También te puede interesar: 🔥Nietzsche y Wagner: la decadencia de la amistad: kzread.info/dash/bejne/dXuFx9uQc7y6dbw.html 🔥¿Por qué los cantantes de ópera cantan así? kzread.info/dash/bejne/oIGGw5Kln7Dcl9o.html 🔥7 ÓPERAS para principiantes: kzread.info/dash/bejne/pX11laqkXbO8f9I.html 🔥Carmen libre nació y libre murió | ANÁLISIS DE LA ÓPERA CARMEN: kzread.info/dash/bejne/fYuMqrKEis_Xc6g.html 🔥10 momentos de ÓPERA más IMPACTANTES: kzread.info/dash/bejne/X6WTwdKgc5accZc.html 🔥10 INTERMEZZI más célebres de la ÓPERA: kzread.info/dash/bejne/l2umtMaycczQlZc.html

@casarojo6162

2 жыл бұрын

Ok

2:45 Y tiene que ser así, pues en los tiempos de Wagner, Puccini, Bellini, Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, Donizetti, entre otros, NO existían micrófonos, amplificadores ni altavoces.

@dantedante839

Жыл бұрын

Con cualquier ópera de Wagner tienes para que todo un público escuche clarito ese desafío a a voz que implica interpretarlo.

La voz ase maravillas solo es cuestión de educarla por otra parte hay quienes nacen con un don como la excepcional LA DIVINA MARÍA CALLAS

@kiarkf

2 жыл бұрын

También ha estudiado. Su maestra fue Elvira de Hidalgo. También admiraba mucho a Rosa Ponselle. Ambas exponentes de la técnica antigua; donde le daban importancia a la "voce di petto". Por eso es que supo manejar resonancia muy bajas también y decían que cantaba como contralto. Pero este principio de la educación de la voz está siendo menospreciada, por eso hasta los líricos de ahora no son tan buenos como los de hace 60 años y más atrás. Una cosa es que nazca con mas virtudes y asi pueda magnificarlas con una buena técnica. No confundir eso. Es casi seguro que María Callas no fuera lo que fue si no hubiera tenido buenos maestros.

@marielsalamanca9642

2 жыл бұрын

@@kiarkf Sí, estoy de acuerdo, cómo en todo lo que se relaciona con el arte.Hay ciertos dones, pero hay que educarlos...yo practico Danzas Árabes, y luego de cinco años de entrenamiento intenso, recién estoy viendo los frutos!!

@tcdisenos1312

Жыл бұрын

Las personas no vienen dotadas de ningún don ni nada de eso que en casi todos los casos se les atribuyen a Dios, cosa que es errónea, nadie ha venido al mundo "sabiendo hacer algo" más allá de las funciones básicas vitales y fisiológicas comunes a todos, eso si, está científicamente demostrado que algunas personas poseen más facilidad que otras para desarrollar determinada actividad y por supuesto que el canto no es ajeno a esto, en definitiva todo se aprende y nada viene ya adquirido.

Nadie podría compararse con la belleza vocal y poderío de la Tebaldi

De allí vienen esas exigencias... No habían micrófonos ni amplificadores. Hoy podemos amplificar cualquier cosa, lamentablemente.

@mannvazz1

9 ай бұрын

Creo que no debemos satanizar a la electrónica, pero si debemos darle el justo valor a esas mujeres y hombres que siguen manteniendo vivo al canto lírico.

A esto llamo yo un buen video didáctico. Se lo pondré a mis alumnos. Realmente ayudas a que la gente se quite los prejuicios en contra de la ópera. Felicidades y gracias.

@raulorlando788

3 ай бұрын

solo un ignorante tiene prejuicios con la opera...

@eltiogottlieb.4911

3 ай бұрын

@@raulorlando788 por eso hay que instruir al ignorante. Supongo que tu comentario lo hiciste en contra mía, asumiendo que yo era quien tenía tales prejuicios y que agradecía que me instruyeran, en cuyo caso, tendría un enorme mérito haber aceptado mi ignorancia y haber querido aprender,mientras que tú,en cambio, exhibiste una arrogancia nada constructiva hacia el que necesita instrucción. Lo que se te pasó de noche, es que soy músico profesional y amante de la ópera. Por eso no hay que aventurarse a prejuzgar. Saludos

Tu canal es una maravilla. Apenas Inicio mi apreciación sobre este arte, quisiera saber si podrías explicarnos en un vídeo, las épocas de la opera, mencionabas el rococó, el clasicismo y me ha dejado un poco confundida. También tengo curiosidad como identificar y si puedes colocar algunos segundos de opera donde se represente, un tenor, una soprano, mezosoprano, y todos esos títulos y ¿en qué se basan para determinar que un cantante de ópera correspondea ese título?

2 жыл бұрын

¡Qué bien leer tu comentario, Gabriela! Estoy en proceso de escribir una serie de vídeos tratando la historia de la ópera, pero me lleva su tiempo... La idea es publicarlos a lo largo de este año. ¡Un abrazo!

Intenté estudiar canto lírico, pero es re difícil, después de estudiar, aprendí a apreciar y valorar a algunos cantantes que no me gustaban como Pavarotti o la Cecilia Bartolli por ejemplo.

@micalopez3707

7 ай бұрын

No desistas, busca a Cheryl Porter o al Maestro Pierinotti, que en poco tiempo estarás cantando lírico seguro.

@Lucasgrijanderrr

4 ай бұрын

Necesitas escuchar a una cantante de más calidad. Busca a Florence Foster Jenkins. Eso te hará un amante de la ópera para el resto de tu vida.

@alehamdro

4 ай бұрын

🤣😂🤣😂 @@Lucasgrijanderrr

Me encantó este video me encantaría que hicieras un video de Montserrat caballé la Diva del Bel canto

3 жыл бұрын

¡Muchas gracias por la sugerencia! La anotamos y caerá seguro pronto =)

@brayanvargasrodriguez8012

3 жыл бұрын

@ Muchas gracias estaré al pendiente

Woooooouu, mira q yo soy un bailarín de Break Dance, pero mi interés por el canto de opera es mi deceo d aprender a cantar así d esta manera, me llama mucho la atención, me encanta la disciplina que tienen, me reeeeeeee encanto tu video, sigue así suviendo material que es oro puro pa muchos que nos atrae este género de canto, te dejo tu LIKE +100% Y RECO, un saludo, BROOOOKEN 💣💣💣💣💥💥💥👑👁️👄👁️🎊🎉

@marielsalamanca9642

2 жыл бұрын

Eres bailarín, igual que yo!!, y nos atrae poderosamente, este arte...el mundo del Arte, es amplio!!.Bailo Danzas Árabes!

El Canto Lírico me apasiona. ♥

@miogotico8174

2 жыл бұрын

Muchas gracias maestro.

Wow tu vídeo me ayudó muchísimo a entender las exigencias y diferencias de los estilos, muchas gracias.

Tu entusiasmo contagia !

Amigo Excelente explicacion muy clara, nos gustaria a muchas personas que analises la voz de Dimash Kudaibergen y des tu opinion profesional sobre el. tema SOS, 2017 . Sinful pasion Ave Maria, Stranger y Olimpico. analises su tecnica. Gracias

@milagrosfloresmuro235

11 ай бұрын

Analices...analizar😢

Estaría bueno un vídeo de análisis de cantantes populares, tipo Kurt Cobain, Michael Jackson, etc; pero vistos desde la técnica académica.

lleva muchos años desarrollar esta tecnica

Excelente Canal, lo que estaba buscando desde hace tiempo

Excelente vídeo!!!!

Espectacular!

¡Que buen video, bro! Gracias 🤗

Excelente!!!!

Me encanta este canal y lo bien que te explicas. Me gusta la ópera, me parece la obra de arte total, pero requiere formación. Ya me miro todos tus vídeos.👏

Que buena manera de explicar!!! Muchas gracias por tus videos. Dan ganas de verlos. Éxitos!!!

Que bueno eres!!🙌

Me encantó

Qué buen video! Gracias!! 🤗

Me ha encantado. La explicación, los ejemplos... Gracias

Excelente investigación y los ejemplos son geniales ...muy bien explicado..gracias..

EXCELENTE

Gracias por la Información !

Me encantó!! Resume de manera excelente todo lo que estoy dando en mi clase de conjunto del conservatorio. Apenas estoy empezando y he de decir que voy a tardar unos cuantos años en dominar esta técnica 😂

3 жыл бұрын

¡Muchas gracias por tu comentario, Ciani! Y muchos ánimos con el estudio de la técnica. Tiene sus altibajos como todo, pero hay que tomárselo con filosofía, paciencia y sobre todo disfrutándolo mucho. Fuerte abrazo =)

Excelente,muy bien explicado.. felicitaciones sigue así

Excelente video. Sumamente didáctico. Ameno, claro, sencillo. Muchas Gracias. Saludos.

Excelente explicación. Gracias.

Muy agradecido con tu video.

Muy bien explicado .te felicito amigó.Dtb.

Te felicito!!!! Gracias por la genialidad y simpatía con que explicas!!!!

Excelente, súper claro y didáctico. Me suscribo ya. 👏👏👏

que bella narración gracias

Genial!

Le hechaste ganas al vídeo por eso te doy un like y porque amo la ópera.

Que joya acabo de encontrar BRAVOOOOOO

Si yo hubiera tenido la oportunidad de tener un maestro así. Felicitaciones. Excelente

Maravilloso video, mil gracias.

Qué video excelente, por favor. A esta altura es difícil encontrar cosas interesantes y definitivamente esta es una!

Me encantó tu clase; muy clara y sin entrar en complicaciones técnicas, das una clara idea de los orígenes de la ópera. Debo decir si que me quedé en el aire con los cambios de paradigma de la opera en el siglo XX. ¿Podrías ampliar más este tema?

MUY BUENO!

❤genial

Profe, muy buena explicación con deje de aprendisaje; justo, preciso, muy buenos ejemplos. Gracias y si puede, me gustaría un analisis mas exhaustivo sobre lo lirico.

Excelente vídeo, muchas gracias, saludos desde México. Ojalá hicieras unos vídeos sobre Pavarotti.

Me encanta tu forma de instruirnos, gracias.

Жыл бұрын

¡Muchas gracias! =)

Buenísimo!!!, ya estoy copiando datos en mi cuaderno, de la historia de este bello género!!!.En algún momento, empezaré mis clases de Canto!!!

wow fantàsticamente explicado! me encanta la òpera! muchas felicidades! saludos cordiales desde Mèxico!

3 жыл бұрын

¡Gracias por el comentario Álvaro! Seguimos =D

Me ENCANTÓ!! Nuevos suscriptor aquí y seguramente estaré pendiente de tus nuevos videos. Saludos y... IN BOCCA AL LUPO!

Vaya descubrimiento, magnífico canal, magnífico trabajo, gran comunicador. Bravo, me convertí en un forofo y seguidor de tu trabajo. Muchas gracias. Viva el arte lírico y la Ópera.

Жыл бұрын

¡Muchas gracias por tu comentario! Qué ilusión 😊

Me encanta tu canal

Este video es una joya!!! Enhorabuena 👏🏻👏🏻

Жыл бұрын

¡Muchas gracias por el comentario! =)

Muy bien

Me gustaria que analisaran Nabuco , especialmente el coro .me encantan estos video 😊.

Genial

Que buen canal me acabo de encontrar 🐦

Nuevo sub! Me encantó! 🙌

Жыл бұрын

¡Muchas gracias, Natanael!

El aire es lo que mas me cuesta dominar, estoy en primer año del conservatorio y es dificil.. pero como todo hay q tener disciplina y constancia 🥰

@micalopez3707

7 ай бұрын

Deberías intentar tomar clases con grandes docentes como Inva Mula, Pierinotti, Cheryl Porter u otros que cambian voces rápido y así ganas tiempo, el conservatorio es aveces una tumba de cantantes, otras no, pero si buscas a los grandes irás más rápido.

@deboracabe390

7 ай бұрын

@@micalopez3707 mi profesora es excelente.. tuve muchos avances con ella.. no la cambiaria la verdad

@danielrodriguezlorenzo7270

2 ай бұрын

@@micalopez3707 Llegar tarde? Intenta llegar primero y a poder ser sana...

Muy bueno el contenido de tu canal,lo compartiré con mis compañeras de facultad P/D: Estudiamos canto lírico.

4 жыл бұрын

¡Muchas gracias Paola por el apoyo!

Saludos 🇨🇱

Hola, muy completa toda tu información, gracias, podrías hablar como lograr el vibrato en la voz principiante al canto?

Hace dos semestres entré a la universidad queriendo estudiar canto moderno, sin embargo, al final del primer semestre las profes dijeron que me veían potencial para el canto lírico, por lo que este segundo semestre estudié canto lírico. Pero a pesar de que le tomé aprecio a este estilo sigo sintiendo que lo que me apaciona es el moderno. Estoy muy confundida y no sé qué enfasis tomar. Me frustra querer cantar algo folclórico y que me suene lírico 😢

@rbd172

Ай бұрын

yo soy cantante lírica, lo estudie 5 años, mi recomendación es que estudies lo que te apasiona y con lo que te sientas cómoda, la colocación de ambos cantos es diferente, puedes llegarte a "confundir" si las estudias a la vez.

👌👏

Hay técnicas vicales muy buenas y expresivas que el bel canto no ha querido explorar e incluir, para ampliar su campo. Tal pareciera que el bel canto se limita a interpretar a las grandes ibras del pasado y no en llevar ese arte a la gente.

Wagner desarrollo cosas muy especiales y trascendentales para la historia de la opera, pues basicamente - junto con Verdi en segundo nivel - serian los que sacaran las que hoy consideramos como VOCES HEROICAS para roles epicos-legendarios, que basicamente estan derivadas de las previamente consideradas como ABSOLUTAS del belcanto, pero quitando las fiorituras y ornamentaciones de coloratura, y dejando usado el nucleo central de las voces como un solo sonido limpido y monolitico atronador sobre la orquesta, el coro y los otros solistas a tope. Casi todas las grandes voces ya posteriormente usadas en el siglo XX por Puccini y Strauss, o los sountracks epicos para cinematografia derivan de estas voces: - el tenor heroico o heldetenor, en teoria una voz centrada hacia el timbre del baritono extendido por arriba con agudos de tenor, o bien un tenor con proyeccion profunda a tonos graves tipicos del baritono. - la soprano heroica o wagneriana, lo mismo que el tenor anterior pero combinando a mezzo con soprano - el centro y profundidad de ellas seria una mezzo pero la extension en agudo y el color es de soprano. - el bajo-baritono, la combinacion de una voz pesada tremenda masculina correspondiente a un bajo pero con capacidad de agudos potentes alivianados propios del baritono, o bien a la inversa, un baritono con graves poderosos mas profundos correspondientes a un bajo. - la mezzo heroica-dramatica o mezzo-contralto, casi nunca se le reconoce su existencia pero seria la que combinaria una voz con centro y peso-profundidad de contralto con la proyeccion aguda y mas liviada de mezzo. Los 4 grandes tipos vocales para voces heroicas se puede decir existen en la opera de La Walkiria con Siegmund, Brunhilde, Wotan y Fricka respectivamente.

👌👌

Eso es justamente por lo que los cantantes de opera gustan mas que nada por su potencia, pero el color de voz, timbre, es mas bello en los cantantes populares con bellas voces. Al hacer menor fuerza el control es muchos mayor y pueden moldearlo mejor. norah jones por dar un ejemplo, frank sinatra, tienen voces mixtas mejor trabajadas que cualquier cantante lirico, por eso son encantadoras!! la cntante que pasaste de 1991, es ppuro gritos de cabeza que solo demustran talento en cantar a esos niveles pero de ahi a que puedan transmitir es otro asunto!!

3 жыл бұрын

¡Muchas gracias por tu comentario! Es un tema interesante que, a mi parecer, se sustenta en el, si me permites, metafísico mundo del gusto, del juicio de valor. El canto lírico debe recurrir a cierta artificiosidad por el desarrollo histórico y por la propia configuración artística de la ópera. Personalmente creo que eso le da un valor cultural o artístico que trasciende al canto "natural" o popular (aunque no son la misma cosa). Con esto quiero decir que aunque es mas «útil» cantar con voz natural, la necesidad de empastar el sonido del instrumento humano con los demás instrumentos musicales en una condición de naturalidad (sin recurrir a micrófonos ni sistemas de amplificación) suma un valor artístico y artesanal al canto lírico y a su razón de ser en relación con los demás elementos operísticos (poesía, interpretación, música, vestuario, técnica escénica, etc.). Creo que en ese punto podemos estar de acuerdo. Luego que a uno le transmita más un tipo de canto que otro es una cuestión que depende del juicio subjetivo de cada uno y, por supuesto, respetable. Pero no creo que se puedan aducir universalmente que uno es «más bello» que otro. Son cantos diferentes, que sirven para expresar de manera diferente y en diferentes contextos artísticos. Incluso dentro del canto lírico hay escuelas de canto diversas con diferentes técnicas y conceptualización del canto que a veces son muy antagónicas entre sí. Para cierta tradición las voces veristas "gritan", mientras que para cierta otra los contemporáneos "carecen de expresión y fuerza". De hecho, la historia del canto ha llevado a la lírica a asemejarse cada vez más al canto popular. Sea como fuere un tema muy interesante. ¡Gracias por compartir tu reflexión y un abrazo fuerte!

@lucasnahuelrimoldi8607

3 жыл бұрын

@ gracias por responder,. justamente a esto ultimo me refiero!! quieren acercarse al canto popular ya que el canto popular tiene una voz mixta mas rica y abarcativa, es lo mas parecido a la voz real hablada, por lo tanto al cantar hay similitud y crea mayor impacto, que al gritar mas se pierde!! sinatra parece que habla cuando canta y luego cuando imprime fuerza la mantiene sin deformarla! claro que no tan potente como uno de opera!! diana krall es igual! el caso de tu ejemplo adele es interesante y es el estilo que yo estudio, es intermedio!! es potente pero popular, igual que jhon legend, amy winhouse, joss stone, etc!!

@lucasnahuelrimoldi8607

3 жыл бұрын

@ es interesante cuando hablas de artificiosidad, ya que en cierto sentido va con lo que hablo, al oido humano en general le atrae mas lo natural y mas alla del valor artistico se ve reflejado en el canto popular mas que la opera!!! te doy otro ejemplo, hay cantantes populares que no superan el pasaggio y cantan de pecho y luego un salto a cabeza, tampoco gustan demasiado ya que las notas altas suenan a gritos y a artificialidad, y eso que estan cantando canciones populares,. resumiendo creo que el canto popular logra, mediante la tecnologia de amplificacion, sacar el mayor provecho a la voz humana!!quiero que quede claro que no estoy en contra de la opera solo voy mi posicion y argumento al tema, saludos desde Argentina.

3 жыл бұрын

@@lucasnahuelrimoldi8607 Como decía es un tema muy interesante. Siempre pienso que hay que abordar estas cuestiones, que no pueden fundamentarse más que desde la estética intersubjetiva, intentando evitar caer en premisas de parte como que el canto lírico es "gritar". La proyección de la voz en el canto lírico es necesaria y, en un teatro de ópera, conecta absolutamente con el sentir humano que puede aprehender el sonido de la voz empastado con el instrumento de una manera absolutamente pura, encontrando belleza sublime en el sonido. Para proyectar es necesaria la artificiosidad. Por eso no hablo de ella como algo negativo. Para mi no se puede valorar si el canto natural es más o menos bello que el lírico si no es en el contexto mismo de su finalidad. Es decir, si usas la voz lírica para cantar reggaeton, puede ser una experimentación curiosa, pero estaría descontextualizada, puesto que para el reggaeton no es necesario recurrir a una voz proyectada. De igual manera, si la ópera se cantara microfonada, traicionaría a su principio fundamental; pues habría que microfonar también los instrumentos y mezclar el sonido artificiosamente, cuando lo que en realidad se busca es empastar dichos sonidos a través del espacio del teatro. Entiendo lo que quieres expresar y sé que no es en contra de la ópera ¡ni mucho menos! Pero no estoy de acuerdo en el enfoque de valorar los diferentes tipos de canto sin tener en cuenta sus contextos. Si existe el canto lírico y ha perdurado a lo largo de la historia es por un motivo fundamental: la belleza que aporta al género operístico en su conjunto, formando parte substancial del tipo de arte. Por otro lado, respecto al argumento de la voz mixta, en la ópera también está presente sobre todo en la voz de los tenores y las mezzosoprano. Esos tipos de voces tienen que desarrollar su voz mixta fundamentándose en una técnica que requiere mucho tiempo y estudio de la fisionomía de la voz, así como su conceptualización. Personalmente escucho a Diana Krall, Frank Sinatra, Aretha Franklin e incluso a cantantes como Mercedes Sosa, cuya colocación de la voz con la laringe baja y el paladar blando alzado es más bien cercana a la técnica operística. Todos ellos me apasionan y transmiten muchísimo. El jazz, el soul... son géneros en los que importa más bien poco lo que se dice, sino cómo se dice. La expresión y el canto son esenciales y llegan a ser sublimes en términos emocionales para el público. En la ópera, el canto lírico permite expresar con la misma intensidad, habiendo el canto, a su vez, de guardar relación intrínseca con la poesía y la interpretación de la historia que hay detrás del personaje y su psicología, en unas condiciones en las que la voz debe empastarse con la atmósfera musical que crea la orquestra y ocupar todo el vacío del teatro al que asistimos para encontrar, los humanos, sentido en las voluntades universales de nuestra existencia. Son géneros y artes distintos. Requieren, para su menester, diferentes propiedades artísticas en el canto, en la ejecución instrumental, etc. Todos ellos valiosos en sí mismos. Un fuerte abrazo y gracias por la conversación que siempre es bien recibida =)

@eliascastillorivera7130

2 жыл бұрын

@@lucasnahuelrimoldi8607 en realidad, la ópera es el canto más natural que puede existir, si lo entendemos en su totalidad, tanto desde el punto de vista evolutivo, a anatómico, fisiológico y psicológico. El canto popular es artificial, por otra parte, pues requiere de amplificación, además que nace en un contexto urbano, en el que la socialización reduce las voces a algo más subdesarrollado. Antiguamente el canto popular y la ópera tenían exactamente el mismo fundamento, el fundamento natural. Si ahora se percibe artificioso es porque el canto operístico actual está deformado y porque la percepción de una voz natural también lo está, desde que el micrófono ha permitido toda una gama de sonidos para hacer música cantada. Es muy genial y muy versátil que así lo sea, pero natural no es. Natural es el aullido de un lobo, el ladrido del perro, el canto del mono aullador, el de un bebé que aún no es influenciado por su medio y tiene conexión neuronal directa entre sus emociones y su expresión, en este caso fonatoria. Esa esencia natural es la base de la ópera. Un canto con sus raíces en la necesidad de comunicarnos a distancia en nuestro pasado evolutivo. Es el origen del squillo, la cosa principal que diferencia al canto moderno del canto histórico natural lírico. Es cierto que, como arte, tiene parte artificial, en el sentido de hecho concientemente por el ser humano, pero sin ese fundamento tan animal, tan esencial, tan natural, no existe la ópera.

Io amavo la gioia con cui hai raccontato!!

muy bueno

La contextura del cantante también importa mucho, especialmente en las voces más agudas tanto femeninas como masculinas. Otra cosa lo que se suele llamar fisiología vocal (la forma interna del aparato fonador).

Te amuuu. Nunca pensé que encontraría un canal así xd. Pronto llegarán muchísimos más suscriptores. Gracias por existir

Me encantó tu vídeo, pero estoy en duda quiero que me ayudes. Bueno a mí me gusta el rock y las baladas, que me recomiendas que estudia con una profesora canto lírico o una profesora canto popular. Ya que tengo ese miedo de cantar con esa voz de Pavarotti. Ayúdame dónde voy aprender más? Gracias

Es verdad que hay gente que ya nace con ese don, pero por otro parte también hay gente que no nacen con ese don y practicando se aprende.

Muchísimas gracias por todas tus aclaraciones. Podrías hablar un poco de cantantes particulares como Bumburi me aburre y me facina por partes iguales. Creo que canta asi por falta de tecnica. Bienvenido Granda el bigote que canta es otro tipo particular

Hoy en dia hay muchas canciones modernas que son técnicamente muy desafientes, tanto en estulo, como en rango vocal, como en ritmo y dicción. En ese sentido, el cantonliriconque ha quedado muy atrás en expresividad (se ha quedado más encasillado en el dramatismo).

El bel canto le otorga demasiado prioridad a la protección (volúmen) de la voz, y sacrifica otras cualidades artisticas y expresivas, que otros generos están utilizando con excelentes resultados.

5:34 Caballé siempre la mejor

2 жыл бұрын

¡Estoy de acuerdo! =D

Interesante,...tengo una pregunta..Pavarotti dice que para llegar notas muy agudas es suficiente con redondear la voz abriendo la boca y con las cuerdas vocales relajadas y gruesas (lo que entendi)...entonces lo que quiere decir que el solo llega a esos agudos potentes sin estirar las cuerdas vocales como hacemos los que cantamos música popular??..y solo es la resonancia las que llegan a lo más alto?? Sin mucho esfuerzo??....esto es nuevo para mi y un desafío. Agradeceré su respuesta.....se me ocurre otra pregunta..los cantantes de opera como Pavarotti..ellos nunca usan la voz nazofaringe?..agradeceré su respuesta.

Sabes me recuerdas a Ramón gener y su trabajo con la ópera

Complicadisimo pero lo entiendo

aunque en teoria los cantantes de opera DEBERIAN no depender tanto de dispositivos de sonido externos y solamente o principalmente de sus cualidades sonoras de su organismo y su tecnica vocal adecuada, cabe mencionar que en buena medida desde hace ya un cierto tiempo en los teatros operisticos contemporaneos (del ultimo cuarto del siglo XX a la fecha) se ha relajado demasiado las exigencias del desarrollo vocal y tecnico adecuado de los cantantes comparativamente con cantantes que existian previamente y que aun incluso seguian vigentes antes del 2000. Los cantantes actuales duran menos tiempo en sus carreras y la pulcritud adecuada de sus emisiones vocales, y las deficiencias se notan terriblemente en sitios donde no existen dispositivos de difusion y amplificacion sonora que auxilien durante las representaciones de escenarios teatrales. (Por ejemplo cuando ocurren representaciones en teatros al aire libre o en teatros menores que carecen de tales instrumentos de recoleccion, edicion, difusion y amplificacion de sonido, se notan las deficiencias del canto.) Adicionalmente las voces actualmente no tienen el mismo peso o color que los registros de audio y audiovisuales de cantantes previos al 2000.) Se sospecha que parte del problema es que entre 1950 al 2000 se elevo un tono entero del diapason de afinacion musical que existia para el canto lirico y bueno todo tipo de musica, en funcion de la elevacion de la afinacion musical de instrumentos y voces para los otros tipos de musica mas popular, y la musica academica debio adaptarse a esto ultimo, y como tal las voces definidas actualmente desde el 2000 NO son o corresponden con las mismas voces que existian 100, 50 o incluso 25 años antes de eso - posiblemente alrededor de 1900 cuando comenzaron los primeros registros de audio de cantantes liricos, los equivalentes vocales eran mas densos, pesados, oscurecidos y graves porque su afinacion era una octava y media inferior, asi se mantuvieron hasta mediados del siglo XX cuando se subio medio tono de afinacion, y luego a mediacion de la segunda mitad hacia 1975 se ascendio otro semitono mas y ya para el fin del siglo se habia subido OTRO mas, por lo que no hay equivalencia entre lo que era un cantante entre 1950 y 1975 y los cantantes actuales - lo que para nosotros es un baritono actualmente para aquella epoca es considerado como un tenor pesado e incompleto de agudos, y lo que entonces era considerado como un baritono tipico actualmente se le considera una especie de bajo ligero con agudos extendidos, y asi con todos los tipos vocales en general (aunque en operas de repertorio barroco al parecer la aligeracion de las voces les ha servido singularmente mas que en el pasado),

Esta bueno el video, muy explicativo. Lo único que no estoy de acuerdo es con el tema de los resonadores. Siempre se habla de voz de cabeza y voz de pecho pero es más para una idea o un color, pero no hay resonancia real. No es correcto hablar de resonancia de ocho o de cabeza porque no hay resonadores en esas partes del cuerpo

entré a aprender de opera y terminé descubriendo el video de las bistecs ajja

me gustaria aprender a cantar para karaokes pero se puede aprender con tecnicas de opera y cantar otros estilos?

Cada tesitura NO prioriza una resonancia distinta porque todas las voces humanas se rigen por los mismos principios físicos y fisiológicos. La diferencia de los timbres se debe, primeramente, a una cuestión anatómica. Por ejemplo, los bajos producen más armónicos en la región media-grave del espectro de frecuencias que un tenor debido al tamaño de su tracto vocal. Por otra parte, no existe una "caja de resonancia" para los notas graves en los resonadores del pecho, justamente porque no existe cosa tal como resonadores en el pecho. Todos los sonidos resuenan en el tracto vocal. Finalmente, el timbre esta determinado por la configuración de los espacios que conforman el tracto vocal.

@Celina-mc7et

Жыл бұрын

Perfectas palabras:)

0:23

Tengo una duda, es posible aprender una buena tecnica lirica después de haber cantando pop (popular) por años?

Hoy en día sí ponen un solo micrófono en el mismo medio del techo del teatro que recoge todo. El resto lo hace la acústica del teatro y por supuesto las voces.

Hola!! quiero aprender de la opera como espectadora, donde puedo verlas? Veo que pones fragmentos de ellas en tus videos. Hay una plataforma en especifico? Abrazo!

4 жыл бұрын

Hola Nancy! Conozco la plataforma My Opera Player en la que participan el Teatro Real de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Colón de Buenos Aires. Ahí puedes suscribirte y ver un montón de óperas. Por youtube también hay muchas óperas enteras subidas. ¡Gracias por comentar! Un saludo =)

@nancydepracticas8567

4 жыл бұрын

@ genial!!! Muchas gracias por responder!! Un saludo.!

@alehamdro

3 жыл бұрын

En youtube tienes óperas completas o divididas en partes algunas con subrítulos. kzread.info/dash/bejne/lKijl7ilesW9nto.html

Una pregunta, porque casi no hay registros de cantantes de ópera (desde hace siglos) hasta hoy con problemas en las cuerdas vocales, pero los cantantes modernos no pueden vivir sin operaciones.

3 жыл бұрын

¡Gracias por el comentario Yony! De hecho sí que hay cantantes de ópera con problemas en las cuerdas vocales. Cuando uno se dedica profesionalmente a cantar ópera corre el riesgo de lesionarse. Habría que pensarlo como un deporte de élite. Los atletas olímpicos entrenan y se preparan para las más duras pruebas, siempre corriendo un riesgo de sobrepasar lo que el cuerpo y la mente pueden soportar. De la misma forma, si no se tiene cuidado con los límites de la voz, del cuerpo, de la mente; si no se cuenta con una buena técnica; si no se tiene consciencia; muchos pueden dañarse el instrumento con posibilidad de recuperación o, en casos más dramáticos, con un daño permanente que puede modificar a mal el sonido. Si con "cantantes modernos" te refieres a cantantes populares, pues pasa exactamente lo mismo. Sin una buena técnica y desconociendo los límites hasta los que puede llegar, el cantante puede destrozarse la voz. Para mí el canto es uno solo y la manera de abordarlo son muchas y muy diferentes. ¡Un saludo!

@carlosidiaquez9524

2 жыл бұрын

Por que la técnica vocal que presentan los cantantes actuales tanto de pop como ópera es totalmente pobre, la verdadera técnica vocal de la ópera(bel canto) se empezó a decaer desde los 1870 y en la actualidad está peor que nunca, voces guturales, nasales y engoladas, por eso los cantantes de ópera actuales se realizan tantas operaciones.

@luc29batti48

2 жыл бұрын

@@carlosidiaquez9524 depende cual tecnica, porque la tecnica vocal de bel canto original trabajaba em la apertura y colocacion, y no tanto en el apoyo por ejemolo pero hay varies tecnicas

Se puede cantar si por tu tipo de mordida (una iipo 2) no puedes abrir mucho la boca?

Como se llama el tema de Adele que sale en el álbum 21 de Adele, que se pone en este vídeo.. el que no tiene técnica pero se escucha fabuloso

2 жыл бұрын

Se llama Don't You Remember. ¡Sí que tiene técnica! Simplemente lo presentaba como el ejemplo del antes y el después de que la cantante cambiase su manera de cantar después de la intervención =D

Se supone que Adele es mezzo

Sería maravilloso poder escuchar un dia, alguna de las grandes operas, cantada con algun estilo que sea mas expresivo y utilizando (en donde sea posible) las técnicas del bel canto. Esas grandes operas volverían a tener vigencia y significado entre la gente

@raulorlando788

3 ай бұрын

primero estudia , aprende , luego opina...

De donde es este chico? No puedo identificar su acento