Premiera oraz majowe spektakle “Balladyny” już za nami.
Zapraszamy do obejrzenia wideorelacji podsumowującej premierowy tydzień.
kamera: Marcin Studziński / Bartłomiej Smolak
montaż wideo: Marcin Studziński
muzyka: Pete Linforth
UWAGA!
W spektaklu wykorzystywane są mocne efekty świetlne, światło stroboskopowe i głośna muzyka.
Spektakl bierze udział w X Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”
#klasykazywa
"Balladyna"
Autor - Juliusz Słowacki
Reżyseria, adaptacja, opracowanie muzyczne - Jan Hussakowski
Adaptacja i dramaturgia - Andrzej Błażewicz
Scenografia i kostiumy - Agata Stanula
Reżyseria świateł i projekcje - Klaudia Kasperska
Inspicjentka - Klaudia Wierzchoń
Obsada
Balladyna - Kamila Janik
Wdowa/Goplana - Jolanta Rychłowska
Alina/Gralon/Kanclerz - Nina Biel (gościnnie)
Kirkor/Grabiec - Krzysztof Olchawa
Filon/Kostryn - Daniel Salman
Chochlik/Pustelnik - Witold Wieliński (gościnnie)
Skierka - Maciej Grubich
Kup bilet: kicket.com/embedded/repertuar...
Spektakl, w którym groteska i tragizm idą w parze hipnotyzując już od pierwszych scen.
Co zabawnego może przynieść „Balladyna” Juliusza Słowackiego?
Najnowsza interpretacja Jana Hussakowskiego to pigułka wiedzy, podana z humorem. Reżyser postawił sobie za zadanie przedstawienie klasyki z kanonu lektur w nowym świetle. Zainspirowany Susan Sontag, wykracza poza granice tradycyjnej interpretacji tekstu, jednak takie podejście, nie odbiera postaciom ich naturalnych kształtów. Utwór nie zmienia znaczenia, a odbiorca nie traci na treści podanej przez samego wieszcza. To przedstawienie pogłębia swój wyraz, wyostrza zmysły i przeżycia widza, jednocześnie przybliżając mu istotę dramatu.
Jak pisała Maria Janion, każde nowe sceniczne odczytanie „Balladyny” „skłania do ponownego zastanowienia się nad najwspanialszym w literaturze polskiej utworem - wcieleniem ironii tragicznej romantyzmu". Historia opowiedziana w „Balladynie" dotyka tematów ludzkiej natury, takich jak miłość, zdrada, chciwość i pożądanie. Te uniwersalne motywy prowokują do dyskusji i głębokich przemyśleń. Jan Hussakowski znajduje w dziele paralele do problemów z jakimi mierzymy się dziś, od wojny po presję kapitalistycznego wzrostu. Odważnie przenosi klasykę Juliusza Słowackiego na nowy poziom, tworząc widowisko, niezwykle współczesne.
Przestrzeń sceny koncentruje się wokół ekranów projekcyjnych, które nie tylko odwołują się do tradycji płócien teatralnych z XIX wieku, ale także otwierają przestrzeń dla nowoczesnych form wyrazu, wpisując się w upodobania dzisiejszego odbiorcy. Przypisy, streszczenia i akcenty multimedialne stają się składowymi elementami spektaklu, tworząc niezwykłą dynamikę i angażując widza w ekscytującą podróż przez historię dramatu. Dążąc do intensywnej ekspresji scenicznej, aktorzy eksplorują fizyczność postaci, gestów i kostiumów, wykorzystując nowoczesne techniki aktorskie. Spektakl czerpie z kierunku teatru dalekowschodniego, łącząc inspiracje Artaudem, teatrem indonezyjskim, indyjskim kathakali, a także japońskimi formami.
Dla wytrawnych widzów będzie to przełamanie klasycznego wydania dramatu. Nowy obraz żalu i rozpaczy malowany uśmiechem i szyderą. Natomiast dla nowej publiki będzie to dobry początek teatralnej przygody. Przedstawienie poprzez swą lekkość zaprosi do tajemniczego świata za kurtyną i na długo nie wypuści obserwatorów ze swych objęć.
Poszukajmy wspólnie granicy, na której horror dotyka groteski. Wejdźmy do świata Słowian i odkryjmy konsekwencje, z którymi przyjdzie się zmierzyć bohaterom „Balladyny”.
Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie jest Instytucją Samorządu Województwa Lubelskiego wspólnie prowadzoną z Ministrem Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dyrektor Redbad Klynstra-Komarnicki