曲：Johannes Brahms　
詞：Georg Friedrich Daumer　
中文歌詞譯填：陳明哲
時間：2017/12/10 14:30 ~ 16:30　
地點：新北市四號公園文創演藝廳
指揮：莊舜旭
鋼琴：方怡婷、黃士蘋
導聆：李蝶菲
　德國音樂家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833~1897）是西洋浪漫時期的巨擘，以鋼琴家、指揮家及作曲家名世。他出生於漢堡的一個音樂藝匠家庭，七歲開始拜師學習鋼琴，而且很早就顯露作曲天分；十歲由啟蒙鋼琴老師推薦，被當時漢堡頗富盛名的鋼琴家和作曲家馬克森（Eduard Marxsen）收入門下；十六歲時他以假名發表鋼琴曲，就已充分展現作曲才華和精湛琴藝。
　他在二十歲時經小提琴家瑞門尼（Eduard Reményi）引見，認識了李斯特，後者承諾幫他介紹樂譜商印行他的鋼琴曲集。布拉姆斯對此並未抱著太大期望，遂復接受瑞氏的勸說，前往杜塞道夫拜訪旅次中的舒曼（Robert Schumann）。這個機緣讓他結識了舒曼和他太太克拉拉，此後他不僅在音樂之路上受到舒曼伉儷的提攜，更與他們建立了深厚的私誼。
　舒曼於1853年10月25日在他創辦的《新音樂雜誌》上親自撰寫了一篇文章，介紹布拉姆斯這位樂壇新秀，同時把他的作品推薦給自己的出版商。此舉讓年方二十的布拉姆斯一夕之間聲名大噪，作品也跟著洛陽紙貴；然而生性內斂的他卻覺得自己還當不起公眾高度的期待，私下焚燬了若干不成熟的舊作。
　此時克拉拉已是靡聲歐陸的鋼琴大師，鋒頭尤在她先生舒曼之上。內向而感情豐富的布拉姆斯受到他們夫婦的識拔與納結，對克拉拉自然產生了傾慕的情愫。及至翌年春天舒曼因精神耗弱住進醫院療養，布拉姆斯經常對克拉拉和他們夫婦的六個孩子伸出援手，有時因便就留宿在舒曼家裡。他看待這位年紀長他十四歲的樂壇才女有如長姊、兄嫂，既敬又愛，兩人同時又是莫逆於心的知音和患難相扶的密友。布氏終其一生未婚，咸信是對這份感情信守不渝的緣故。他在作品裡多處寄託著對她的情意，每次有新作發表，也最在意她的臧否。他們曾經多年書信往返頻仍，但是後來卻約好同步將雙方保留的信件銷燬，徹底杜絕了世人對這份情緣的無謂揣想。
　
　布拉姆斯作曲掌握了巴洛克和古典時期技法的精髓，尤其擅長巴哈獨步的對位法，以及海頓、莫札特、貝多芬等一脈承啟的主題舖展技巧。在堅持這種純正日耳曼作曲法的同時，他又能醞釀出自己的音樂語法，在旋律與和聲寫作方面大膽突破，成就非凡格局。他是浪漫時期唯一大力捍衛傳統，又能與時潮相互激盪的中流砥柱，後繼的音樂家無論堅守傳統陣營，或是走革新路線者，對他都是一致推崇。他的作品豐富而精緻，涵蓋了鋼琴、室內樂、管絃樂、人聲及大合唱等各種類別。
　
　《情歌圓舞曲》作於1868年，歌詞選自德國宗教哲學家和詩人道默（Georg Friedrich Daumer, 1800~1875）輯譯的東歐民間情詩選集，是寫給混聲四部和鋼琴四手伴奏的藝術歌曲。這混聲四部可以是四位獨唱家的四重唱，也可以用牧歌合唱團或大型合唱團的編制演出。有別於一般由獨唱單旋律改編而來的合唱曲，這部作品的四聲部編配是作曲家的原創，所以每個聲部分庭抗禮，重要性無分軒輊，銜接交遞間俱見作曲家的巧思。全本包含18首歌，除了第三首和第十四首是男聲兩部、第四首和第十三首是女聲兩部、第七首是女聲獨唱、第十七首是男高音獨唱之外，其餘12首均為混聲四部曲。歌詞內容表達了男女對愛情的憧憬、對異性的渴慕，有嗔有怒，有痴有喜。
　我發想譯介這部作品大約是在二十年前，當時在舊金山灣區參加青青合唱團，指揮方玉山想要給團員唱些新歌，問我能不能幫忙找曲子。那個年代還沒有網路可查，也沒有KZread可聽，我專程跑去大學圖書館搜尋，翻到這本譜集，略一哼唱，覺得旋律蠻悅耳，就借回來影印詳讀。為了免去教習團員德語發音之苦，決定挑選三首譯成中文；團員們很快就能練成，唱得樂在其中。當時就想，什麼時候把全本譯出來，完整地演出，一定很有意義。這個念頭一生，轉眼在心上擱置了十幾年，到如今終於網路也方便了，軟體也好用了，我們臺大校友合唱團團員素質整齊，指揮莊舜旭老師能力超強，我也正好要交卸團長職務──此時不動手，更待何時？我在去年年底大約花了兩個禮拜全心投入，就得到今天首演大家聽到的這個成績，得遂心願，不亦快哉。
　莊舜旭教授：臺中市人，臺大化工系畢業；東海大學音樂系進修；美國依士曼音樂學院指揮碩士，並獲歌唱家文憑，為男高音歌唱家；辛辛那提大學音樂院管絃樂指揮博士。現任臺中朝陽科技大學通識教育中心教授、臺大校友合唱團及台中新世紀合唱團指揮及藝術總監。
　方怡婷博士：國立臺北藝術大學音樂學系鋼琴博士。自幼由母親啟蒙學習鋼琴，曾師事王美齡教授，先後就讀臺南市永福國小、大成國中、臺南女中音樂班，並分別於2004年、2006年與2019年取得國立臺北藝術大學音樂學系之學士、碩士、博士學位。2007年起應邀擔任臺大校友合唱團鋼琴合作老師，亦時常受邀與知名音樂家們演出。
　鋼琴家黃士蘋：彰化縣人，畢業於員林國小、曉明女中初、高中部、國立台北藝術大學音樂系、國立台北藝術大學音樂研究所。主修鋼琴，曾師事朱惠珍、張怡仙、賴怡如、王美齡老師。在學期間曾參與Kenneth Drake、Micheal Lewin、Robert Shannon、安寧、劉孟捷等大師班指導。近年來除了獨奏的演出外，亦多次有室內樂及鋼琴伴奏之音樂會演出，室內樂曾參與Pamela Pyle、胡乃元等大師班演出、亦有室內樂音樂會於國家演奏廳、王道銀行音樂廳演出。曾擔任日本著名低音管家小山昭雄、低音提琴大師 Thierry Barbé獨奏會之鋼琴伴奏。
　歌詞譯家陳明哲：台北市人。臺大森林系學士、森林研究所碩士，奧地利維也納大學植物系進修，獲歌德學院德文高級班結業文憑；國際新聞人員特考德文組及格，曾任行政院新聞局機要祕書、資編處科長、漢光文化事業總編輯等職。大學時代為臺大合唱團男高音團員。民國64年考入作曲家游昌發教授籌組的「存三詩班」牧歌合唱團，後來改組為「毅音牧歌合唱團」，由他出任團長，歷三場公演，譯介複音音樂時期牧歌、經文歌達二十餘首之多。留學維也納期間，他持續應學弟妹之請，替臺大合唱團覓譜及譯詞；旅美期間參加舊金山灣區青青合唱團，亦協助方玉山指揮中譯德文歌曲多首。喜好文藝，曾加入「創世紀詩社」為社員，慕學前輩詩人；處女作短篇小說〈畚餿李仔〉曾獲聯合報第二屆（民國66年）小說獎佳作；短篇小說、散文、新詩曾見登於報章；舞臺劇《一二三，到台灣》及多齣諷時劇、相聲劇，以及專為青青合唱團創作的小歌劇，曾在美國舊金山灣區劇院公演，風靡當地僑社。他每年自製元宵燈謎，以現場及網路方式猜射，與友朋切磋雜學，較量機鋒，二十餘年得題越半千之數而樂此不疲。現為臺大校友合唱團男低音團員。民國104年至105年擔任該團團長，並自103年5月起主持該團週刊型團訊《e-旋律》編務至今。
（解說：陳明哲）
附錄：省思外語歌曲譯填中文歌詞的意義
By陳明哲
　民國63年秋，雅好音樂的企業家葛政道先生接受了青年作曲家游昌發老師的倡議，用他個人財力支持後者組訓一個牧歌合唱團，以演唱精緻的合唱經典作品為職志。不久游老師伉儷親赴各大專院校合唱團說明理念，最終考選了八位男、女團員，成立了「存三詩班」。筆者便是當時蒙游老師錄取，並且直到今天始終執弟子禮的一員。
　「存三詩班」團員須接受游老師個別聲樂指導及音樂基礎訓練，還要參加定期合唱練習；而團員每月可支領車馬費，在當時這些條件都是相當吸引人的殊遇。這個小團在一年多以後葛先生去世時失去經費奧援，但是全體團員凝聚在游老師的帶領和李振邦神父的推助下，於民國64年9月自主成立了「毅音牧歌合唱團」，編制也擴大至十六人，甚至到後期達二十餘人之多。
　從「存三」到「毅音」，游老師除了言教、身教之外，對音樂藝術的堅持更是不稍妥協。他貫徹了統一團員發聲法的理念，堅持演唱歐西經典作品的高標，商請本國作曲家（包括他自己在內）編創發表新曲，以及致力用中文對本國聽眾演唱。而正是游老師的最後這項堅持，才有今天我譯成《情歌圓舞曲》全套十八首中文歌唱版的問世。
　「不惜歌者苦，但傷知音稀。」身為歌唱表演團體的一員，我認為除非有學習上的必要非唱外國原文不可，表演者應該儘量以聽眾能懂的語言演唱。歌曲不像器樂曲，它是藉著歌詞來傳達音樂訴求的；聽眾聽不懂歌詞在說些什麼，如何能和歌者產生共鳴而成為知音？再說，口裡唱著外文的歌者，真就對歌詞的意思和情境有所了解嗎？還是只不過在「學舌」而已？
　復就「學舌」的層次而論，我們社會上大多數人說國語尚且詰屈聱牙，遑論外語！而在諸多外語中，英文算是人們普徧使用而比較容易瞭解的語言；然而國人的英語發音講究嗎？聽解能力夠強嗎？我想大家心裡有數。那要是碰到義文、西文、法文、德文等較為陌生的語言又將如何？更何況求一人之嫺熟某種外語或還容易，求整個合唱團全體團員一律純熟各種外語，那真是難如登天！
　因此我們不能不佩服游老師早年的識見和遠略──歐西五百多年輝煌的音樂歷史中產生多少名家、名曲，卻與我們中國人橫亙著重深的語言阻障！要引介這些經典作品以娛國人耳目，讓跨文化的心靈能透過聲音和表演產生共鳴，確實捨譯填中文歌詞演唱之外別無正途與捷徑。
　早期我奉師命譯歌，拉丁文及義大利文都是請李振邦神父一字一句寫下中文，德文則由游老師親自講註，我再依詞、對句，用鉛筆譯填四部歌詞在原譜上，自己反覆斟酌至「信、達、雅」基本達標，又能唱得順口，再拿蘸水墨筆把詞填寫在原譜上；然後擦去鉛筆字跡，拿去影印發給團員習唱；練習過程中如果發現不盡達意或拗口難唱的缺失，還可以和大家切磋改善。總計從毅音創團到第三次公演的兩年間，我翻譯了二十餘首拉丁文、德文和英文合唱曲，其中以文藝復興時代的牧歌、經文歌為大宗。其他毅音團員像方玉山和鄭麗花，也各自貢獻了數首譯詞。
　我們小時候都用中文唱過西洋名曲，像威爾第《弄臣》的〈la donna è mobile〉，我們唱成「夏天裡過海洋」；貝多芬《第九交響曲》的〈歡樂頌〉，我們唱成「青天高高，白雲飄飄……」。中譯西洋名曲要是能這麼隨興，那就像中國傳統戲曲一樣，倚按同一旋律，但憑妙筆作詞了。為了不鬧這種糟蹋原曲的笑話，我為譯填歌詞自訂了幾條準則，曰：「楔準原文字句、暢達原作述旨、益以中文之美、兼顧發聲之法。」而且為了進一步追求音聲之美，我也儘量根據現代口語發音為歌詞押上韻腳。然而，譯文與原文畢竟無法絕對契合完美，一方面是兩種文字語法存在根本差異，中間必有不能通換的關隘；再者譯家個人的中、外文造詣常有不逮。所以我只能責求自己敬慎譯筆，力求完美，然後看待每一首譯竣的歌詞，都還可待後來者的切磋推敲。
　音樂在靜態創作完成之後，還要進一步公開演出，才算真正誕生；歌詞中譯的曲子也必須經過演唱實測，才算通過了驗證。莊舜旭教授本人是歌藝精湛的抒情男高音，兼具指揮合唱團與交響樂團的豐富學養與經驗，同時又具有敏銳精準的語言天分出入多種主要外文；由他領訓臺大校友合唱團伙友們首演這部《情歌圓舞曲》，絕對是最理想的人選。謹此祈祝演出成功！