Sebastian Kreck🎸- Creative Strings
Sebastian Kreck🎸- Creative Strings
Hi, ich bin Sebastian und professioneller Musiker, Gitarrenlehrer und Songwriter. Auf diesem Kanal möchte ich dein kreatives Potenzial an der Gitarre ansprechen. Hier findest du tolle Tipps und Tricks für dein Instrument. Lerne zu improvisieren und deinen eigenen Sound zu entdecken. Ich möchte mit dir neue Bereiche erschließen, die du so vielleicht noch nicht kennst. Ich werde dich außerdem zu virtuellen Jam-Sessions einladen.
Auf meiner Homepage (verlinkt) steht mein ganzer Lebenslauf, damit du mich noch sympathischer finden kannst und weißt, dass ich weiß, wovon ich rede ;-)
Пікірлер
Bin dabei!
Hallo Sebastian, ich habe eine Frage zu Guitar Pro. Bei der Notation habe ich folgendes Problem 🤔: auf der G Saite möchte ich vom Ton D je einen Halbtonschritt zu Dis und dann zu E benden. Also die Blue-Note dazu nehmen. In Guitar Pro finde ich bei "Bending" keine solche Option. Etwas ähnliches wie "Prebend/Bend", nur dass eben beide Töne von D aus hörbar mit kleinem Stopp hochgezogen werden. Hast du da einen Tipp? Schon mal danke. Marcel
Hallo Marcel! Du meinst, dass dir das Bending zu "flüssig" ist und du mehr Länge zwischen den Tönen D, D# und E möchtest? Hier ist, was du machen kannst: 1. Setze zuerst deine Note auf dem 7. Bund (Ton D). 2. Bende diese Note einen Halbton hoch (zu D#). 3. Setze daneben nochmal eine Note auf dem 7. Bund (wieder Ton D). 4. Wende auf diese zweite Note einen Prebend/Bend an, beginnend von einem Halbton (D#) bis zu einem ganzen Ton (E). 5. Verbinde die beiden Noten mit einem Bindebogen (L), um die Bewegung zwischen den Tönen zu glätten und trotzdem die hörbaren Stopps zu ermöglichen. Auf diese Weise kannst du die Länge beider Bendings variabel gestalten und die gewünschte hörbare Pause einbauen. Ich hoffe, das hilft dir weiter! Viel Erfolg mit deiner Musik. Beste Grüße, Sebastian
@@Kreativgitarrenunterricht hallo Sebastian, vielen Dank für deine schnelle Antwort🙏. Genau so war das von mir gedacht 👍. Super 👏 wird sofort in meinen Notizen vermerkt 😉🎸 Marcel
Super, das macht Lust zu üben .🙏
Vielen Dank, das freut mich 🎸😊
Endlich verstanden, du hast es super erklärt 👏👍
Ach, da freue ich mich aber. Dankeschön 😊
Theoretisch alles verstanden… nur mit den Fingersätzen gerade der A Dur Typ klappt es selbst nach 2 Jahren noch nicht.
Vielen Dank für deinen Kommentar! Es ist super, dass du die Theorie bereits verstanden hast. Der A-Dur-Typ kann wirklich knifflig sein. Persönlich greife ich diesen Akkord ab dem 10. Bund meist anders. Statt den A-Dur-Typ mit einzelnen Fingern zu spielen, kannst du versuchen, den Zeigefinger für den Grundton zu verwenden und die drei Saiten des A-Dur-Typs mit dem Ringfinger als Barré zu greifen. Dabei musst du darauf achten, die hohe E-Saite mit dem Ringfinger abzudämpfen, indem du ihn leicht abknickst. Hier ein konkretes Beispiel für G-Dur als A-Dur-Typ im 10. Bund: A-Saite: Zeigefinger im 10. Bund D-, G- und B-Saite: Ringfinger als Barré im 12. Bund Hohe E-Saite: mit dem Ringfinger abdämpfen Natürlich gibt es noch viele andere Aspekte zu beachten. Achte darauf, dass dein Daumen möglichst gegenüber und mittig des Barré-Akkords positioniert ist. Vermeide es, die Finger zu sehr abzuknicken. Dein Handgelenk sollte ebenfalls nicht zu stark abknicken, was du durch die richtige Haltung korrigieren kannst. Als Übung empfehle ich dir, den Akkord regelmäßig zu greifen, die Hand vom Griffbrett zu nehmen, auszuschütteln und dann wieder zu greifen - immer im Wechsel. Per Ferndiagnose ist das natürlich schwer zu beurteilen. Ich würde sonst auch mal einen Lehrer draufschauen lassen. Aber probiere das mal aus!
Sehr gut erklärt 👍
Vielen Dank, das freut mich :)
Super verständlich erklärt 😊
Danke dir vielmals :)
Tolles video. Alles super verständlich erklärt ❤
ahh Judas Priest! Coole Band!
Yeah🎸🔥
Ein sehr wertvolles Video. Super rüber gebracht und mich nach vorn gebracht: Vielen Dank dafür!
Solche netten Kommentare freuen mich sehr. Herzlichen Dank 🙂
Sehr hilfreich für den Einstieg! Danke! 🙂
Cool, das freut mich 😊 Danke dir!
Hab kein richtiges Floyd Rose aber dennoch eine Floating Bridge, kann ich das dort genauso machen ?
Dürfte eigentlich auch klappen, mal ausprobieren :-)
Super Video!❤
Freut mich sehr, vielen Dank🎸
bin zufällig auf Deine Seite gestoßen - 1987 jatte ich meine Musikertätigkeit bzw. das Spielen auf der Gitarre beendet. Nun habe ich Anfang des Jahres meine alte Strat 25-Anniversary (mein Gott das Teil klingt auch nach sovielen Jahren immer noch geil) wieder rausgeholt und die Leidenschaft wieder endeckt. Hast mir auf die Sprünge geholfen - vielen Dank - übrigens, bin 67 - lg aus Wien
Herzlich willkommen. Das freut mich, wenn ich mithelfen darf, dein Feuer wieder zu entfachen :-) Dann haue mal ordentlich in die Saiten bei der Strat🎸 Liebe Grüße
Genial! Endlich wird mal vernünftig erklärt welche Akkorde über Modes gespielt werden,super! 👌👌👌👍🙋🏻♂️
Super nett von dir, vielen Dank 🙂
Genau was ich immer gesucht hab! 20 Jahre eher!😂🤘🏻
Hallo, du erklärst die Nummer ziemlich gut, ich vermisse allerdings die Erläuterung der Gitarrenstimmung und die Herz Zahl. Wäre für nicht ganz so fitte ne Erleichterung 😢. Klingt bei mir alles von den tönen deutlich höher.
Vielen Dank für deinen netten Kommentar. Ist jetzt zwar schon sehr lange her, aber ich habe da eigentlich nichts Besonderes gemacht, einfach Standard E-Tuning auf 440 Hz.
Super Video. Fingerübung 5 hab ich damals gehasst. Hab die auch nach 2 Wochen nicht mehr gemacht. 😂. Aber das heißt nicht das sie schlecht ist. Lg
😄 klingt ja auch nicht sonderlich schön. Aber effektiv, gerade am Anfang. Danke dir und noch einen schönen Sonntag🎸
Du machst das wirklich so dass man es mit bisschen übung Recht schnell verstehen kann...danke werde mir das halt einige Male angucken und während dessen mit dir gleichzeitig mit spielen so werd ich mir das bestimmt bald eingetrichtert haben...Hoff ich halt amal...😊
Ich finde auch, durch diese Methode geht es sehr schnell ins Hirn. Also, bleib dran, dann werden dir die Rhythmuspattern irgendwann leicht von der Hand gehen🎸
Habe mich angemeldet. Wo finde ich den backingtrack?
In der Mail auf "Ja, melden sie mich für diese E-Mail-Liste an." anklicken. Schreibe mir bitte an [email protected], wenn es nicht klappt.
Wie wo meldet man sich für den Newsletter an,um an den Banking-Tracking zukommen?
Das findest du in der Beschreibung.
Ja gemacht, aber wo finde ich den backingtrack?
Hallo Sebastian ein super Video, danke. Die Varianten 1 und 2 klingen für mich elegant. Die 3 muss ich mir wohl noch ein paar mal anhören 😊 ich jedenfalls werde die beiden ersten Varianten ausprobieren Gruss Marcel
Hallo Marcel, danke für die netten Worte :-) Das machst du schon richtig, schaue einfach, wie es für dich am bequemsten ist und sich am besten anhört. Dann wählst du deine/n Favoriten aus. Best Grüße, Sebastian
Cooles Video. Mir gefällt der Workshop-Charakter mit Teilen zum selber spielen. Die hätten gern auch etwas länger sein dürfen, aber ich habe gerade unten die Jam-Tracks zum runterladen entdeckt. Dankeschön! Bei B-Moll Pentatonik über A-Moll bluten mir aber schon ein wenig die Ohren! 😬😉
Hallo Holger, ich danke dir vielmals für deinen netten Kommentar. Ja, das mit B-Moll ist schon recht gewöhnungsbedürftig und sicherlich Geschmackssache, wie so oft in der Musik 🙂
Cool 🎉 Tutorial gefällt mir sehr gut! 👍🏻🎹
Vielen Dank dir 🙂
Super Idee, hat Spass gemacht
Vielen Dank. Es freut mich sehr, dass es dir gefallen hat 🙂
Hallo und besten Dank für das Video! Du holst mich damit ganz gut dort ab, wo ich gerade bin: mein Ziel ist es, Arpeggien zum Improvisieren über Akkorde zu verwenden. Eine Frage hätte ich direkt: in meinen Versuchen spiele ich Arpeggien meistens so, dass 2 Töne auf einer Saite liegen - hast du hier einem Tipp für mich, wann welche Variante verwenden? Klar, wenn ich den Akkord gleichzeitig klingen lassen möchte, muss ich drei verschiedene Saiten verwenden, aber sonst? Besten Dank für eine Antwort!
Vielen Dank für deinen netten Kommentar. Die kurze und einfache Antwort lautet: Womit du dich am wohlsten fühlst! Es gibt natürlich noch weitere Gründe. Mit der 2-Töne-Auf-Einer-Saite-Variante kann ich zum Beispiel besser und schneller hintereinander Arpeggien spielen, da ich dann nicht immer wieder zur hohen Saite springen muss. Auch Legato funktioniert logischerweise mit dieser Variante besser - es ist auch eine Frage des Sounds. Wenn du die 3 Töne des Arpeggios auf die Saiten verteilst, hast du natürlich nicht so ein Stretching. Ein Beispiel: Ein C-Dur-Arpeggio mit dem C im 8. Bund auf der E-Saite, dem G im 3. Bund auf der E-Saite und dem E im 5. Bund auf der B-Saite. Das lässt sich viel entspannter spielen, wenn du den 8. Bund der E-Saite, den 8. Bund der B-Saite und den 9. Bund der G-Saite spielst. Natürlich kannst du bei dieser Variante auch alle Töne gleichzeitig spielen, falls du möchtest. Spätestens bei 4-tönigen Arpeggios ist es praktischer über verschiedene Saiten zu spielen, aber es gibt natürlich auch Ausnahmen. Ich würde an deiner Stelle einfach beides mal ausprobieren. So entstehen meist völlig unterschiedliche, aber einzigartige Ideen. Viele Grüße, Sebastian
@@Kreativgitarrenunterricht Danke für die ausführliche Antwort. Nach ein wenig probieren: ja, die "3-Saiter" sind absolut hilfreich und animieren zum "leichten" akkordischen Spiel bzw. Double-Stops - und ja, Phrasierungen wie Slides und Legato zwischen den Akkordtönen und "Zwischentöne" gehen so nicht - dann die Arpeggien mit 2 Tönen pro Saite bzw. Hintereinandergreifen der Töne.
Super Idee , das könnte mir als Anfänger ( 2 Klasse ) echt helfen . Gruß und Dank Stephan
Hi Stephan, danke für deinen Kommentar. Immer dran bleiben, dann kommt bald die 3. Klasse für dich ;-)
👨🏻🎓sehr geile Idee! 🎼 School of Rock!
Ja, leider konnte Jack Black nicht kommen😄 Danke dir
Super Idee mit der Schule, hat Spaß gemacht, danke dafür.
Vielen Dank für deinen Kommentar, das freut mich 😎
Kleiner Hinweis: Mir ist ein kleiner Fehler unterlaufen, der wahrscheinlich gar nicht aufgefallen wäre, wenn ich es nicht angesprochen hätte! 😅 Bei der Sprintübung sage ich "6-tolen", aber abgebildet sind zwei 16-tel-Triolen. Das ändert nichts an der Übung, aber ich wollte es euch wissen lassen. Man möge mir vergeben! 🙏 Auch noch mal eine wichtige Ergänzung zu dem Dehnen: Dehnt euch nie unaufgewärmt, also schüttelt vorher die Hände aus oder kreist diese.
super Video, genau das hab ich gesucht.
Das freut mich sehr, vielen Dank.
So mein lieber super Übung, paar Powerchords rein u bissel umstellen, schon hast nen mega Riff. 🤘
Ja, wäre auch mal ne coole Idee😄 Danke dir🎸
@@Kreativgitarrenunterricht 😎
Wirklich tolle Übung 👍aber ich melde mich dann Weihnachten 2024 noch mal 🤣 Takte 3,4 und 5 erstmal ausgeblendet und jetzt ran an die Gitte, denn ohne Fleiß kein Preis 😉 Danke & 🎸Gruß
Das merke ich mir ;-) Danke dir für deinen Kommentar. Mach ruhig erst mal ganz langsam mit Metronom, dann ist es ja schon eine schöne Übung oder du nimmst dir nur einzelne Takte vor. VG, Sebastian🎸
sind die töne im solo, die nicht aus den chords (c, bdim ,stc) (zwingend) alles nur töne aus der cdur-scale?
Genau, das stimmt.
Hallo Sebastian ich weiss dass du viel mit Guitar Pro arbeitest. Vielleicht kannst du mir bei einem Problem weiterhelfen: Es geht um die Option "Let Ring". Ich spiele z.B. im 9. Takt einen E5 auf den E/A Saiten. Ich slide dann auf der A Saite zum 7. Bund und lass die E-Saite weiterklingen. So weit so gut. Nun das Problem. Wie schalte ich das "Let Ring" auf den 10 Takt wieder aus? Habe es auch mit der Option "Ausklingen lassen" unter dem Menu Werkzeug versucht. Geht nicht, klingt weiter.... 😡 Ich bin um einen Tipp von dir dankbar. Gruss Marcel
Hallo Marcel, ich kenne jetzt nicht dein genaues Stück, doch probiere mal das: 1. Du könntest in Takt 10 eine Pause einfügen. 2. Du kannst mit dem Bindebogen arbeiten. Du machst deinen Slide auf der A-Saite und die E- und D-Saite verbindest du einfach mit einem Bindebogen. Ich hoffe, ich konnte dir helfen. LG, Sebastian
Hallo Sebastian Vielen Dank für deine schnelle Antwort. Werde deine Tipps ausprobieren 👍🏻 Gruss Marcel
Vielen Dank für Deine Mühe und Zeit!!! Weiter so 👍
Vielen Dank. Über solch wertschätzende Kommentare freue ich mich immer sehr 🙂
Ja sehr gut erklärt. Hammerfall nutzen das auch sehr oft, grundsätzlich im Power Metal gern gesehen. Lg Maik 🤘
Danke dir, mir fällt auch noch Orion von Metallic ein🎸
Vielen Dank! Einfach richtig gut erklärt. Abo geht raus! 🤘🏻
Danke für deinen coolen Kommentar. Hat mich echt sehr gefreut🤘
Sehr interessantes Video, sauber Sebastian!
Hey, freut mich, dass es gut angekommen ist. Danke dir!
Ich bevorzuge die Abdeckung der Federn. Schön dünn und passt perfekt. Lg Maik.
Hi Maik, vielen Dank für deinen Kommentar. Das mit der Abdeckung klappt bei mir leider anatomisch nicht so gut :-D
Danke für die Tipps ❤
Habe ich gerne gemacht und danke für deinen Kommentar 😊
Guter Hinweis.
Danke dir
Kanal entdeckt und mal ganz ehrlich - wie anders du rüberkommst. Das " ich geb mir mal die Blöße" macht Dich unheimlich sympathisch und differenziert Dich sehr von allem anderen was man hier so findet. Ich bin begeistert . Danke das Du Dir sooo über die Schulter schauen lässt.
Echt ein cooler Kommentar, vielen Dank dafür. Sowas freut mich immer riesig🙂
@@Kreativgitarrenunterricht Es geht halt mal auf und ab - ich hab's noch nicht so drauf aber hab mich selbst wiedergefunden mit Aufnehmen von Ideen etc. ... das gibt dann wieder Hoffnung 🙂 also bin ich doch nicht so auf dem Holzweg wie ich dachte
Das mit dem Auf und Ab ist ganz normal. Schaue einfach, wo du noch vor 2, 5 oder 10 Jahren warst. Mir macht das immer Hoffnung ;-) Und lass dich nicht von den ganzen vermeintlichen "Übermenschen" auf KZread verunsichern. Jeder geht seinen eigenen Weg🎸
Super abgeliefert mein Lieber. Wenn ich mal die Zeit finde machen wir mal was zusammen 🤘🤘 lg Maik
Schön, dass es dir gefällt😎 Liebe Grüße, Sebastian
Das ist wirklich cool . Elvis on Rock . Gruß und Danke Stephan
Vielen Dank, das freut mich und Manni und Marcel bestimmt auch😊