Es verdad. Creo que acá el único que siempre tocaba lo que quería y no metía nunca los temas que el publico pedía era Spinetta.

@TheGastonblues

Жыл бұрын

@JøяgЄ y si...estaba al borde de la eternidad y se la llevó de la mano con el amor de sus amigos músicos y de su público también eterno.

@TheGastonblues

Жыл бұрын

@JøяgЄ Y claro que es sentido lo que opino y/o comento. La realidad es efímera en todo sentido pero al hablar de música o de Spinetta que es lo mismo, para mi tiene sentido todo y todo tiene sentido. Salvo que no te guste la música o solamente no te gusta Spinetta...todo el mundo da por muerto al rock y sin embargo sigo viendo pendejos con la guitarra colgando tocando una música de un músico que nunca vieron. Eso no te da la idea de eternidad? Y bueno. Tenés razón. Saludos.

@TheGastonblues

Жыл бұрын

@JøяgЄ Por eso. Tenés razón.

@romanrueda6917

Жыл бұрын

​@j4Hj4Hj4Hy bueno pero último show y además el elijo con su obra hacerlo que quiera. Tremendo show

@corporeidad

Жыл бұрын

@No_te_lo_tomes_tan_en_serio ¡Entonces casháte 😂😂😂!

Mujer amante y la leyenda del hada y el mago . 😊 Saludos desde Colonia Uruguay 🇺🇾👍

Allí radica la genialidad de lo creado. No tiene fecha de vencimiento, lo que genera es perenne, está inmortalizado

"No la dejes ir, no la dejes ir ¿Por qué? Te lo digo yo ¿Quien es? Violeta...y se lleva mi corazón " Alcides "one hit" 😂

Yo diría: " Dignificados por su éxito" . Buen canal colega.

Gran apreciación! Gracias por compartir!

No es por el público, es porque lo nuevo no está a la altura de lo viejo. Los artistas en general tienen una cumbre y después decaen. De todas formas, no a todos les pasa.

Muy buen tema Ariel, saludos de Mexico!

Es muy difícil superar una obra exitosa....

Es una gran reflexión! gracias Ariel!

Muy sabia reflexion maestro Ariel, yo pienso lo mismo !!!!

pearl jam y radiohead son unos buenos ejemplos de que si bien dejan un par de clásicos, cambian su set no solamente entre gira y gira, lo hacen entre fecha y fecha. pero son prácticamente excepciones. pero sí, pasa que la mayoría del público quiere escuchar siempre lo mismo

Que grande Ariel. Tremendo guitarrista y habla bien de los ramones, tipos súper básicos que sin embargo eran tremendos artistas.

Una cosa q valoro mucho de Robert Plant, es q cuando vino aca al Lollapalooza si, toco clasicos de Zeppelin, pero reversionandolos con el sonido q tiene él con su banda actualmente (world music si queres llamarlo). Me parece una solución artisticamente enriquecedora para este dilema que planteas Ariel.

@guitar4d

Жыл бұрын

Buenas tardes. No! Saludos cordiales 😊

@backyardreturn

Жыл бұрын

debe haber sido un embole, digo mas de lo que ya es

@lospitagoricos6382

Жыл бұрын

Ese es el dato, lo mismo hace Fey ya no es más una pibita, ahora es una señora

@nathaninostroza7655

Жыл бұрын

Robert plant hizo demasiado bien en huir de la música de Zepp en los 80s y aprovechar esa genial banda que logró con ese gran guitarrista que nada tiene que envidiar a Page, Robbie Blunt. Ahora, plant lamentablemente nunca volvió a tener esa singularidad musical desde que partió caminos con Robbie. Qué loco eso de la química, cómo hay quienes la tienen y cómo no vuelve más cuando se separan y cómo la música sufre esa pérdida. Siento que plant está en busca de un groove con su música y por eso refina el estilo y su impronta al interpretar, pero sin Robbie ya no tiene ese juicio, ya no proyecta esa sensación de que pueden hacer lo que quieran y todo sonará bien, casi como un hechizo que mantuvo todo emocionante y equilibrado, brillaban, se dejaban escuchar, daban vértigo y transportaban. Ahora es ensayo y error a base de cambio constante, se agradece el valor y la madurez vocal, pero cansa esperar que vuelva a crear algo arriesgado y emocionante.

Realmente ya quisiera tener ese problema, tener un exito que te lo pidan siempre, es parte del sueño y muchos músicos lo saben

Muchas felicidades Ariel y eternamente agradecido por el entretenimiento que nos brindas. Yo estuve en un concierto de Gary Moore en Valencia (España) y no tocó Still Got The Blues. Parece mentira pero es así. Yo lo disfruté igual pero mucha parte del público salió tremendamente enojado.

Muy didáctico... saludos desde Venezuela

Durante varios años Spinetta no quiso cantar Muchacha, por lo mismo, sentia ue habia hecho mucho y no queria ser atrapado por un tema de su juventud. Luego se reconcilio con Muchacha y la canto hasta sus ultimos dias. y la obra del flaco si ques cuantiosa y genial.

Así es, yo pagaría un concierto de Miguel Mateos solo para escuchar " Cuando seas Grande" , "Tirá para Arriba" y "Atado a un sentimiento", Saludoss!

Excelente...triste pero muy cierto.👍👍👍

la verdad que te felicito por darte los gustos tengo una Frugoni gracias a vos Gracias Siempre enseñando ..

Es la Verdad! Tiene que ver con nuestro condicionamiento cultural y como alguien dice en un comentario con la memoria emocional! la música está ligada a nuestras experiencias y emociones vividas a lo largo de nuestra linea del tiempo o ciclo vital (condicionamiento mental-emocional)! De alguna manera lo que Vos expresás Ariel ya lo venía yo pensando: Por qué los Artistas quedan Atrapados en un género o estilo músical y en un Set o grupo de temas (tracks) o canciones específicas!? Lo ideal desde el punto de vista creativo y artístico seria, que siempre hubiera una renovación permanente tanto del artísta (en cuanto a material creativo o musical) como del público respecto de este condicionamiento! Pero Este trabajo no sólamente es responsabilidad del Artista sino obviamente de su público o de sus fans o seguidores!

Por eso mismo crucemos los dedos que Miguel nunca se canse de tocar ''Tira para arriba'' ''Atado a un sentimiento'' y ''Va por vos'' 😂 ❤

@cocinandoconPepe

Жыл бұрын

siiii ,yo tengo debilidad por Bar imperio .no me preguntes por que .

El arte requiere concentración, tanto en quien lo hace como en quien lo aprecia. A la mayoría de las personas nos cuesta mucho concentrarnos. Hoy por hoy es cada vez más difícil. La autocrítica es importante en todo esto. Se requiere cierto esfuerzo desde quien consume (para poder apreciar) pero hoy por hoy nos esforzamos cada día menos. La culpa es nuestra. Nuestras sociedades occidentales solo les importa el consumo y la aceptación social.

En 1980 uvo un vuelco en lo que se refiere a los,, Dinosaurios grupos de gran difusión Jethro Tull Zepelín Queen etc aquella creatividad de los 60" 70" se fue,,,,, No pasa lo mismo con la Gente del Jazz y menos aún con los de Jazz Rock su público espera innovación, a mí me gusta toda la música que este dignamente hecha un abrazo ❤

Buen consejo el de no criticar. Ojala yo pudiera tener una canción conocida. Es un privilegio para muy pocos

Es como dijo el maestro jon lord en una entrevista q vi.... Mucha gente a viajado muchos kilometros y esperado años para vernos para escuchar humo sobre el agua y no vamos a defraudar a esas personas, siempre lo tocaremos!

Excelente reflexión Ariel. Es tal cual vos lo has dicho. Ahora bien, admiro a los artistas que además de tener talento y éxito, también tienen los testículos de titanio para enfrentar a la inercia del público Por ejemplo, que hubiese sido de Charly García si hubiese permanecido toda la vida cantando que las piedras rasguñón?, O de papo si se hubiese quedado en pavos blues?, O de Beethoven si se hubiese quedado con su primera sinfonía, nos hubiésemos perdido de la novena seguro!

Les pasó a Radiohead con Creep. Y ellos mismos dicen que odian esa canción.

yo creo que una posible solucion a todo esto podria ser crear un arte en el que no se base en hacer canciones medio por hacer y alguna la va a pegar. sino que cada una tenga algo especial, como una melodia, sonido o algo asi. logicamente hay gente que le gusta mas temas que otros pero de esta forma se escucharia una cancion con algo tan caracteristico que se tendria el gusto de volver a reproducir, espero opiniones

Lemmy dijo "Estoy hasta los hueves de tocar Ace of Spades, pero cuando voy a ver a Little Richard quiero oír Tutti Frutti".

Es verdad, me pasa con todos los grupos de distintos géneros que escuché y escucho. Quizás, en una de esas, me intereso por escuchar algo nuevo de ellos, pero inevitablemente vuelvo a lo que mas me marcó en su momento. Saludos y buena reflexión.

Gran reflexión y mucha verdad de 2 caras de la moneda: el creador de la musica (musico) y el oyende consumidor. El músico creativo genera material con frecuencia segun criterios propios o de terceros (segun el contexto musical actual, en busqueda de nuevos oyentes, algunos lo logran, otros no). Mientras que los oyentes o publico a quienes le gusta algunos temas de exito desean consumir más de lo mismo (no me refiero a los mismo temas pero si al mismo estilo, mismo nivel musical de aquellos exitos) y al oir temas distintos a esto pues genera un rechazo.

El 99% quiere los clásicos en su banda favorita y yo soy del 1% Soy fan de Metallica y cuando los ví el 29 de marzo de 2014 fue la famosa gira "by request" que con un código especial podías votar una canción de todo su repertorio (unas 100 en ése entonces) y yo estaba enloquecido, era hora de poder presenciar temas inéditos de sus álbumes, tanto clásicos como actuales y cuando terminó la votación la grilla terminó siendo la misma que venían tocando desde tiempos inmemoriales y eso me dió tremendo asco. El show fue tremendo, sonó impecable y lo disfruté como nunca nada en mi vida! Pero mi enojo fue que nos dieron la oportunidad de escuchar joyitas olvidadas y nadie tuvo ni dos dedos de frente. Se demostró que en 19 canciones que iban a tocar fue imposible meter un tema distinto porque todos, en su mayoría, son cabezas de termo que no salen de su zona de confort ni aunque hayan ido 20 veces a verlos en vivo con las mismas 19 canciones de toda la vida. La hice larga? Si. Me descargué después de 9 años? Si, algo. Hacer este descargo un sábado a las 05:30 te parece correcto? Simón.

Spinetta luchó contra eso toda su carrera

Lito Nebbia es otro ejemplo de artista que hace lo que se le canta y no se deja avasallar por el pedido de que toque sólo los oldies.

@guidovera9470

Жыл бұрын

Comparto lo que decís, pero también comparto con Pozzo. La diferencia que se hace es económica, hacés tus hits y el público se renueva, hacés canciones nuevas y tenés que volver a "pegarla" cada 2 años

Gracias Ariel, es la primera vez que alguien me llama "Artista" solo por tocar la guitarra en mi habitación y ver tus vídeos, soy mi mayor fan, mucho mayor que tú, y mi repertorio son los clásicos de siempre y algunas cosas nuevas que intento aprender para variar y seguir avanzando, tenés mucha razón en lo que comentas en éste video. Un abrazo de un muy viejo rockero de dormitorio 🎸

@santiagobrispalmer

Жыл бұрын

Pues a mí me llaman artista muy a menudo, cuando me equivoco en mi trabajo... 😂

@confuxio2

Жыл бұрын

@@santiagobrispalmer 🤣

Y si creo que es como vos decis, es más !!! hasta me consta que las bandas de cover, el público que te sigue, te pide siempre algunas canciones por las que te identifican, gracias Ariel

No son los artistas, son las personas. Tene en cuenta que tenemos memoria emocional y esa música nos recuerda tiempos vividos . La mayoría de los artistas que nombras ,son de otra época y la gente que los va a escuchar ,son de esa época o hijos que se criaron con esa música . Por ejemplo ,a mi edad ,pase los 50 , miguel mateo era uno de mis favoritos, seguro que voy a tararear los temas viejos de el. marcaron mi adolescencia. Y a la vejez viruela ,me empezó a gustar estilos de música que antes no apreciaba y ahora los escucho de otra manera . Pero no me van a marcar como en otras épocas .

Es cierto lo que decís, creo que uno de los pocos artistas grandes que se cagaron literalmente en eso fue Spinetta, lógicamente lo pagó con no ser mucho más popular de lo que podría haber sido, pero siempre hizo lo que quiso. Quizás la única concesión que hizo fue para el recital de las bandas eternas, donde llegó a tocar Muchacha a pedido de su madre.

Lo escuché a Phil Collins decir en un recital de Genesis, "ahora vamos a tocar unos temas clásicos, que ninguno de ustedes quería escuchar cuando eran nuevos" jajajjja

La definición de Clásicos,como lo fueron los grandes compositores de otro siglo.

Me acuerdo cuando publiqué en el musiquiatra la ultima canción de Pink Floyd Hey Hey Rise Rise lo bueno qie estaba el solo, muchos lo criticaban simplemente porque no era un solo de time o los clasicos

sería buenísimo que hubiese terminado el video con el solo de "cuando seas grande" con un bad Monkey. Grande Miguel Mateos!

Creo que una vez Pearl Jam puso a votación del público su set list para un concierto. No recuerdo donde, pero fue como hace 10 años.

Igual ocurre que los artistas son también un producto; y como tal está asociado a una función, o algo que "hace". Lo que destaca a un artista/músico con respecto de otro es que lo que "hace" es justamente "esa" canción, ese hit, o ese disco particular. Ocurre lo mismo que con las guitarras y equipos que tu analizas en este canal, si compras una Fender USA del 72 o una Les Paul es porque quieres "ese" sonido particular y no otro. Un músico o banda que genera un hito en su carrera con una canción o un disco, logra precisamente uno de los principales enemigos del arte, que es la propia historia, con la que será asociado el resto de su vida. Quizá quién más o mejor resolvió esto fue Bowie, quien siempre se versionó a si mismo de distintas formas, sus canciones nunca fueron igual de gira en gira, cambiando de estilos, bandas/músicos, puesta en escena... actualizaba constantemente su propia historia, le daba a los fans lo que querían y a la vez satisfacía su necesidad creativa. Esa cualidad la tuvieron pocos. Saludos!

Dignos contra ejemplos de artistas que pueden zafar de su pasado: Charly, Spinetta, y creo que también Cerati.

Es así... De hecho Metálica cuando cambiaron su onda en Load los putearon de arriba a abajo... Lo loco es que esos mismos después por ahí dicen "Malmsteen toca siempre lo mismo, no existe"... Hay gente que es la gata flora

El ejemplo de los Beatles es bueno, porque justamente fue una banda que borró todas sus primeras canciones, se rehusaron a tocarlas en su etapa siguiente a Help y todos sus primeros hits. Si sus canciones nuevas, posteriores, no hubieran tenido ese nivel de éxito seguramente hubieran tocado Help otra vez. Es todo en base a las posibilidades y la suerte que tiene cada uno.

Spinetta en vivo te sacaba cagando cuando le pedias tamas viejos 😁 Entre tema y tema el publico le gritaba temas para que toque y el chabon siempre te devolvia algun chiste.

@danieljimenez2860

Жыл бұрын

"Muchacha? nooo, es re triste, vamos con otra, si?" Muy políticamente correcto, un crack

Me pasó con Dream Theater hacen unos años que hicieron el tour de un álbum concepto, fue un show de 3 horas con una pausa en el medio y fue todo el nuevo material; estuvo bien igual pero te quedas con las ganas de escuchar los temas que mas te gustan de ellos. Ese show fue en el Radio City music Hall en Manhattan, no recuerdo exactamente que álbum fue. Saludos!

Walter Giardino dijo una vez ..las canciones mandan , Like

Muy cierto hay muchos que conozco cabezas cerradas dejan de ser inovadores en escucha y en creación es donde los que aceptamos lo nuevo nos hace más versatiles

Me identifico como persona que quiero escuchar lo nuevo de las bandas, pero solo de las que soy muy fanatico como GNR. El problema tambien es que al menos los artistas que a mi me vuelan la cabeza, con el paso de tiempo se hacen peores, y van sacando temas nuevos que pueden estar buenos pero no le llegan ni a los talones a los viejos. No conozco artista que luego de un boom de popularidad, haya mejorado aun mas de viejo, todos tienen su pico y bajan de nivel, en todo sentido hablo

A mi me pasa algo distinto con Clapton. Podría escucharlo tocar o cantar cualquier cosa y no me importaría. Si bien tiene canciones viejas que me llegan, amo su forma de tocar en general.

Estoy cansado de la "mucama ojos de mantel", dijo el flaco.

Si una banda o artista consagrada/o (de los que llenan estadios) de verdad tuviese interés en sólo tocar el material nuevo, en mi opinión, lo tiene fácil. Lo anuncia por las redes y planifica una gira en salas de tamaño pequeño y mediano, donde sólo entren unos cuantos miles. Seguro que se llena con esos que sí quieren escuchar los temas nuevos, la gente que de verdad le gusta la banda/artista y sigue su actualidad. Por tanto, sí, lo tienen muy fácil si de verdad lo que quieren es seguir sintiéndose realizados desde el lado creativo. Pero ¿por qué no lo hacen? está claro, por el dinero, la pasta, la guita. Porque por mucho que hablen de la parte creativa, de lo mucho que quieren tocar los temas nuevos y lo harto que están de los antiguos, les puede más la ambición de ganar dinero llenando estadios. Y que conste que yo no lo critico, me parece totalmente legítimo, es su derecho, se lo han ganado. Pero que no se quejen echando la culpa al público. Nota al margen: Por cierto, meter en ese grupo de artistas a Guns And Roses no procede. Soy fan de ellos desde los tiempos del Apettite, me encantan, pero no dejo de reconocer que son una de las bandas con más cara dura del planeta: no han sacado nada nuevo desde 1991 y ahí siguen llenando estadios como si tal cosa. Precisamente GNR no, no tiene el problema de elegir entre los temas "nuevos" o viejos, porque todos son viejos.

Esto es contra lo que siempre luchó Luis Alberto Spinetta.

Saludos dese la Patagonia Santa Cruz Caleta Olivia

Total mente de acuerdo qué pena los menos estamos por escuchar lo nuevo ya está bueno de lo mismo ???

Creo que Spinetta fie una de esas excepciones, calculo que porque tuvo tantísima producción. Son tantos sus temas insignia que ni siquiera el los pudo poner todos en una misma función.

Muy acertada reflexion, sin embargo creo que en los musicos de Jazz no ocurre tanto.

Fui a ver Babasonicos en Ushuaia hace poco y metieron una canción atrás de otra del último álbum, obviamente metieron unas conocidas clásicas, pero creo que fue muy profesional por parte de ellos tocar sus últimas canciones. La otra vez decía una fanatiquita de los Red Hot que ojalá tocaran sus clásicos en River, justo pensaba en eso mientras veia este video

También tiene que ver con el nivel que mantiene el artista, si hizo una serie de cinco álbums exitosos y luego se duerme en el prestigio y empieza a hacer temas no tan buenos como los del pasado; es lógico que al público no le interesen y lo hagan quedar pegado a sus viejas obras; si el artista mantiene su nivel, el nuevo album que saque también va a ser demandado, debajo y arriba de un escenario; y será valorado de igual a igual con los clásicos. Me estoy acoradando de 13, uno de los últimos álbums de Black Sabbath, salió en el 2013, 42 años despues de Paranoid y Master of reality, sin embargo con 13 los tipos volvieron a las fuentes e incluso superaron la inspiración y calidad de algunos de sus clásicos, entonces la gente en los conciertos deliraba con los temas de 13 tanto como cuando tocaban Iron man o Paranoid.

Es obligatorio sacar a Cerati a colación: el tipo ganaba nuevos fans con cada disco que sacaba. Hay gente que llegó a Soda por discos como Signos o Canción Animal, que se decepcionaron con Dynamo pero que atrajo la mirada de un nuevo público, luego pasó con Bocanada y Siempre es Hoy, gente que le perdió el rastro y luego aparecieron otros con Ahí Vamos. Creo que es un caso bastante raro. Por otra parte está Charly García que estuvo entre 20 y 25 años arriba de todo con apuestas tan diferentes, también fue un caso raro, pero hay una diferencia y la digo con el dolor de mi alma: hoy por hoy la presencia en los escenarios de Charly es casi testimonial, como si fuera una sombra de su colosal legado.

@juaninfante-arsetmusica5466

Жыл бұрын

Decididamente Gustavo (con Soda y solista) era una clara excepción a la regla. Y creo que los factores más relevantes para que así fuera, son el hecho de innovar sonoramente disco a disco, y mantener siempre el mismo nivel compositivo sin perder su esencia. Asumía riesgos sin llegar a desviarse radicalmente. De este modo, con cada disco aportaba una cuota de nuevos hits que el público incorporaba rápidamente, apropiándoselos con el mismo fervor que aquellos que sonaron durante el pasado glorioso (por ejemplo, Crimen y otros de Ahí vamos lograron altísimas cuotas de popularidad).

@Antonivs

Жыл бұрын

@@juaninfante-arsetmusica5466 exactamente es eso!

@Paulnap

Жыл бұрын

Cerati es una total EXCEPCION a la regla. Además, es uno de los pocos cantantes que mantuvo un nivel altísimo durante 25 años.

Interesante, cómo el rey atrapado en una jaula de oro

Los grandes artistas abandonan las giras y privilegian el estudio. Eso hizo The Beatles. Hubieran pasado su vida haciendo Twist and shout en un escenario, pero dejaron de hacer giras e hicieron Revolver, Sgt Pepper, album blanco, let it be y Abbey Road.... Y hoy se los recuerda por eso....Y claro, terminaron con problemas de $$ pero son los artistas más grandes de nuestro tiempo.

Buenas Ariel, te propongo un tema sobre el que personalmente me gustaría saber y que nos aconsejaras sobre tu opinión y experiencia, como llevar el trato, el respeto relación entre músicos y saber cuando continuar o dejar una banda o proyecto. Un saludo Ariel desde España.

Ariel cómo estás!!! Desde Junín de los andes Neuquén te escribo quisiera saber si conoces estos guitarristas y que opinion en cuanto a técnica harías : Bob Hartman de Petra y Rex Carrol de Whitecross. Gracias te mando un saludo

El artista ES su obra… sin obra no hay artista…

Muy buen video, más allá de los detalles (Esposa, drog4s etc...) que rodeaban a Kurt, creo sinó me equivoco, que se suic1d0 por eso, él quería hacer lo que le plazca pero las discográficas y la gente sólo querían escuchar los éxitos.

Tenés razon

Hola!! Y.. Un clásico es un clásico! Eso por un lado, pero no coincido que sea un puñal o que eso atrape al artista, al contrario lo hace vivir muchas veces. De todas maneras, y como siempre, depende de quien hablemos. Creo que el caso Gilmour no es el mejor ejemplo porque hizo giras mundiales presentado sus trabajos en solitario y presentando su nuevo material por completo.. obvio que toca algún clásico pero es precisamente ese nombre el que hace que los toque: son clásicos. Saludos!

Si los medios le dieran como bombo a tus discos, desde el que compusiste a los 20, hasta el que hiciste a los 80, tendrías público para toda tu obra. Lamentablemente, ni siquiera la independencia y democratización de los medios de producción y difusión han ayudado a esto, cada vez uno se vuelve más de nicho y te pierdes en un mar de irrelevancia. .

SPINETTA y PRINCE siempre para adelante (y tocaban un par de sus clásicos para que no jodan)

Bob Dylan, últimamente a penas toca sus temas clásicos y si lo hace, tardes 2mn en reconocerlo, de lo mucho que lo cambia. Algo así pasaba con Miles Davis que ya sé que es otro estilo musical. Pero casi nunca ha tocado "So what'. A lo mejor tiene que ver con la capacidad de reinventarse....

Las canciones no son un Yogurt, no tienen fecha de vencimiento. Lo más difícil (de eso se trata) es componer grandes canciones. Soy Gitarr./profesional y docente. Buen canañ colega.

Tenes razón en lo que planteas, pero también pasa que los artistas les cuesta superar sus obras éxito, y por ende no pueden sustituir los clásicos, pero pareciera que tampoco quieren salir de ese confort. Sino es fácil.. formas otra banda y tratas de componer otros hits como cerati. se terminó soda y su música ligera, y vino una oleada de nuevos temas que la gente quería escuchar, llego crimen, adiós etc. Es el artista el que acostumbra.

A mí me pasa q con AC DC me encanta power up

@leandroduran8849

Жыл бұрын

Muy bueno el disco!

La clasica historia: Flaco toca Muchacha...toca Muchacha.

Hola Ariel, un favor apelo a tu experiencia, compre una estudio 2011, 490 y 498, suena cañón, pero no me acomoda...no mejore...siempre use Ibanez con trémolo...la les paul es caoba tapa caoba y brazo caoba, que pastillas sonarian algo al sonido gibson, quiero poner pastillas a mi ibanez RGT42 y vender la studio, solo me voló la cabeza el sonido, ojo guitarrista amateur y con mucho esfuerzo compré esa studio, pero no me es cómoda lamentable pero es así, me acostumbre a la superstrat, pero quiero lograr ese sonido y no se con que pastillas los podré co seguir...favor si me aconsejas, la 490 y 498 son caras para mi y debería ser trembucker?...saludos desde Rancagua

@Facu_Roldan

Жыл бұрын

Estás preguntando una cosa nada que ver con el tema del que está hablando. Después se enojan cuando Ariel responde de forma irónica o gastando al que hace esas preguntas.

Creo que es un tema de exposición o marketing. Cuando la gente tiene exposición a la música (por ejemplo, si un tema pasa seguido en la radio, o en la televisión como parte de un programa o se vuelve viral) es mucho más probable se vuelva popular. Las grandes canciones de los artistas que mencionas se hicieron populares en algún momento y suenan o sonaron en todos lados, pero el material nuevo no lo escucha uno a menos que lo estes buscando y no "se te pega", que es un fenómeno que creo es real. Una canción que escuchas constantemente termina por quedarse contigo, aunque no este muy buena.

A mi me pasaba cada vez que iba a ver a Spinetta que medio show era tocar rutas argentinas, me gusta ese tajo, estrella, etc. Me quería cortar las pelotas, por otro lado tocaba joyas como Amarilla Flor, o cualquier canción de los 80 o los 90 y era la cosa mas hermosa del mundo, pero cuando venia la tanda de clásicos me resultaba insufrible. Igual, Aguante Spinetta, el mejor de todos!

Kirk hammett decia que estaba chato de tocar el solo de master of puppets por que lo toca de la misma forma siempre..y el quiere poner otro solo pero la gente no quiere otra cosa

La ventaja de Bad Bunny es que no se puede diferenciar cual de sus canciones es nueva o antigua, todo suena igual.

Los guns n roses: deberían sacar un disco nuevo, diferente. Y Axl debería cantar todas las canciones más grave

Para mí es un fenómeno del público y los medios de ahora, al menos con el rock. Maiden ya tenía un montón de clásicos cuando The Wicker Man sonaba hasta el hartazgo, y hoy es un nuevo clásico de la banda. Pero ya nadie escucha los discos que lanzan ahora. También hubo una época en la que en el rock nacional no paraban de escucharse temas nuevos que hoy son clásicos. Fue el público el que cambió eso. Y los medios que supuestamente le hacen el aguante al rock, acomodaron sus cosas a su conveniencia. El ejemplo más claro es nada menos que R&P, que en lugar de darle rotación a todo lo nuevo para alimentar la esperanza de un resurgimiento del rock, pasó a ser competencia de Aspen: puro clásicos. Y les dedican 5 segundos por tema a los "nuevos lanzamientos". Hasta el ranking es de clásicos, cosa que me parece que no tiene sentido. Pero no se puede esperar otra cosa de algo que en definitiva es una empresa. Más allá de eso, es el público el que cambió la forma de consumir música, y entre esos cambios está el prácticamente no consumir rock nuevo, a menos que sea extremadamente accesible o complaciente como el ejemplo que tiró Ariel (y que no por ello debe ser malo, aclaro). Mi opinión.

Lo viene diciendo Kiss hace años, y así todos los que mencionas. Es tal cual!

Todo lo contrario sucedió con Gustavo Cerati.Todos querían oír lo nuevo

Recuerdo hace muchos años leer una critica ...(cuando aun habían revista físicas rock)... periodística de un conciertos de Yarvis Cocker ex vocalista de Pulp. No era ni es un artista ni banda que admire y ni me acuerdo porque leí dicha crítica. El periodista hacia mucho hincapié como crítica en que el tipo no tocó ningun tema de pulp... años despues de eso acompañe a mi novia de ese momento a un recital de este tipo que a ella le encantaba y tocó decorrido unos 5 temas de Pulp... al final todos tenemos que comer. O como el meme de la pelicula del pianista😂.

Además, eso de qué el artista se debe a su público es exclusivamente una chupada de medias que se hace para quedar bien. Tendríamos que decir entonces que el artista que no tiene público no es un artista? si el público pagó una entrada, entonces sí que se le debe algo y hay que cumplirlo. Pero un artista invierte su corazón su vida entera para formarse, y no le debe nada a nadie. El público ese es el eslabón más complicado de la cadena, y el menos comprometido, y por supuesto el que más aplaude cuando está contento, pero bueno hacer música sigue siendo aún más importante que todo eso también el público es quien compra discos y paga boletos para ir a verte, pero ojo que cuando puede entrar sin pagar lo hace! Y cuando puede conseguir tu música sin pagar también lo hace! Ja ja ja

Me recuerda al debate sobre lo difícil que es a las bandas nuevas abrirse "camino" . Que siempre suenan los clásicos, si a esos clásicos también les cuesta sacar material nuevo

Un poco eso de querer matarse le debe haber pasado al público argentino que vio a Nirvana y que no tocaron Smells like teen spirit que para peor en aquel entonces ni siquiera era una banda ni una canción vieja, sino que era el tema del momento

@leandronicolasabaurrea4175

Жыл бұрын

Dicen que eso fue e represalia a que anteriormente el público había abucheado a una banda de mujeres que teloneaban. No se si será chamnuyo.

Es asi

El mismo Robert Plant ha expresado que ya cantar "Stairway to Heaven" no es precisamente lo que más le agrada cantar, y es que para un grupo puede no ser muy estimulante tocar alguna(s) pieza(s) una y otra vez en cada concierto; y más si el grupo tiene ganas de interpretar algo de lo más nuevo de su repertorio, pero es inevitable que el público no ansíe escuchar sus rolas icónicas.

Si Spinetta reviviera y tocara temas nuevos yo feliz!

Creo que el artista también hace algo para entrar en eso, debido a como ellos viven gracias a esos hits (y no está nada mal). Amaría ver tocar a los Stones tocar el último disco , pero es verdad que nos gustan los clásicos sobre todo los que escuchamos en la adolescencia. Y peor la deben pasar la bandas que tuvieron un solo hit. Me acuerdo cuando todo Gloria Gaynor en el programa de Petinato, y tocó I Will survive. Igual a Donal cantando las olas y el viento mucho no le molesta 😅

De hecho el mejor ejemplo es QUEEN... No te sacan canciones nuevas... Tocan solo los hits que los marcaron como Banda... Y hay que hacerlo...

¿Está bien dicho "canciones en el imaginario popular"? Solo para saber.

@SanMarcoHD

Жыл бұрын

No veo nada en la oración que rompa la norma lingüística.

Totalmente de acuerdo con lo que dices, sin embargo siento que es un fenómeno especialmente fuerte en el rock, mas que otros géneros. Al menos esa es mi percepción.