mit zwei drei Schritten vor oder zurück und einer geschickten Drehung des Körpers so gut im available light steht, wie ich es früher mit sämtlichem Beleuchtungs-"gear" nur mühsam hinbekommen hätte. Wenn ich dann noch ein vernünftiges Studio (bei nem Studioshoot) miete (erneut Location-Investment) bin ich bei 100%. Meine 5 Top-Investments wären also 3 1. Location, wo darf man rein 2. Location, von wo darf man fotografieren 3. Motiv wen/was kriege ich vor die Kamera. und wenn ich dann noch zwei für Gear übrig habe wären das 4. Vernüftige Daten-Backup-Hardware für on-location und Heimreise Is halt shit, wen aufm Rückflug/Rückfahrt (versicherte>) Kamera inkl. Speicherkarten "verschwinden" und ich nicht n Backup in ner anderen Tasche dabei hab. Die Versicherung ersetzt mir zwar den Zeitwert meines "verschwundenen" Gears aber nicht das Investment an Zeit und Geld, das ich in das erreichen der Location und die Motive gesteckt hab) 5. Post-Infrastruktur bei der ich meine Zeit nicht mit Warten auf die IT vertrödel.
Welche rolleiflex ist es ?
Das ist eine 3.5 mit Tessar Optik. Ich glaube mal anhand der Seriennummer herausgefunden zu haben dass die auch MX-EVS heißt! Viele Grüße
Sehr gutes Video. Auch das Gegenteil Video. Fotografiere auch beiden Medien. Wobei mir persönlich, Film mehr Spaß macht zur Zeit. Gerade in der Streetfotogragie. 😊
Servus, ich habe mehr als 30 Jahre analog fotografiert, die Filme selbst entwickelt und auch die Abzüge selbst gemacht. War schön, reichte dann aber auch. Heute bin ich nur noch digital unterwegs und liebe es! Was für ein Segen! Analog entschleunigt mich überhaupt nicht, reizt mich auch nicht mehr. Kleines Hobbybeispiel dazu: Nachdem ich mir, vor ein paar Jahren, zwei moderne Vespas zugelegt hatte, reizte mich auf einmal das Thema alte "Blechschalter". Und schwupps, standen plötzlich auch drei alte Vespas in der Garage. Voll cool um die Midlifecrisis voll auszuleben und vorm Eiscafe und auf Vespatreffen bewundert zu werden. Entschleunigung? Fehlanzeige! Irgendetwas an den alten Dingern funktioniert nie...Mehr schrauben als fahren..Fazit: Die alten Vespen haben mich wieder verlassen. Modern Vespa fahren ist wie digitale Fotografie: Einschalten und los...Einfach herrlich!
Sehe ich ähnlich und das Beispiel mit den alten Vespen kann ich sehr gut nachvollziehen. Bei mir musste der Oldtimer auch weichen 😃 analog fotografiere ich noch hin und wieder aber am Ende gebe ich drei Filme die im halben Jahr entstanden sind ab und freue mich über Aufnahmen die ich komplett vergessen habe. Also absoluter Freizeitspaß.
Alles nicht plausibel, bis auf Mode Retro Look und sich zwanghaft Abheben wollen.
hallo Sebastian, schöne entspannte und undogmatische Sichtweise. Es gibt natürlich gute Gründe für beide Systeme. Ich fotografiere rein digital. Natürlich juckt es mich manchmal, auch analog wieder einzusteigen. Habe mich jetzt aber dauerhaft gegen analog entschieden. Und es sind genau die Positiv-Gründe, die du hier aufführst. freie ISO ohne Filmwechsel, freie Nachbearbeitung und die Verwendung von Filmsimulationen ohne vorherige Festlegung, Kosten (insbesondere wenn man 2 System fährt!), verfügbate META Daten zur Analyse und natürlich die schnelle Verfügbarkeit. Zudem kann ich mich noch an den Aufwand erinnern, Filme bei längeren Wandertouren mitzuschleppen und kühl / trocken zu halten. Danke fürs Video 👍👍
Vielen Dank für den netten Kommentar! Das sehe ich alles genauso - besonders das Zeit-Thema und der Aufwand, den Film trocken zu halten. Wie sich das mit den Scannern an Flughäfen verhält weiß ich gar nicht richtig - hatte bisher nie Probleme aber es fühlte sich immer komisch an, wenn der Rucksack mit dem Film durch den Scanner läuft. 😃
"Megapixel Bros" :D Nicht so funny Funfact: Hab auch mal ziemlich viele Fotos verloren, weil ich die Fotos nicht von der Speicherkarte backupte und naja... The rest is history. War mir eine Lehre.
oh noooo jetzt kenn ich noch einen Menschen mehr 😑Pro Tipp: Nächstes Mal einfach kleinere Speicherkarte nutzen. Dann geht weniger verloren. Folgt mir für weitere Datensicherungskonzepte!
Hallöchen Sebastian, ich fotografiere seit 3 Jahren analog und digital. Ich führe tatsächlich Buch über jedes einzelne analoge Foto ...und es ist erhebend! Ja, digital baller ich etwas mehr aber nicht um ein Vielfaches. Ich fotografiere digital auch mit festem ISO , so lässt sich das manuelle Blitzen besser lernen. Leitzahl / Blende = Abstand dazu Absorption beim indirekten.... O.ä. Muss ich dir ja nicht erklären. Einfach geil, denn es gelingt fast immer. Herzlich Søren
Ja gerade beim Blitzen macht das absolut Sinn - als ich nach Ewigkeiten wieder Film in der Kamera hatte war das so ungewohnt, dass der ISO Wert erstmal feststand - obwohl ich es von Anfang an eigentlich hätte wissen müssen 😃
Tolles Video! Bin gespannt auf die andere Perspektive!
Dankeschön! :) Das Video kommt so schnell wie möglich 😀
Die Looks von verschiedenen Filmen sind digital nur begrenzt zu imitieren. Filmfoto ist auch für mich irgendwie greifbarer - trotzdem eigentlich ein irrationales Argument wenn die Bilder dann doch wieder auf einem digitalen Friedhof landen. Wir sollten alle viel mehr unsere Bilder printen und aufhängen um sie physisch werden zu lassen, egal ob analog oder digital aufgenommen. Bin auf das Gegenstück zu dem Video gespannt!
Rokkor ftw! :)
„An alle Hater: Das Video zu digital kommt noch“ 😂 Ich hab (bis auf Knipserei FRÜHER als Kind/Jugendliche) noch nie analog fotografiert, find aber gerade dieses „man überlegt sich genauer, ob man das jetzt fotografiert oder nicht“ irgendwie reizvoll. (Selbst-)limitierung ist für mich immer sau der Kreativitätsboost irgendwie.
Es ist sehr interessant - vor allem das Pro und Kontra in beide Richtungen betrachtet und deshalb hat und behält beides seine Berechtigung. Selbst bei der Lagerung und Archivierung lassen sich in beiden Versionen Fehler begehen.
Dann ist man ja mit Film plus Scan am ehestens auf der sicheren Seite. In einem anderen Video von irgendjemandem wurde empfohlen, Filme zum Scannen nicht bei dm oder so abzugeben, da man dort nur CDs bekommt. Besser sei es wohl bei Anbietern, die einem einfach einen Downloadlink zur Verfügung stellen. (Vielleicht bin ich auch einfach alt, weil ich es normal finde, dass man ein DVD- oder Blu-Ray-Laufwerk hat.) Ich habe hier gerade einen Haufen Filme und CDs von 1999 bis 2006 und ich kann es selbst kaum glauben - alle CDs lassen sich noch lesen! 😮 Nur die Scanqualität war damals halt relativ bescheiden...
Ich habe gerade eine elends lange Antwort auf dieses Video gelöscht 🤪 Deine Videos geben halt echt viel Anlass zum Nachdenken. Ich versuche mich kurz zu halten. Erst mal: Ich habe niemals digital fotografiert und dürfte eigentlich gar nicht mitreden. Als alle meine Freunde auf digital umgestiegen sind und das Labor unseres Clubs geschlossen wurde, gab es für mich nur eine einzige logische Konsequenz: Ich hörte auf zu fotografieren 😂 Ich habe also niemals in meinem Leben digital fotografiert. Dementsprechend kommt mir eine _Limitierung_ auf 72 Bilder nicht wie eine Einschränkung vor - ganz im Gegenteil. Da müsste ich mich schon _zwingen_, so viele Fotos zu machen, auch wenn es banale Knipsereien wären. Die Idee ist auch nicht neu. Schon früher hat man oft mit KB angefangen, hatte dann irgendwann eine Rollfilmkamera und dann vielleicht sogar eine Großformatkamera. Mit letzterer musste man sich eventuell sogar auf 2 bis 6 Bilder beschränken. Ich glaube, eine Beschränkung auf 72 oder 36 Bilder ist noch gar nicht radikal genug für den krassen Lerneffekt! Akzeptieren moderne digitale Kameras noch 256 MB (mega, nicht giga!) Speicherkarten? 😁 Karten, mit Platz für 10 bis 20 RAW Dateien? Ein großer Vorteil der Filmfotografie ist, dass die Bilder bis zum letzten Schritt analog ausgearbeitet werden können. Warum schließen so viele Filmfotografen das analoge Vergrößern kategorisch aus? Klar hat das Scannen viele Vorteile, aber das Vergrößern ist auch ein besonderes Erlebnis! - Im Idealfall hast du am Ende einen wunderschönen Print. - Der ganze Prozess ist sehr meditativ und beruhigend. Je nach Prozess sogar ultimativ entschleunigend. (Ich war ehrlich gesagt nie ein guter Fotograf und das war auch nicht meine Leidenschaft. Das Labor war das, was mir richtig Spaß gemacht hat! Es war Arbeit und Therapie in einem.) - Das Ergebnis ist je nach Prozess weder vorhersehbar, noch reproduzierbar! Probiere mal SW-Infrarot-Fotografie und vergrößere das Negativ im Lith-Verfahren. Jede Vergrößerung wird ein absolutes Unikat sein und ich verspreche, die Fotos werden atemberaubend. Manchmal muss man ein Papier sogar über eine Stunde entwickeln und dann muss es plötzlich innerhalb weniger Sekunden ins Stoppbad - und das werden die Bilder, auf die man stolz wie Bolle sein wird. Seit ein paar Tagen fotografiere ich wieder. Ganz viele Zufälle führten auf einmal dorthin. Mal gucken, wie es wird.
Für mich fehlen zwei wichtige Punkte. Einmal die Haltbarkeit. Ich habe ich 35 Jahre alte Negative von meinen ersten Fotos. Die ältesten aus meiner Familie sind aus den Dreissiger Jahren. Meine ersten 10 Jahre digital sind mit einem Laptop vor Jahren abgeraucht. Ob meine derzeitige Datensicherung und das Format in ein paar Jahren aktuell ist - wer weis? Ein weiterer Punkt der mich gerade in den letzten Jahren immer mehr beschäftigt; Wenn das Bild auf Film gemacht ist, bist du fertig. Der Ort und der Moment gehört wieder dir und nicht mehr der Technik. Kein Blick auf das Display, kein ewiges Prüfen, kein Histogramm auswerten. Du musst und du darfst dich auf dein Können verlassen. Gehst du zum nächsten Spot, verschwendest du während dessen keine Zeit mit nachbearbeiten oder posten. Die Konzentration auf den Moment, das kann Filmfotografie sehr gut und ist in unserer lauten Welt voller Ablenkung so wichtig. Ich fotografiere natürlich auch digital. Mit der X-Pro3, meiner Erlebniskamera fotografiere ich wie mit der analogen. Sogar überwiegend mit dem Glassucher. Mit meiner X-H2, meiner Ergebniskamera fotografiere ich dann, wenn ich abliefern muss oder als digitales Backup. Noch eins zum Schluss. Besser - schlechter - die Überlegungen sind seit 10 Jahren obsolet. Ich finde, es ist einfach was anderes. So wie selber kochen oder Essen gehen.
Da kann ich dir in jedem Punkt nur recht geben! Vielen Dank für deinen Input!
Das komische ist, dass früher "Sonne lacht, Blende Acht" genau so gut funktioniert hat. Vielleicht ist Deutschland ja heller geworden in den letzten Jahrzehnten :) Aber um ehrlich zu sein, wirken deine Beispielbilder auf mich tendenziell etwas knapp belichtet. Außerdem sollte man Negativfilme im Zweifelsfall besser etwas überbelichten. Insofern würde ich als Ausgangspunkt tatsächlich eher Blende 11 (oder tatsächlich sogar 8) wählen, aber da gibt es halt keinen coolen Spruch dazu. Was dann am Ende wirklich passt, hängt eh von Film, Kamera, Objektiv, Entwicklung und so weiter ab, das findet man erst mit Erfahrung raus. Danke für deine guten Videos! Du hast noch viel zu wenig Abonnenten!
Die Sunny 16 Regel ist halt eine Möglichkeit um trotz ohne belichtungsmesser, seinen Look zu kreieren. Wer ein Portrait fotografieren will, muss zwangsläufig in den schatten. Wer Offenblendig fotografieren mag, muss ein nicht so empfindlichen Film einlegen. Bei vielen alten Mittelformatkameras ist bei 1/500 s Schluss. Wenn ich dann ein 400 eingelegt habe, muss ich den später entweder Pushen/pullen oder ich bin bei der Blende eingeschränkt. Beherrsche ich die Regel, kann ich vorher entscheiden, welcher Film (ISO) mich meinen Ziel näher bringt. Somit kann ich den Look gezielt steuern.
@@flino3117 Sunny 16 soll primär nicht ermöglichen, "seinen Look zu kreieren", sondern für die richtige Belichtung sorgen. Und das tut es aus vielen Gründen öfter mal nicht. Wer ein Portrait fotografieren will, muss nicht zwangsläufig in den Schatten. Diese ganzen verallgemeinernden Fotografieregeln sind eh für die Tonne. Offenblendig und niedrigempfindlicher Film passt für mich zusammen - ist aber kein Muss! Andere Leute mögen den Look eines höherempfindlichen Films und nehmen dann halt ND-Filter oder Kameras mit kürzeren Verschlusszeiten. Meine RB67 zum Beispiel hat als kürzeste Zeit nur 1/400. Wenn ich damit bei Blende f/1.8 fotografieren... wait a minute! Merkst du was? Die Objektive der RB67 haben eine maximale Blendenöffnung, die zirka 2 Stufen über denen meiner entsprechenden KB-Objektive liegt. Gleichzeitig ist die Tiefenschärfe bei maximaler Blendenöffnung bei MF und KB jeweils ungefähr identisch. Wenn ich mit 400 ISO Film für ein Portrait mit KB 1/2000 bei f/2.0 machen muss, um die richtige Tiefenschärfe zu bekommen, dann brauche ich bei der RB und deren Portraitobjektiv ca. 1/400 bei f/4.5 - bei gleicher Tiefenschärfe und gleichem Abbildungsmaßstab. Mit anderen Worten: Ob KB oder MF ist total egal. Die absoluten Werte zählen! Ich habe auch KB Kameras, die nicht mal 1/1000 schaffen und in dem gerade genannten Beispiel nicht funktionieren würden. Bei der Push- oder Pull-Entwicklung ändern sich aber die Kontraste und bei Farbfilm natürlich die Farben. Einfach zu pushen oder zu pullen ist meist keine sinnvolle Lösung. Ich bin mit manueller, analoger Fotografie groß geworden. Einen Film mit wie viel ASA (ISO = ASA + DIN. Ich bin zwar alt, aber in DIN denke ich bei Filmen nicht mehr) ich gerade brauche, weiß ich auch, ohne überhaupt darüber nachdenken zu müssen. Was zum Henker redest du die ganze Zeit von "Look"? Natürlich hat die Empfindlichkeit eines Films mit dem Look zu tun, aber halt überhaupt nicht so, wie du es gerade darstellst.
Das teuerste, was ich mir bis 2017 geholt habe, war meine damals schon ein paar Jahre alte Nikon D800. Mittlerweile bin ich dazu übergegangen ausschließlich in analoges Kameraequipment zu investieren und da ist nichts jünger als 1978. Meine größte Investitionen dieses Jahr waren meine Praktica VLC2 (die im Preisleistungsverhältnis eine Nikon F2 und F3 in den Schatten stellt) mit komplettem Zubehör, sprich die Kamera, alle drei Aufstecksucher, dem Aufsteckblitzschuh, zusätzlich zu den beiden schon vorhandenen Objektiven noch ein Helios 44-3 MC und eine sehr große alte DDR-Kameratasche, plus originalem Kameragurt. Dazu kam noch eine Sigma Mark 1 (die aller erste Sigma-Kamera überhaupt, die mit den originalen von Ricoh abgekauften Bauplänen einer Ricoh Singlex TLS verwirklicht wurde) und eine Voigtländer Vitomatic IIIcs (Messsucherkamera mit fest verbautem Objektiv, die eine Leica M3 und folgende in gewissen Punkten in den Schatten stellt). Gesamtinvestition für alles zusammen um die 350 €. Und alles funktioniert einwandfrei. 😁 Und nein, ich bin kein Sammler, leide nicht unter G.A.S. sondern habe mir mein restliches Equipment zur aktiven Nutzung zusammengestellt. 😉
Moin Sebastian, bin erst durch das Video auf Deinen Kanal gestoßen. Ich bin auch noch nicht so lange bei KZread, aber Deine Erfahrungen und Erlebnisse kann ich gut nachvollziehen. Ich wünsche Dir weiterhin viel Erfolg, vielleicht trifft man sich irgendwo mal. LG Thorsten