Flavia Garcia La asociación cultural Humboldt junto con el productor José Tomas Angola, nos traen nuevamente una obra realmente increíble, esta vez vamos a hablar sobre “Medida por mediada”. Una obra que inspira y da vida a todas los versos y obras de William Shakespeare. En la obra tocan temas bastante importantes que podíamos encontrar en aquellas épocas como lo podemos encontrar en la actualidad como lo son, el sexo, la corrupción, el abuso entre otros temas bastante resaltantes. Una obra con un escenario increíble, la iluminación que iba acorde con el momento, un vestuario bastante impecable que nos mostraba como eran en tiempos pasados, con unos actores realmente increíble, que con su esfuerzo y gran trabajo nos hacían viajar a aquellas épocas con tan solo ver la increíble obra. Hay algo que realmente se tiene que destacar y es la maravillosa participación de los actores, la manera en la que se expresaba cada uno de ellos, con sus gesticulaciones, esa conexión que se podía observar entre ambos, la buena entonación que ambos personajes tenían, también pudimos observar ese lado cómico de algunos de ellos que sin duda alguna dejaba al espectador bastante apegado con la obra. Para concluir cabe destacar que fue una obra maravillosa, que deja al espectador empapado de temas bastante importantes de esa época, también hay que destacar el esfuerzo y dedicación de cada uno de los personajes y nuevamente darle gracias y felicitar a toda la asociación cultural Humboldt y su gran equipo de trabajo por traernos nuevamente una obra tan única e impecable que realmente hace captar todo la atención de los espectadores y nos deja mucho aprendizaje sobre las increíbles obras y versos de William Shakespeare.

Ellil Delgado Existen obras cómicas, románticas, dramáticas, etc. Y está “Medida por medida” de William Shakespeare. Una pieza maestra que, aún siendo escrita varios siglos atrás, logra llegar al público actual con gran receptividad. Nos lleva a sentir el temor a las inflexibles y exigentes leyes antiguas y nos lleva a sentir impotencia por las injusticias que son capaces de inducir aquellos que tienen poder. Es simplemente una una historia que logra llevarte desde la emoción hasta el suspenso, en cuya trama se desarrollan acontecimientos sociales complejos que logran enganchar al espectador a través de la incertidumbre de lo que ocurrirá después. Esta versión produxida por Federico Pacanins logra enmarcar todas las emociones que la obra de Shakespeare tiene como objetivo transmitir. Se juntó el trabajo de un excelente y talentoso equipo de actores profesionales de gran trayectoria con el talento fresco de aquellos profesionales de la actuación que están comenzando sus carreras, logrando un maravilloso resultado final que vale la pena ver y disfrutar de principio a fin. El excepcional trabajo de Antonio Delli, cuya carrera actoral ha tenido bastante éxito tanto en la televisión como en el teatro, como el Duque que se hace pasar por un fraile y así descubre las verdades ocultas de sus allegados, resulta ser impecable y espectacular. Su excelente timbre vocal combinado con su espléndida dicción logran hipnotizar al público en sus intervenciones manteniendo así total atención en la escena. Además que su desenvolvimiento con los demás personajes resulta tan natural y realista que logra transportar a quienes observan la obra al siglo XVII. También es importante resaltar el trabajo de los demás actores quienes desempeñaron impresionantemente sus roles. Sin embargo el alto nivel profesional que demostró Sandra Yajure en el escenario merece un gran reconocimiento, pues al interpretar su personaje Isabella, una joven virgen muy religiosa designada a convertirse en monja, pero cuyo destino le tenía otros planes por el gran amor que le tenía a su hermano Claudio logra conmover a quien la observa. Otra participación que que también merece un gran aplauso es la de Zair Mora quien interpretó a Julieta, la amante de Claudio, ya que por amor a su vocación actoral fue capaz de mostrar su desnudez sin escatimar sobre el escenario, dando ese sentido adulto y serio a la obra que tanto llama la atención del ojo público. Del mismo modo el antagonista de la obra Ángelo, interpretado por Gerardo Soto, logra también llevarse la admiración del público, pues su personaje es tan bien interpretado que produce en los espectadores cierta repulsión al punto de producir un gran deseo por que el peso de la justicia caiga sobre sus hombros, manteniendo el suspenso y el interés. Durante la obra, la iluminación jugó un papel importante para contextualizar los acontecimientos, dando a los espectadores información temporal y física de los personajes, por ejemplo daba las nociones de si la escena se desarrollaba de dia o de noche o si se estaba en el interior de una casa o de una cárcel, aclaración que se reforzaba con las proyecciones que pintaban la blanca tela situada al fondo del escenario. También los vestuarios resultaron muy curiosos y es que logran atrapar la esencia de la época tal y como era. Medida por Medida logra ser una excelente opción para todos aquellos interesados en el teatro Shakespeariano, ya que es una obra muy bien lograda y bien interpretada que puede interesar hasta a los ignorantes que no sepan apreciar este arte. En síntesis esta pieza teatral de Federico Pacanins de la obra escrita por el mismo autor de Romeo y Julieta es interesante y de jugosa producción. Totalmente recomendada para aquellos que la quieran ver ya sea por placer o motivos académicos, porque es espectacular al mismo tiempo que es enriquecedora culturalmente.

Bryan Diaz Rojas Sin duda alguna la palabra perfecta que existe para describir la obra es "fiel". Una adaptación del gran Shakespeare, José Tomás Angola y Federico Pacanins hacen todo lo posible llevar esta obra de los 1600 a la actualidad. Tarea que hacen a la perfección, la obra no elimina elementos de la pieza origen. La sutileza y simpleza son insignia de Pacanins logrando captar a la audiencia con un escenario minimalista. Con un escenario blanco, la iluminación de Manuel Tronconis toma un protagonismo para enfatizar los sentimientos de los actores en la obra. Así como el uso del rojo en la escena en donde la hermana de Claudio intenta convencer a Angelo que no ejecute a su hermano. Aquí la intensidad del rojo representa y acentúa los deseos carnales de Angelo, cuando toca y besa a la hermana de Claudio. Los fondos son ofrecidos por la técnica de projection mapping. Un vestuario que impresiona con lo preciso y similares que son al compararse con la vestimenta de la época. El duque, los frailes, su vestimenta verdaderamente deja impresión en la audiencia. El guión ofrecido por Pacanins busca tratar elementos de comedia, romance, poder y política. Sin duda alguna la obra todavía tiene relevancia en cuanto a su temática al sol de hoy. Cabe acotar la música juega el rol de crear la transición de escena, algo inteligente para dar una perfecta entrada para la siguiente parte. Además la obra busca seguir la misma estructura que Shakespeare haciendo uso de 5 actos. La Asociación Cultural Humboldt nos permite conocer la historia del teatro de una manera disfrutable. Una obra que vale la pena ver, una pieza de cultura que es esencial para conocer sobre el mundo del teatro. Deja una moraleja sobre lo que puede ser capaz el hombre y de cómo nuestros actos tienen consecuencias que no siempre serán favorables. Una aprendizaje para todos.

Ariana Contreras Ver una obra de Shakespeare siempre es un placer, pero si es de la mano de talento venezolano aún más. Esta vez, la Asociación Cultural Humboldt nos trae "Medida por Medida", pieza de teatro de William Shakespeare que mezcla los géneros de comedia y drama a la perfección. La temática se basa en la crítica de abuso de poder, el sexo, lujuria, traición, sacrificio, amor y egoísmo. Como se puede ver, una obra muy completa sobre la naturaleza humana que siglos después todavía tiene importancia, demostrando que los versos de Shakespeare son, y siempre serán, una auténtica obra de arte de la literatura. El elenco que llevó a la vida la distinta gama de personajes derrocha talento y pasión. Cada uno supo infundirle la personalidad y esencia adecuada a sus presentaciones en todas las escenas, y se aprecia el duro trabajo que debió tomar el realizar esta obra de teatro. Los actores supieron transmitir con gracia y naturalidad el típico lenguaje literario del siglo XVII, pero con algunos giros de vocabularios propios del venezolano que lo hacen más cercano al público. Por otro lado, aún teniendo un reducido espacio en escena y poca utilería, todos los elementos presentes fueron utilizados de una forma inteligente para lograr un trabajo impecable. Los actores supieron desenvolverse en el escenario; sus movimientos se encuentran muy bien exaltados por la iluminación de distintas tonalidades que cambia dependiendo de la narrativa de la historia. Otro factor que le da vida al escenario son los efectos visuales con reflectores que proyectaban figuras como ventanas, vitrales y neblina, los cuales situaban a los personajes en una atmósfera auténtica de épocas pasadas. El espectador que vea "Medida por Medida" seguro apreciará el vestuario estupendamente confeccionado, respetando lo que cada clase social utilizaría para la época, desde por ejemplo, una novicia hasta un duque, y utilizando colores tan vibrantes y atractivos en escena como el rojo. Esta obra de teatro trae una historia con aspectos cómicos como solo el gran Shakespeare lo sabía hacer, con situaciones burlescas, juego de palabras, y una dupla del oficial y el bufón que a más de uno le sacará una risa. Es interesante ver como siempre hay una contrariedad en escena de personajes, sentimientos y acciones. El tocar un tema como el sexo y la injusticia por la corrupción es complejo, pero esta pieza teatral logra elevar los textos de Shakespeare y transmitir al público el mensaje de una forma hermosa, pero contundente. "Medida por Medida" le hace justicia a la obra escrita por el famoso dramaturgo inglés antes mencionado. Combina una trama interesante para cualquier generación, con actuaciones pasionales, y una muy buena puesta en escena que hacen de las tres horas de duración una enriquecedora experiencia para aquellos que la contemplen.

Muchas gracias por compartir esta obra con nosotros. La estoy disfrutando desde Brasil

Adrián Delgado El dramaturgo y escritor William Shakespeare realizó la obra "Medida por medida" en el año 1603 y representada en este video por la Asociacion Cultural Humboldt. Los aspectos técnicos de la misma fueron muy bien llevados, la escenografía estuvo bien representada haciendo alusión a dicha época al igual que la vestimenta de todo el elenco. Además también se lograron muy buenas actuaciones, lo que permitió que se transmitieran correctamente los mensajes que la obra quería expresar. En cuanto a la historia, tenemos una obra llena de elementos que trascienden a través de los siglos. Se piensa que porque la humanidad ha evolucionado con sociedades más avanzadas y tecnologías futuristas hemos cambiado a como éramos hace 500 años, cuando la verdad es que seguimos siendo iguales y cometemos los mismos crímenes o acciones. La obra abarca temas como la corrupción dentro de los círculos del poder, la lujuria, el sexo, el engaño, el castigo y la justicia. A medida que transcurre la historia podemos ver como un Duque sale de la ciudad de Viena pero en lugar de irse se disfraza de Fraile para espiar las acciones del Juez Angelo a quien dejó a cargo. El juez se ve envuelto en una serie de acontecimientos donde se demostrará que es un ser despreciable digno de recibir un castigo por sus acciones como acceder a la liberación de Claudio si su hermana Isabella se acostaba con él y luego no cumplir su promesa, al igual que mentir acerca de lo cometido frente al Duque cuando éste se enteró de todo estando disfrazado de fraile. En conclusión, luego de ver la obra, uno puede entender la razón de que ésta sea tan significativa, porque ocurren cosas que aún pasan actualmente más de 400 años después de que haya sido escrita por Shakespeare. Lo que nos deja como reflexión que la humanidad no ha mejorado como ser y que se comporta igual que en el pasado.

Anthony Ibarra “Medida por medida” Es una obra bastante original que nos muestras los versos del grande William Shakespeare, dirigida por José Tomas Angola. Es una obra que te deja muy en claro todos los acontecimientos ocurridos en las épocas pasada, utilizando así palabras muy antiguas dando vida a aquellas épocas. Cabe destacar que al principio de la obra la iluminación no era muy buena, pero al pasar el tiempo se volvió bastante buena, una obra muy impecable, con actores increíbles que cada uno desempeño su papel de una manera excelente logrando así captar la atención del público, el vestuario estuvo de acorde con todos los personajes ya que se puede ver que tienen mucho parecido con los vestuarios que anteriormente usaban. Hay un punto muy importante de la obra y que es algo que no podemos dejar pasar por alto y es que, “Mediada por medida” toco temas bastante importantes de esa época, que muy bien lo podemos observar en la actualidad, como lo es la corrupción, la justicia y el abuso del poder, y en este caso hare énfasis en como un hombre puede llegar a convertirse en una personal totalmente diferente a la que es cuando está bajo tanto poder, el poder nos hace sacar el yo interior que llevamos por dentro. Para terminar tengo que decir que fue una increíble obra gracias a la asociación cultural Humboldt y su gran equipo, una obra que nos incentiva a querer saber más de Shakespeare y sus maravillosas obras.

Andreina Rojas En esta oportunidad, Medida por medida, una comedia escrita por el magnífico Shakespeare fue representada de una manera sumamente impecable gracias a la dirección de José Tomás Angola Heredia. El trabajo de los actores fue asombroso. Cada uno con su papel logró enganchar al público de una manera tal, que por mucho que durara esta pieza en ningún momento se tornó tediosa y mucho menos aburrida. La dramatización del venezolano Antonio Delli representando al Duque de Viena fue una de las más significativas y conmovedoras, tanto por el personaje como por su gran ejecución. Sandra Yajure quien personificó a Isabella, una hermosa novicia comprometida a salvar a su hermano, hizo un trabajo muy digno de admirar. Todos y cada uno de los actores hicieron un asombroso trabajo que, a lo largo de la pieza sin duda alguna, se hizo notar. Uno de los elementos que para muchos quizás no es significante, pero que cumple un papel fundamental es la guitarra clásica. Este instrumento es tocado en la obra por un hombre que simultáneamente canta sobre la situación que sucede en cada escena. La guitarra, que produce su sonido al hacer vibrar las cuerdas, resultó ser agradable para el oído del público. Las cuerdas tienen una participación tan importante en la calidad y la voz de este instrumento que se nota que el hombre lo hace correctamente. El sonido en esta obra es imprescindible. Los efectos de sonido empleados como los ladridos de perros, la bulla o el alboroto de la gente, crearon una atmósfera que ayudaron al espectador a sentirse dentro de la comedia. Esto contribuyó a captar la atención del público y a crear sensaciones que hacen que la pieza sea recordada y deje una huella. Se nota que se realizó un estudio y se definieron los objetivos claros para generar la sensación buscada. Otros de los elementos que ayudaron a crear el ambiente auténtico de 1604 fue el vestuario, la escenografía, la iluminación y el video mapping empleado. Todo esto era acorde a la época. La moda se mantuvo conservadora como la de aquellos tiempos; la escenografía representaba las circunstancias sociales, culturas y religiosas que solían vivirse; la iluminación variaba dependiendo del acto y se encargaba de generar un ambiente dramático; y en último lugar, la proyección de contenido audiovisual recreó con un efecto artístico de este período determinado en la historia. La característica especial del teatro de Shakespeare es la fuerza dramática de los protagonistas. Esta es una comedia que denuncia distintos temas como el abuso a la mujer, la corrupción y la hipocresía social que se vivían en la época Isabelina. El engaño, la moralidad, el poder y la codicia se hacen notar durante las tres horas. Esta fue una pieza que conectó de maravilla con el público y resumió de forma sencilla la enorme variedad de emociones que existen en el ser humano.

Adriana Véliz "Medida por Medida", una obra del mismísimo Shakespeare, llevada a escena bajo la dirección de José Tomás Angola quien logró ejecutar esta pieza con todos sus temas de gran controversia como el sexo y la corrupción de una manera elegante y clásica. Aunque la obra dura casi tres horas, los diferentes conflictos y vueltas de trama no permiten que el espectador se aburra, sin embargo, es importante mencionar que al durar tanto tiempo, la gente que ingrese a buscar contenido, juzgará lo primero que se vea, y esa es la duración. Algo que es fácil criticar en las obras emitidas por este medio es el audio, no obstante, el de esta pieza estuvo impecable y permitió durante toda la puesta en escena que se entendiera cada palabra que pronunciaban los actores. Visualmente fue de gran agrado; la escenografía sencilla y el uso de las luces lograron darle el toque necesario en los momentos de tensión y en los momentos que generalmente requerían un aporte de estos aspectos técnicos. Se puede apreciar que el vestuario utilizado por los actores en la obra retrata de gran manera la época inspirado en lo que se conoce del gusto de Shakespeare. La edición de la pieza es prácticamente perfecta, dándole la continuidad requerida a las escenas. El uso de los movimientos de cámara enfocaban justo a tiempo a quienes necesitaban ser enfocados; cada movimiento estuvo muy bien pensado por el director de la obra, porque supongo que quiso hacer que el espectador pensara que estaba viendo una película. Los efectos visuales como el uso de proyecciones dan un toque especial a la obra, se utilizan en los momentos correctos y no hay un exceso de ellos. El nivel de las actuaciones es superior a lo que se puede ver en muchas otras obras del momento; los actores lograban que la persona viendo la obra se sintiera identificada con lo que estaba pasando en la escena y lo que vivía cada personaje; los momentos de desesperación y tensión son, a mi parecer, los mejores de la obra ya que se siente cada palabra, cada gesto y cada momento de dolor como si realmente estuviese pasando en la vida propia. En cuanto al guión de la obra, se puede apreciar que aunque fuese una obra original de Shakespeare, y se sabe que el estilo que utilizaban al hablar en aquella época es algo complicado de entender en la actualidad, los diálogos interpretados se entienden a la perfección y no hay un uso rebuscado de la lengua. Finalmente, "Medida por Medida" es una obra que vale la pena ver al máximo ya que trata temas importantes a los que la gente usualmente le tiene cierta idea. Una pieza un tanto larga que recoge actuaciones impecables y una historia interesante.

"Medida por Medida" es una obra escrita por William Shakespeare alrededor del año 1603 o 1604, y dirigida por José Tomás Angola. Es una obra bastante bien dirigida por Angola, es una obra que puede retratar de una manera muy buena lo que hizo Shakespeare , con un excelente casting que trajo a los personajes a la vida de la mejor manera posible ademas que no son valores que han envejecido como muchas obras de tiempos tan antiguos. la escenografía y el vestuario de la época considero que es uno de los puntos mas fuertes de la obra, así como los diálogos y la forma de expresarlo, su juego de luces le da un toque interesante a la obra que se agradece bastante, tambien no se puede dejar atrás el trabajo musical de todos los personajes (a pesar de no tener el mejor audio del mundo) se puede notar el esfuerzo y trabajo que se llevo acabo ademas del talento de los participantes. Una obra que sin duda les dejará un muy buen sabor de boca, que puede ser disfrutada por un largo rato sin llegar a ser tediosa, sin duda es una obra de calidad.

Daniela Meneses Medida por medida, una gran comedia de Shakespeare, puesta en escena bajo la dirección de José Tomás Angola de la forma más precisa y cuidadosa, tuvo una gran adaptabilidad en muchos aspectos: empezando por la interpretación de los actores, los cuales demostraron compromiso en acertar cada dialogo o cada palabra de la obra, puesto que el guión tiene palabras antiguas propias de aquella época, además, de los movimientos corporales y gestos sutiles cuando de drama se trataba y una interpretación fornida cuando de comedia se hablaba. Quiero destacar la actuación de Sandra Yajure, quien interpretó a Isabella, sobre todo en el monólogo, demostró fuertemente las emociones de una mujer que se había sentido vulnerable al intentar salvar a su hermanos de la muerte. Por otro lado, aplaudir la ambientación del escenario, el recurso del video mapping, como una estratégica de ambientar el espacio de forma más rápida, y el vestuario impecable que se utilizó, estos dos, atinaron perfectamente como para pensar que nos trasladábamos a aquella época, aunado a ella, la iluminación no fue estática y ayudó a que la historia fuese apreciada con más intensidad por el espectador, un juego de colores en las luces, entre los tonos brillantes y otros opacos, dependiendo de la carga emocional de cada escena. Adicionalmente, la musicalización, aquella guitarra que observaba desde lejos y aparecía con el canto de una letra que contenía como un estilo de narración de cada situación de la historia; y por último, los distintos sonidos de los objetos, como perros ladrando, cadenas, pasos marcados, entre otros, que le aportaron algo diferente a la obra de teatro. Sin duda, una muy buena combinación de estos aspectos, lograron simpatizarse con el que observa, las emociones que aquí se muestran son tan adecuadas para una obra del gran Shakespeare.

Fabiana Peña William Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, es por ello que la asociación Cultural Humboldt nos trae una gran obra llena de drama, comedia y aspectos interesantes dignos para observar por casi 3 horas representando el libro "Medida por Medida" de Skakespeare . Gracias a su director José Tomas Angola podemos detallar como en el siglo XVII la corrupción, el machismo y la hipocresía social se hacían notar. El estilo de esta obra dramática es medieval, el vestuario va acorde con la época, al igual que los colores opacos que se logran ver tanto en las luces del escenario y los trajes de los actores en toda la pieza audiovisual, logrando que el espectador sepa en qué clase de época está ubicada la obra. Los actores hicieron un excelente trabajo, puesto que el acento que debían interpretar es bastante complicado al igual que el léxico, pero esto no les impidió adentrarse completamente al papel que interpretaban. Considero que el papel que hace Sandra Yajaure como Isabella, es muy importante porque en ella como mujer se observa el desprecio que le tienen, piensan que es un juguete y que pueden hacer lo que quieran con ella, cosa que me impresiona ya que estoy en una sociedad donde el machismo ya no esta tan presente como antes, pero sin duda en esos tiempos era algo muy común. La escenografia es bastante sencilla, pienso que si llenaban por completo el escenario de cualquier tipo de decoracion se veria demasiado cargado porque en muchas escenas aparecian mas de dos actores dentro del escenario, sin embargo tanto la escenografia y el vestuario hacian armonia visual al espectador. Sin duda alguna Shakespeare es un hombre digno de admirar, sus temas llaman la atencion de cualquier persona y hace que uno busque mas y mas sobre este gran escritor, fue una muy buena idea que la asociacion cultural Humboldt trasmitiera esta magnifica obra en sus pantallas de KZread, a pesar de ser extensa es muy buena para que miles de personas empecemos a conocer mas las obras de uno de los mejores escritores de la historia.

Melanie Lopez A lo largo de la historia han existido obras de teatro que han logrado perdurar a lo largo del tiempo, y las maravillosas obras shakesperianas son el mejor ejemplo de esto. “Medida por medida” es una de estas piezas de renombre, la cual ha contado con múltiples adaptaciones, entre ellas la realizada por la Asociación Cultural Humboldt. “Medida por medida” es una obra perteneciente al género de la comedia, la cual a través de la sátira nos muestra cómo el ser humano, corrompido por el poder, puede llegar a ser capaz de cometer actos de injusticia, abuso y crueldad contra los inocentes. La obra en sí hace honores no solo a su nombre, sino también a la clásica expresión del “ojo por ojo” o “todo lo que se hace se paga”, siendo aquí el personaje de Angelo quien deberá pagar de forma equivalente por los crímenes que cometió contra Claudio e Isabel en su abuso del poder. La puesta en escena es ideal y te recuerda ese estilo victoriano propio de las épocas en las que se ambientan las obras de Shakespeare. El vestuario está muy bien realizado; los caballeros con sus sombreros emplumados, las camisas y vestidos con amplias mangas y los peinados y maquillajes te hacen sentirte en la Gran Bretaña de la edad media. A esto también se le suman esos largos diálogos y monólogos que a veces recuerdan un trabalenguas y el uso de la guitarra para las canciones que muestran los sentimientos de los personajes. La iluminación es un recurso muy bien utilizado,pues la variación entre tonos cálidos y fríos volviéndose tenue en los momentos de dificultad así como retomando su brillo a la hora de continuar con la historia le otorgan un mayor dramatismo a las escenas . El personaje de Isabela es uno de los que tiene mayor peso en la historia, pues representa a esa femineidad que se ve oprimida por una figura masculina a la que de alguna manera logra hacerle frente y salir invicta de sus amenazas. A este personaje se le suma el del duque que disfrazado de monje Ludovico realiza un examen a la forma de gobierno del tiránico Angelo a quien finalmente le descubre en una serie de artimañas que terminan con el castigo que este vil personaje se merece y una dulce proposición por parte del noble a la virtuosa Isabela. Esta es una obra considerablemente compleja, cuyos tema, a pesar de lo antiguo siguen estando vigentes hoy en día. No obstante, tuvo una interpretación muy bien realizada que hace disfrutable esta pieza de arte

Orlando Cárdenas La maravillosa obra “Medida por Medida” escrita por William Shakespeare, es una pieza fundamentalmente de tragicomedia llevada a la dimensión audiovisual consultando siempre con la compañía del gran dramaturgo Tomás Angola y la sólida ayuda de la Asociación Cultural de Humboldt. La obra se desarrolla en la parte de la edad media y comparte a plenitud la simpatía de tener una reflexión que este a la altura social, enfocando se en la deshonestidad que se rodea en el poder, abuso y restricción contra el sexo femenino. No cabe duda, esto sigue pasando a los días de hoy y cada vez sobrepasa la incomodidad de las mujeres en la sociedad, con ese efecto pareciera que la decadencia en el mundo estuviera perdiendo la delicadeza y la sensibilidad en todo su entorno. El ambiente que crean en esta pieza de varios aspectos en el ámbito de transición a claro y oscuro, muestra el gran empeño en ella y le da misterio e intriga a ciertas escenas que da paso a la mirada del espectador con gran fuerza y expectativa tanto en la historia como en los personajes. Se puede notar el gusto y placer que nace en las miradas del publico a la hora de ver los sentimientos de los protagonistas, es evidente las acciones vistas, gracias a sus planos de enfoque y percepción en primer plano, de fuerte impacto visual. De igual manera, las grandes escenas y visiones a cada paso del entorno creado en “Medida por Medida” mantiene una claridad evidente a la época en que se desarrolla la trama, esto creo un gran golpe de sentimientos y experiencia en el público. La adecuada selección de vestuario vista en escena, es de manera brillante la composición que se le da a la trama vista que entra con claridad en cada personaje. En su totalidad cada personaje interpreta una buena composición de su papel y logra esa conexión de sentido crítico y positivo en la realidad que se oculta tras la poca evidencia de algunos vistos. También se suma, la idea de la iglesia en la cual estaba rotundamente en contra, pues, el pensamiento de tener un hijo sin su unión en matrimonio era visto como infamia entorno en lo religioso. La experiencia que nos deja “Medida por Medida” es demostrar que la realidad supera siempre a la ficción y que no solo se trató de entretener al publico sino de marcar un sentimiento en ellos que los hiciera ver la vida de otra forma. Esta forma de propuesta hace dejar en alto a los venezolanos en conexión con su cultura, ya que con esta pieza tan magnifica se puede demostrar lo bueno y malo de la humanidad y hacer llegar el mensaje esperado y cambiar el entorno de toda la sociedad.

Gabriela Morales “Medida por Medida” es una obra original del dramaturgo William Shakespeare escrita en 1604, en la cual en esta ocasión la Asociación Cultural Humboldt le hace honores a una obra de esta magnitud. Definir a qué género pertenece la obra es un tanto complicado porque por momentos tiene toques de drama, otros momentos pareciera ser una comedia para aligerar lo pesada que se vuelve la obra en ciertos momentos. Los temas que toca la obra son la corrupción, el sexo, la ambición de poder, el dolor se podría resumir todo lo que se habla en la obra que fácilmente se puede comparar con la actualidad, es más, pareciera que el mismísimo Shakespeare fuera un verdadero visionario o tal vez simplemente los seres humanos no hemos avanzado prácticamente nada desde hace 400 años que se nos hace muy fácil hacer similitudes entre épocas. Las actuaciones son dignas de admirar y como nos tiene acostumbrados la Asociación Cultural Humboldt están a la altura de una obra como las de Shakespeare, se puede notar que cada uno de los actores estaban comprometidos al 100% con la obra y se puede evidenciar perfectamente en la puesta en escena. También se puede notar claramente quien desempeña el rol de actuación por vocación y quien lo hace por simple interés. En cuanto a la iluminación de toda la obra las luces podemos observar que se encuentran abajo en su gran mayoría y otras tantas arribas de esa manera se logra un ambiente tenue y sombrío que le da el dramatismo perfecto a la obra. A su vez las luces también dan el toque para que se asemeje al ambiente tenue de la época. La obra fue ejecutada de una manera excepcional pero sin embargo un punto negativo fueron los problemas de audio que hay en momentos en el vídeo que puede ocasionar que las personas pierdan el hilo de la historia, y que las personas pierdan un poco el interés, pero el que de verdad disfrute las obras de Shakespeare eso no será impedimento alguno. Sin duda alguna esta obra no es para cualquier persona, solo la podrán disfrutar aquellas personas que admiren el teatro isabelino y la literatura antigua de Shakespeare pero si alguien se da la oportunidad de ver la obra y prestar atención a su casi tres horas de duración no cabe duda que quedará fascinado.

Anna Paola Perez S. ¨Medida por Medida¨ es una excelente obra creada por el dramaturgo William Shakespeare, de la mano de la asociación Humboldt y la dirección de Tomás Angola Heredia, una pieza teatral única donde se aprecia con claridad distintos matices y opiniones, es un viaje entre conflictos, drama, comedia y la representación del famoso dicho ¨ojo por ojo¨. Es una pieza en la que se discuten distintos temas característicos de la época como la corrupción, prostitución, sexo, abuso del poder, la injusticia, la justicia y el chantaje sexual, temas y situaciones comparables con la actualidad, temas y situaciones que se esconde en la oscuridad del ser humano pero que se viven día a día. Acompañado de una narración espléndida y ajustada a los diálogos clásicos caracterizados por ser poéticos y ricos en rimas, acompañado por entonaciones particulares, elegancia y la asignación del tempo según los sentimientos o acontecimientos, narración que complementa las interpretaciones y te transporta a la temporalidad. La interpretación de cada personaje fue más que adecuado y excelente, estas logran capturar la época y lu lenguaje de inmediato, además de la atención de los espectadores. Representando de forma sublime los temas de la gran pieza de Shakespeare, interpretación acompañada de movimientos faciales y corporales delicados o grotescos que muestra las diferencia entre clases y el poder de cada uno de los personajes. Un escenario sencillo, acompañado de lo necesario, un escenario versátil capaz de representar los ambientes según las situaciones e interpretaciones, ubicando al espectador en cada momento de la historia. Una iluminación impecable, tenue, acompañado de dos focos en el centro del escenario que ayudan a resaltar los acontecimiento , focos que juegan con la psicología del color, donde cada monólogo es representado con un color para proporcionar la intensidad necesaria. El vestuario es la clave del éxito de la obra, es la conexión inmediata con los años de 1603 - 1604, tiempo en el cual Shakespeare escribió la obra. Es impresionante la forma en la que se cuidaron detalles de la época, entre ellos, el uso de guantes, anillos, capas, pedrería, pieles, sombreros, el látigo y hasta en los peinados. Es una obra excelente, una obra que logra representar la unión entre el drama y la comedia, una obra característica de la unión de géneros y la muestra de su éxito, una obra con grandes mensajes que invitan a reflexionar y apreciar cada una de las opiniones y posiciones ¨todas las caras y partes de la historia¨.

La Asociación Cultural Humboldt nos vuelve a sorprender, pero esta vez, nos presenta una adaptación de la obra “Medida por Medida”, una comedia teatral escrita por el dramaturgo, poeta y actor inglés William Shakespeare y, aunque fue estrenada en octubre del 2019, ahora la asociación nos permite disfrutar de ella desde la comodidad de nuestros hogares a través de su canal de KZread. Esta adaptación de la comedia de Shakespeare cuenta con la dirección y puesta en escena de José Tomás Angola, un elenco conformado por actores de primera, la producción general de Carlos Silva y la ejecutiva de Federico Pacanins, la escenografía de Freddy Belisario, los vestuarios de Fabiola Neri, la producción de video y mapping de José Martínez, la iluminación de Manuel Troconis, el sonido de Ángel Fernández, el diseño gráfico de Silvia de Abreu y la dirección de prensa de Anakarina Fajardo. Si hay algo que caracteriza las obras del dramaturgo inglés, es que tienen una premisa basada en una sátira de los problemas sociales que azotaban a la sociedad para el momento y Medida por Medida no es una excepción pues, en esta obra Shakespeare incluye temas como la corrupción moral y política, lujuria, drama y comedia que, claramente, es su forma de hacer una denuncia a la hipocresía y al abuso sobre la condición femenina. Lo que es realmente interesante es que, gracias a esa premisa, la obra es totalmente vigente pues puede describir los conflictos que aún siguen existiendo en la sociedad actual. No cabe duda de que, en esta adaptación, se supo plasmar la esencia de su autor con una representación digna de una ovación de pie. Tanto las actuaciones del elenco, el vestuario y la escenografía están tan perfectamente ejecutadas que trasladan a la audiencia a la sociedad germana del siglo XVII y convierten esta versión en un homenaje digno del dramaturgo inglés. Siempre respetando y honrando la memoria de la obra de Shakespeare, la adaptación de Medida por Medida de la Asociación Cultural Humboldt con caracterizaciones esplendidas, efectos visuales impactantes y una ambientación exacta, es la representación fiel de la crítica cómica escrita por el gran poeta inglés que, además, es una denuncia totalmente aplicable a la sociedad actual. Es por esto que, sin lugar a dudas, se trata de toda una verdadera obra de arte pues sin importar la fecha de su interpretación, sigue siendo completamente vigente para cualquier generación.

Alejandro Zambrano William Shakespeare es conocido por obras grandiosas, que al día de hoy son consideradas piensas artísticas fenomenales, tal es el caso de la obra "Medida por Media". Si bien es una obra con 400 años de antigüedad, los temas que trata son de interés en la actualidad debido a que refleja hechos muy comunes hoy en día, el chantaje, la corrupción y el sexo son algunos de los temas que quedan reflejado en la obra. Gracias a la gran dirección de José Tomás Angola Heredia podemos disfrutar de una obra, que puede resultar un poco tediosa por el tiempo de duración, pero que en definitiva vale la pena observar. A medida que se desarrolla la obra se puede notar lo bien que trabajaron el tema de los vestuarios, estuvieron acorde a la adaptación original de la obra y permitieron que el espectador se adentrara de una manera más eficaz a la época en donde se desarrolla la trama. Un punto negativo fue el tema de la luz, si bien no afecto en gran medida el disfrute de la obra, logro interferir un poco en la visual de las personas que observaban, queda la duda si la poca iluminación fue un acto intencional o una falla menor. La escenografía estuvo sencilla, pero lo suficientemente eficaz para poder darle un toque de elegancia y hasta de gracia. Los puntos más altos de la obra se lo lleva la buena actuación, la manera que los actores se desenvolvieron durante la puesta en escena fue genial. Existieron momento en donde la comedia y el drama se combinaron bien, y eso es gracia a la buena dirección y excelente actuación. Algo peculiar es los actores es que, en ciertas escenas rompieron la cuarta pared, eso le agrego un toque de gracia a la obra lo cual resulto ser muy bueno. No se puede dejar de lado la música, no fue necesario la aparición constante de la guitarra para resultar ser buena y eficaz. En conclusión, puede resultar un poco abrumador ver una obra de casi tres horas, pero en ocasiones hay que dejar los prejuicios a un lado y disfrutar del buen arte. Definitivamente, Medida por Medida es una pieza teatral que vale la pena disfrutar.

Nicole Marie Plot La obra "Medida por Medida" de William Shakespeare, escrita hace 400 años, y ahora como versión Escénica de Federico Pacanins y la Asociación Cultural Humboldt con una duración de 2 horas y 57 minutos. Elenco: Antonio Dellí, Sandra Yajure, Gerardo Soto, Ignacio Marchena, Salvador Pérez Castro, José Antonio Barrios, Brixio Bell, Edgar Sibada, Federico Moleiro, Rafael Gorrochotegui, Silvia de Abreu, Sandra Yajure, Andrés Sierra, Zair Mora, Andrea Miartus, Juan Carlos Grisal. Iluminación Manuel Troconis, vestuario Fabiola Neri, Elizabeth Yrausquín de Postalian. Mapping y produccion de vídeo José Martínez. Sonido Ángel Fernández, escenografía Freddy Belisario, prensa Hernán Colmenares, producción general, Carlos Silva, dirección José Tomás Angola. Trata en un principio temas relevantes y de impacto como el sexo, la muerte -a la que tanto miedo le tienen-, poder y corrupción, nutridas de comedia. Esta obra, se desarrolla en un contexto histórico en Viena en el siglo XVII. Además, hace referencia a las acciones y respuestas que existen en la conducta humana bajo la premisa de "con la cara que midas serás medido". La obra expone también temas tabúes acorde a la revolución femenina que se desarrolla en el pleno 2020. Se desarrolla una historia en la que la protagonista se enfrenta a corrupciones morales e ilógicas, políticas, dejando como mensaje subliminal, denuncias hacia lo contradictorio que resulta ser la sociedad, además, de lo explotador y abusador de una mentalidad de hace 400 años sobre una postura y representación femenina. Asimismo, la obra expone temas controversiales e inclusive, actuales, como por ejemplo, las acciones que puede cometer un hombre luego de llegar a poseer más dinero, y mayor poder, al punto de obsesionarse con esto, mostrando hasta los sentimientos más oscuros de un ser humano. En cuanto a la iluminación, es difusa con la intención de mantener la concentración y la intriga del espectador, luego, poco a poco comienza a dejar revelar muy sutilmente los detalles de la escenografía, vestimenta, e incluso los rostros de los protagonistas. La vestimenta da un toque mágico e ideal, ya que logra estar en línea con el contexto histórico en el que se desarrolla la obra, brindando más seguridad, referencia y cultura al espectador. Además, hace uso de colores y dimensiones acordes en la ropa. La escenografía, sencilla, puntual y perfecta ya que permite el desenlace de esta gran historia con el juego de la puesta en escena de cada actor, y a su vez, el retiro de los mismos en los momentos precisos, evitando el conglomerado que termine disipando lo relevante de la historia. Si de los actores se habla, hay que aplaudirles, ya que con eficiencia, vocación y pasión consiguen interpretar a la perfección roles tan complicados y profundos como los de cada uno de los personajes presentes en la obra. Importante destacar cómo se lucen los actores a pesar de diálogos tan complicados, rebuscados y poco convencionales. Medida a medida es una obra de crítica, revelación, deleite para aquél que realmente la detalle y disfrute con la pasión que se amerita. Cada minuto de su inicio, desenlace, clímax y fin, vale la pena en su totalidad. Simplemente suma al conocimiento integral de cualquier humano apasionado por las artes y la literatura universal. Inclusive, debería ser considerada para exponer en colegios, no esperar a la universidad. Finalmente, la dirección y producción fueron engloba además los créditos de esta maravillosa presentación.

Verónica Pino C.I 28176391 La Asociación Cultural Humboldt una vez más, nos sorprende con sus ingenio y excelencia, trayendo a las tablas una obra maestra de William Shakespeare, que sin duda marcó pauta, en lo que a teatro se refiere en nuestro país. “Medida por medida”, desde un principio se observó una fuerza inigualable gracias a la musicalización de presentación. A simple vista uno de los aspectos más impactantes fue la elaboración del vestuario y diseño para la obra, se observó una versatilidad excepcional y una paleta de colores propicios para cada escena, e intención del personaje, gracias al gran trabajo de Fabiola Neri y Elizabeth Yrausquin. Así mismo, la creatividad figura en esta pieza teatral con el trabajo de escenografía, una versátil y adaptable a cada escena que junto con la tecnología de las pantallas, pudo recrear los escenarios presentados en la historia y cambiar los escenarios, gracias al excelente trabajo de Freddy Belisario, sin dejar de mencionar a Manuel Troconis en la iluminación, pues magistral, permitió que los textos tuviesen una mejor intención, y generaba un ambiente acorde a las emociones que se presentaban. Cabe destacar también, la excelente elección de efectos de sonido, pues complementaban a la perfección cada escena y le daban más vida a la historia presentada, gracias al trabajo de José Martínez en la Multimedia. Excelente el trabajo de dirección por parte de José Tomás Angola Heredia, pues pudo llevar a escena de una forma magistral un texto tan intenso, poético y relevante como los de William Shakespeare, destacando principalmente que caracteriza a la Asociación Cultural Humboldt, que es la música en vivo, por parte del guitarrista y muchos textos recitados a través del canto, siendo una forma creativa y diferente para interpretar las escenas, por otra lado se observó una clara evolución en cada personaje, así como supo ubicar perfectamente los matices de intensidad entre drama y humor de la historia, así como pudo ubicar muy a cada personaje en escena con un sentido lógico y estético. Sin dejar de destacar, el excelente trabajo de producción por parte del maestro artista Federico Pacanins, siempre nos sorprende con cada pieza y esta vez no fué la excepción. Y no se puede dejar de destacar, a quienes dieron vida a los personajes de la obra, donde sin duda destacan actuaciones como las de el reconocido actor venezolano Antonio Delli en el papel de el Duque, Sandra Yajure como Isabella y Gerardo Soto como Angelo. Estos actores destacan magistralmente por su apropiación del personaje, una excelente proyección en escena, dominio en el escenario, excelente dicción y ejecución del texto, pues brindaban una intensidad y dramatismo que es propio de Shakespeare, sin dejar a un lado al resto de los actores que si no fuese por su participación, la puesta en escena carecería de excelencia actoral. Un punto importante que sin él no podría ser posible la visibilidad de la obra, fué el trabajo de grabación por Jesús Ramirez y Gustavo Marcano, pues realizaron excelentes tomas, buenos encuadres y movimientos de cámara que permitieron observar cada escena a la perfección.

Raquel Chocrón “Los pensamientos no son actos, pero las intenciones no son más que pensamientos”. Sin duda, “Medida por medida” obra del famoso y reconocido escritor William Shakespeare, fue bien representada por la dirección de José Tomás Angola Heredia, que gracias a su trabajo la pieza teatral cubrió las expectativas de la original. La actuación de los actores fue indudablemente extraordinaria, logro que cada uno pudiera interpretar con carisma cada personaje, permitiendo que el espectador consiguiera sentir e identificarse con ellos, mediante el surgimiento de caras de asombro y risa durante toda la pieza. La manera en la que se comunicaban los intérpretes fue formidable, es decir, la gesticulación y la entonación, daba cierta sensación de apego de cualquier cosa dicha o hecha por estos durante la trama, dado que, las palabras a veces si se utilizan adecuadamente pueden persuadir en la emotividad de los individuos sin ninguna complejidad. Por su puesto, la obra resalta ciertos temas controversiales así como la injusticia, tiranía, muerte, fornicación, corrupción, entre otros, que aunque sean temas delicados se lograron adaptar bien a la trama. No obstante, se puede apreciar cómo se emplean dichos temas con el lenguaje literario de esa época que es conocido como un estilo complejo, ya que actualmente no es muy reconocido pero, con todo y eso, se pudo entender cada palabra de los actores en escena. Definitivamente, es imposible no tomar en consideración el vestuario puesto en escena por Manuel Troconis, gracias a él, toda persona se logró transportar e imaginar la época y la gran pieza literaria de Shakespeare en tan solo tres horas. Por otro lado, la escenografía no se queda atrás, tras la perfecta utilización de la iluminación, era tal como se necesitaba, ni más ni menos, se aprecia con bastante claridad, el juego de las luces que simulaba la ubicación y momento de los personajes. También los efectos sonoros acorde al ambiente, consiguieron que la audiencia se adaptará y se sorprendiera por lo que ocurría en ciertos instantes. Tampoco se puede dejar por fuera, lo importante que fue el movimiento que ejecutaron los personajes a través de la obra, las constantes salidas y entradas del escenario, cosa que se mantuvo muy coordinado en todo el transcurso de la obra. En pocas palabras, “Medida por medida”, dió grandes expectativas siendo perfectamente adaptado a Shakespeare. Además, la determinación y ejecución de esta pieza, dió a reconocer el esfuerzo y la dedicación que emplearon los miembros detrás de esta enriquecedora obra teatral que sin duda, deja a muchos de los espectadores encantados.

Marialejandra Arcila “Medida por medida” es una obra que fue llevada a los teatros por el gran Shakespeare, pero ahora fue recreada nuevamente y traída al teatro Venezolano bajo la dirección de José Tomas Angola Heredia. Esta increíble obra aborda diversos temas y emociones que se podrán apreciar a lo largo de esta. Sexo, muerte, poder y corrupción son algunos de esos dramas que se podrán apreciar, aunque trate muchísimos más temas estos son los que más se pueden notar. Aunque esta obra dure casi tres horas, logra ser un tanto pesada para algunos espectadores, por eso algunas veces solo las ven fanáticos del teatro, pero creo que todos deberíamos darle una oportunidad a al teatro para que vean todo lo magnifico que se encuentra. Esta es sin duda un gran clásico que se podrá disfrutar y gracias al internet se podrá ver desde la comodidad de su casa. Un aspecto que hay que resaltar es la buena actuación por parte de los actores que les dan vida a los personajes; sus emociones hacen que comprender la obra sea aún más real. Los vestuarios juegan un papel importante dentro de la obra, ya que hacen que nos adentremos a la época y que podamos sentirnos parte de ella. Un buen punto a favor es la escenografía, aunque no sea nada extravagante es muy acorde a la ocasión, ya que hace que el público este enfocado y prestando atención a los personajes y a la trama de la obra. Ciertamente “Medida por medida” es una obra para disfrutar y prestarle mucha atención, todos los detalles que se aprecian hacen que sea aún más sorprendente visualmente logrando que se pueda disfrutar dicha obra. Felicitaciones a todos lo que hicieron esta magnífica obra posible y con la intención de que el público se eduque más y conozca más acerca del gran Shakespeare.

Ricardo Álvarez. "Medida por Medida" es una obra de William Shakespeare, quien fue considerado el escritor más importante de la historia en lengua inglesa. Esta obra data de principios del siglo XVII, y como es característico del escritor inglés, en ella se retrata una realidad, una crítica a la sociedad, mediante el uso del género conocido como "tragicomedia". En esta ocasión se engloban diversos temas, tales como la prostitución, la justicia, el abuso de poder y la corrupción, temas que ciertamente, luego de 400 años siguen más vigentes que nunca en nuestra sociedad. En esta ocasión, la obra fue expuesta por la Asociación Cultural Humboldt, y dirigida por José Tomás Angola Heredia. El mensaje que podemos encontrar en esta pieza teatral, nos hace abrir los ojos al entender, sobre todo, el abuso de poder, y lo que este último puede llegar a causar en el hombre que le posee. Es asombroso e incluso difícil de creer, que después de tanto tiempo, los hombres siguen cayendo en las constantes tentaciones propias de la sociedad, pareciera que no evolucionan, que no buscan crecer, que más bien hacen todo lo posible para lograr sus objetivos, empleando la tiranía y la fuerza para imponerse sobre los demás. Una actuación llevada a cabo por un elenco magnífico de 14 actores, un diálogo y lenguaje utilizado durante toda la obra que ciertamente transporta al espectador al momento en el que la obra fue escrita. La versatilidad entre los personajes, el uso de personajes oscuros y más dramáticos, que le otorgan drama a esta pieza; como la inclusión de personajes más "inocentes", amenos y agradables ante el espectador, aligeran el ambiente trágico percibido en el escenario, logrando de esta manera un equilibrio perfecto. Así como los actores son los protagonistas, se debe hablar por supuesto, de los aspectos técnicos, una escenografía sencilla, que le permite a los actores, ser el centro de atención, que ciertamente retrata la sociedad del siglo XVII, pero que no lleva al espectador a perder ni un segundo la trama principal. Por otro lado, el vestuario, que deja sin palabras a quien le observe, la atención a cada uno de los detalles, desde el cabello y los peinados de la época, hasta los coloridos trajes utilizados; con estos elementos, es fácil llevar al espectador al tiempo en el que se lleva a cabo la obra. Por último, mis respetos y admiración a quienes han hecho posible esta obra, desde el equipo técnico, pasando por la excelente producción y dirección, hasta los actores que se ven en el escenario. Pues han hecho posible transmitir un mensaje y una pieza del calibre de William Shakespeare en pleno siglo XXI. De nuevo, mis respetos por enseñar que el teatro sigue vivo más que nunca, haciendo interpretaciones a obras clásicas, que siguen hoy en día, más vigentes que nunca.

Alessandro Di Flaviano “Al nacer, lloramos porque entramos en este vasto manicomio”, una frase de unos de dramaturgos y poetas más conocidos universalmente, nada más y nada menos que el escritor inglés, William Shakespeare. La obra dirigida por José Tomás Angola Heredia “Medida por medida”, nos narra aquellos versos de Shakespeare, para enaltecer su legado y todas las maravillas que nos dejó para disfrutar en la actualidad. La obra nos habla sobre temas que en esa época son considerados “tabúes”, como el sexo premarital, tener un hijo antes del matrimonio, entre muchas cosas. A pesar de que en la actualidad no se condenen estos actos, en años anteriores, era algo completamente repudiable. Durante tres horas, podemos observar el increíble trabajo por parte de los actores, siempre firmes en cuanto a sus actuaciones, las cuales sólo nos dejan opiniones positivas, representando el rol asignado y siempre hablando con el lenguaje antiguo para darle ese toque que hay en todas las obras de Shakespeare. Con tan solo apreciar la obra, nos damos cuenta de lo complejo que es interpretar a un personaje de Shakespeare, pero la profesionalidad de los actores y actrices, lograron su cometido. Quiero elogiar a los responsables del vestuario, ya que dicha vestimenta, no es algo que estemos acostumbrados a ver en nuestro día a día, pero aun así encaja perfectamente con la época donde se narra la obra. La iluminación también es una parte fundamental, a pesar de que haya gente que no lo vea de esa forma, pero los responsables de ésta supieron alumbrar correctamente el escenario, a veces haciendo la luz un poco más tenue y a veces iluminando más. A veces se escuchaban los sonidos de las aves, para que la gente se sintiera parte de la obra, a pesar de ser un detalle mínimo, pero bien utilizado. La escenografía no era tan llamativa, pero esta obra nos demuestra que con tan solo un fondo blanco y un proyector, se pueden hacer maravillas. Temas como la corrupción, son algo que siempre va a estar mal visto por la sociedad, y más en una sociedad venezolana que ha vivido un poco más de dos décadas bajo un gobierno corrupto. Siempre abusando del poder, con tal de tenernos “comiendo de sus manos”. En conclusión, José Tomás Angola Heredia nos lleva en un viaje al pasado, para hacernos disfrutar de esta “comedia” según Shakespeare, y convertirnos cada día en personas más cultas, hacer que conozcamos el pasado para no repetir los mismos errores en un futuro. Acabar con la hipocresía en el mundo y eliminar la “controversia” en aquellos temas que a quizás a la mayoría no les parece correcto hablar.

"Medida por medida" es una gran comedia de Shakespeare, que fue puesta en escena bajo la dirección de José Tomás Angola, que la realizó de la forma más cuidadosa y sutil posible, se puede observar que resalta varios aspectos posibles, empezando por la interpretación de los grandes actores, los cuales demostraron un gran empeño en acertar con cada palabra que posee el diálogo, ya que el guión tiene palabras muy antiguas de aquella época. También quiero destacar la ambientación, usaron de manera maravillosa el video mapping como una estrategia de ambientar el espacio de forma más sencilla y rápida, el vestuario fue impecable ya que pegaron perfectamente con la vestimenta que usaban en aquella época, adicionalmente también tenemos la música, que de lejos se puede observar una guitarra que junto a el también se escucha un canto que poseía una letra que contenía un estilo de narración de cada situación o acontecimiento que osaba durante la obra. En conclusión la obra es magnífica ya que captura todas esas obras de Shakespeare, e Incita al espectador a tener ese interés por conocer un poco más de él y además también que engloba todas esas riquezas y cultura que poseían esas grandes obras de Shakespeare. Gabriel Rengifo

Reicher Guarepe Salazar “Medida por medida” es una obra de el gran maestro del teatro y las artes: William Shakespeare. fue un dramaturgo y poeta inglés, considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Hijo de un comerciante de lanas, se casó muy joven con una mujer mayor que él, Anne Hathaway. Se trasladó a Londres, donde adquirió fama y popularidad en su trabajo; primero bajo la protección del conde de Southampton, y más adelante en la compañía de teatro de la que él mismo fue copropietario, Lord Chamberlain's Men, que más tarde se llamó King's Men, cuando Jacobo I la tomó bajo su mecenazgo. Esta obra es un compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana, donde destaca la fantasía y el sentido poético de sus comedias, y el detalle realista y el tratamiento de los personajes en sus grandes tragedias. Shakespeare ocupa una posición única en el mundo, pues sus obras siguen siendo leídas e interpretadas en todo el mundo. La trama se sostiene por el hilo sutil de un exceso de disfraces que comprometen la coherencia de la obra. Y si bien es verdad que el duque simboliza una ética ilustrada y cristiana, no es moral ni cristiano continuar ocultando a Isabel que Claudio vive. Su figura de santón silencioso y entrometido, de fraile de medianoche que organiza una sustitución de concubina, no es ciertamente muy sagrada. Medida por medida, en efecto, ha dejado siempre perplejos a los críticos. El único personaje capaz de cautivar nuestra simpatía parece ser la abandonada Mariana. Si bien las figuras de los protagonistas del drama están trazadas con mano insólitamente vacilante en un Shakespeare, es, en cambio, decisiva la impresión que nos comunica de desconfianza y repugnancia hacia los hombres. Cualquier abyección con tal de vivir, con tal de satisfacer el libidinoso apetito: es el ritornelo que resalta sobre el fondo de esta hosca comedia. El juego de las luces y la iluminación estuvieron muy bien utilizadas, a pesar de no haber tenido una escenografía extravagante, lograron ambientar perfectamente y contractar las proyecciones en el escenario. El vestuario fue espectacular, la actuación magistral. Definitivamente lograron el objetivo. Finalmente, fue una obra realmente buena, sublime. Personalmente me gustó mucho, disfruté cada minuto, pero, para nadie es un secreto, que esta no es una obra tan sencilla de comprender, es una trama compleja y es evidente que no todo el mundo es capaz de disfrutarla. Felicidades a la Asociación Cultural Humbolt, están haciendo un excelente trabajo con esto de las obras de teatro. Esta en especial, fue mi favorita, gracias por haber trabajado de corazón y mostrarnos su talento.

Sebastián Castro Rajbe “Medida por Medida”, segundo por segundo, es una obra que rinde honores al gran Shakespeare, bajo la dirección del dramaturgo José Tomás Angola, deja a los amantes del Bardo de Avon, deleitarse durante casi tres horas de teatro. Si bien esta cantidad de horas espanta a muchos espectadores en la plataforma KZread, nunca se debe juzgar un libro por su portada, sino por su contenido, este es un caso similar, y por ello, escribo esta reseña para destacar los puntos técnicos del contenido y no el contenido en sí, porque un homenaje a un grande de la literatura es bien sabido que buen contenido tendrá, lo importante es como se proyecta dicho contenido en esta obra. Al principio de la obra, molesta un poco el bajo nivel de luz, no deja apreciar las caras de los actores, pero en el transcurso de la obra se regula el nivel y logra una claridad en las visiones de nuestros ojos, sumado a eso, vemos un uso de vestimenta digno de la obra, usando ropa de la época en la que se inspiró Shakespeare, se reflejan sus escritos en una vivida experiencia visual. Y, hablando de visuales, el uso de cámaras fue el esperado, enfoca a los actores donde y cuando deben, permiten ver lo que sucede al compás de la pieza, no nos perdemos de nada aquellos que no pudimos presenciarla en persona. Los actores, logran interpretar perfectamente a sus personajes asignados, a su vez, demuestran lo mal que era visto la concepción de un niño fuera del matrimonio y las penalizaciones que la Realeza e Iglesia ejercían sobre este delito. Grandes actuaciones entonces vemos con nuestros ojos, he de destacar pues, que, gracias a ellas, no nos fijamos en el fondo que se usó para llevar a cabo la obra, esto, es signo de buen trabajo, de buenos resultados y, sobre todo, de dedicación a un verdadero homenaje de la literatura inglesa. Todos estos puntos recalcan el trabajo ejercido por la dirección de José Tomás Angola, así que una vez más, debo agradecer por darnos a los venezolanos y al mundo, una obra, un metraje, con el cual deleitarse y disfrutar en su máxima expresión, asimismo, debo agradecer principalmente a la Asociación Cultural Humboldt por dar a quienes no pudieron, la oportunidad de ver esta obra cómodamente desde nuestras casas, así que gracias pues, por sus aportes a la cultura en Venezuela.

Manuel Eduardo Caraballo “Medida por medida” es un obra espectacular de William Shakespeare que resalta varios tópicos interesantes que, no solo eran vigentes en esa época, pero que también lo siguen siendo hoy en día; tomando por ejemplo la traición, algo visto en Angelo cuando se niega a perdonar a Claudio, algo que había acordado a hacer después que Isabella “cumple” con su parte del trato. Evidentemente un tema muy importante de la obra es el sexo ya que el trato que realizó Isabella con Angelo para que este último perdonase a su hermano Claudio era en torno a que tuvieran relaciones sexuales. Estos temas, entre varios más, son los que hacen que la obra sea tan interesante, relevante y cautivadora para el espectador. Los actores interpretando muy bien a los personajes que son asignados; logran capturar la esencia de una obra Shakespeariana. La variedad y el mundo interno de cada personaje permiten que la obra sea tan entretenida. A pesar de la complejidad de los diálogos que Shakespeare tiene a lo largo de sus obras por su lenguaje arcaico, la obra nos permite entender muy bien los eventos que ocurren y seguir la narrativa. Los aspectos técnicos de la obra fueron realizados espectacularmente, pues las vestimentas fueron aplicadas perfectamente ya que logran capturar al espectador dentro de la época; además todos los detalles en la escenografía y ambientación nos inmersan, verdaderamente, en la obra. La iluminación complementan muy bien a la obra pues el uso de este elemento permite darle seriedad y drama en las escenas que son necesarias y darle un poco más humorístico o con menor seriedad en los momentos adecuados. Finalmente, la obra es espectacular como todas las obras Shakespearianas. La obra captura varios temas importantes y controversiales que mantienen el interés presente en el espectador; además engloba las riquezas y la cultura de las obras maestras de William Shakespeare, por lo que quisiera terminar esta reseña con una frase del genio inglés, esta siendo, “las costumbres pueden llegar a cambiar la naturaleza”.

“Medida por medida” Es una maravillosa obra realizada bajo la dirección del dramaturgo José Tomás Angola, , es una obra literaria que a pesar estar entre las comedias oscuras del autor William Shakespeare es un drama de corte trágico, que se parte en 5 actos, donde empieza a desarrollar una fabulosa historia entre Duques, Condes, Doncellas, mozos, entre otros. trata sobre la Catorce artistas en escena mostraron la versión escénica dirigida por Federico Pacanins quien fue el productor ejecutivo de dicha obra. En realidad, el trabajo de Pacanins consistió en dinamizar el ritmo y aligerar ciertos sucesos muy oscuros que desentonan en el conjunto de la obra, como por ejemplo todo el juego morboso que se forma alrededor de la cabeza del ejecutado Bernardino. Por otra parte los diálogos en el trascurso de toda la obra logran fruir como rió de agua vida, cabe destacar el trabajo realizado por todos los actores teatrales este recurso hace que te adentres a la trama y poder disfrutar cada palabra. La iluminación juega un papel clave en el desarrollo de toda la trama ya que se encuentra acorde con la historia que nos está contando, nos va transmitiendo emociones debido a la baja saturación y el perfecto juego de luces en el escenario efecto magppig y, los colores cálidos del vestuario representando la época de la obra. Sin embargo hay momentos claves en los que la iluminación te pone en contexto de lo que va a suceder con un tono apagado que te lleva asimilar lo que te está contando. Las actuaciones, la iluminación y el audio son unos de sus mayores atractivos de este excelente trabajo teatral, no está demás felicitar a todos los que aportaron un granito de arena. "Gran trabajo"

María Gabriela Ramos La obra teatral llamada "Medida por Medida" hace referencia a uno de los clásicos del siglo XVII escrito originalmente por William Shakespeare,asimismo, en general este proyecto teatral contó con un alto nivel de profesionalismo ya que estuvo conformado por actores/actrices de primera, un director profesionalizado en su área y un equipo de producción excelente. Del mismo modo, gracias a Federico Pacanins,la obra estuvo muy bien estructurada sin necesidad de eliminar ninguna parte de la obra original de Shakespeare,debido a que pudo mostrar todos los conceptos importantes de la historia de cinco actos en 2 horas y 57 minutos, además que hizo una gran elección de elenco y equipo de producción. Con respecto a la dirección del dramaturgo José Tomás Angola, la composición de la puesta en escena de los actores fue impecable y se pudo apreciar que los ayudó para que pudieran transmitir cada detalle sobre los sentimientos de los personajes originales de la obra,así como también logró un equilibrio con la elección del vestuario,iluminación y escenografía,ya que todas ayudaron a representar la época en la que se encontraba la obra de una manera más clara. Por otra parte, los actores se destacaron por sus buenas interpretaciones de los personajes y su gran nivel de técnica vocal al momento de cantar,asimismo aprovecharon cada espacio del escenario para expresarse y en ningún momento se salieron del personaje,algo que definitivamente es muy valioso a la hora de realizar una obra. Finalmente,se notó el gran trabajo que realizó cada individuo en esta pieza artística,ya que sin el debido cumplimiento y el equilibrio entre todos los elementos de una obra(iluminación, música ,escenografía ,vestuario, entre otros),el proyecto no hubiera quedado de la misma manera y el mensaje no hubiera llegado tan claro a los espectadores,definitivamente "Medida por Medida" es una obra muy profesional.

"Medida por media" es una obra del teatro elaborada por el padre de las artes como lo fue el magnífico William Shakespeare. Un hombre que dejó grande obras que han sido representada en todo el mundo, en donde el drama y romance son una de las principales ideales del mismo , este hombre también se especializaría en la comedia. De origen ingles tendría una vida muy dura se transparente a Londres en donde comenzaría emprender su arte con distintas figuras importante de la época. La obra expresas todas las conmociones que vive y sufre el ser humano como lo es la angustia , dolor y ambiciones, la obra comienza con música que refleja la época medieval adentrando en a los espectadores como en un cuento de hadas. Sin embargo el que énfasis de la obra se ve expuesta por los distintos cambios de dictases que comprender la obra de una mejor manera. La simbología que oculta la misma es muy extensa siendo así esta obra a o ocupando múltiple críticas por su profundidad de drama, Marina uno de los personajes principales a trae inmediatamente la atención por sus diferentes cambios que vive en la puesta de escena. La iluminación encaja perfectamente con la puesta en escena de los distintos personajes dando un aire de más entretenimiento y conexión con la obra, sin duda alguna "Medida por medida" es una obra que deja un amplio aprendizaje pera también es una obra para compartir con nuestras personas más cercanas. Asociación Cultural Humbolt elaboró un excelente trabajo que a trae con un encanto a todas las personas, demostrando con esa obra "el poder de un tirano" y todas aquéllas emociones que el hombre muestra una vez en su vida, una maravillosa obra elaborada con amor y en especial con mucho trabajo y empeño,tomando la posición número una en mis favoritas.

Valery Elizabeth Pérez Jiménez “Medida por Medida” es una pieza única y extravagante que conserva su estructura original de cinco actos, donde el dramatismo cobra vida y despierta los auténticos versos del dramaturgo y poeta, William Shakespeare. Una obra indescriptible que te conduce al contexto de la historia, que te empapa de los acontecimientos de la época, y que actualmente son de interés social. La pieza resalta una serie de conflictos, donde predominan los actos corruptivos, morales y políticos que son generados por el abuso de poder y que en consecuencia, influyen en la dignidad del individuo. También refrescan y se adentran al derecho a la justicia y a la vinculación sexual, temas exploratorios que rompen la temática teatral. Lo más auténtico de la obra, es la interpretación de papeles, pues, resulta muy natural e interesante, logrando romper con la estructura temática de dicha pieza teatral. Sin duda alguna, una obra dramática cargada de dinamismo, emoción y esencia shakesperiana. La puesta en escena, trasmite una conexión impresionante, colores llamativos que atraen al público, pues, el empleo de colores son estrategias estéticas que atrapan al espectador. Además, se observa un espacio íntimo y significativo, donde se suman pocos elementos, sin embargo, son suficientes para complementar y dar continuidad a los versos del reconocido y talentoso escritor, William Shakespeare. A su vez, se refleja el buen uso de la ruptura de la cuarta pared logrando que el espectador no se desconecte de la trama dramática. En cuanto a la iluminación y los colores llamativos son acordes para representar el diálogo extravagante. Un elemento que completa la puesta en escena es la utilización del Mapping, que le da un extra a la narrativa. En cuanto al vestuario, es elegante y adecuado para la época, con un sinfín de detalles, texturas y bordados que llaman la atención del espectador. Podríamos decir, que el vestuario no pasa desapercibido, también es un complemento del papel o rol a interpretar. Mis respetos y admiración a los promotores culturales, Federico Pacanins y José Tomás Angolas Heredia, también al equipo técnico por su total dedicación, puesto que, es grandioso visualizar como se revive una pieza que es reconocida a nivel mundial. Sin duda alguna, un trayecto de enriquecimiento y valoración en el mundo cultural. Por otra parte, felicito al elenco, pues, sin ellos no se hubiese logrado magnifica pieza, cada individuo supo adentrarse en el papel de interpretación. En cuanto al guion, es bastante sólido, el diálogo es fácil de entender y de digerir. Un guion que no pierde esa esencia y que nos incentiva a explorar más allá de lo que estamos acostumbrados a ver. Considero que las piezas de Shakespeare, poseen un trasfondo, un secreto, el cual debemos averiguar. Podrán trascurrir los años, pero siempre despertará y permanecerá en la historia cultural.

Una obra la cual muestra como era antes penalizado la concepción de un niño fuera del matrimonio y la autoridad ejercida por la realeza y la iglesia. La actuación de quienes interpretan a los personajes principales es muy eficiente, acorde a los acontecimientos que viven, tal vez poner un poco más de emoción para hacerla más realista, en cuanto a los personajes destinados a servir un propósito cómico o burlesco dentro de la obra para no hacerla del todo seria y un poco más divertida y dinámica, consiguieron el resultado deseado e incluso el uso de romper la cuarta pared al interactuar con el público en un momento, aunque las risas sonaron un tanto falsas y algunos movimientos innecesarios, cuando la amante de Angelo le pide a la novicia pide para salvarlo y le dice que levante sus brazos, levanta uno y la actriz levanta ambos sin sentido, siendo esta una acción la cual su personaje no quiere hacer por ser el hombre que condeno a su hermano a morir. La vestimenta esta bien, acorde a la época, sin ser muy exagerada. El escenario simple,un fondo blanco valiéndose de proyecciones como en la escena de la cárcel, pero implicaría más trabajo y una perdida de tiempo la cual extendería más la obra, la cual de por sí ya tiene una duración muy larga. Volviendo a la simpleza de la puesta en escena también permite centrar toda la atención del público a las acciones de los personajes y no del fondo por completo. El tono de voz empleado, un tanto bajo en algunos casos cuando conversaban, haciendo difícil entender la obra en algunos momentos. Una obra larga con un tema de interés para algunos, no es aburrida, tiene sus momentos los cuales te mantiene atento, siendo una obra la cual no es para todos, pues requiere de cierto grado de madurez y seriedad para entender el trasfondo y los temas a tratar como la vida después de la muerte, el arrepentimiento de las acciones no cometidas por salvar una vida, los pecados de las personas y como nadie es en verdad inocente cuando se esta alrededor de acontecimientos como lo son la ejecución de alguien y por eso se busca el perdón constantemente ante Dios. Daniel Sifontes.

Bárbara Gómez La mejor forma de despojarte de la actualidad y viajar hacia el siglo XVII es a través de las obras de Shakespeare, gracias a la Asociación Cultural Humboldt los espectadores tienen el honor de presenciar una de sus comedias “Medida por medida” la cual narra una historia trágica pero interesante sobre un hombre que fue condenado a muerte (de forma relativamente injusta) por embarazar a su novia. Esta historia maneja de forma majestuosa los problemas sociales de la época, exponiendo la hipocresía de aquellos que tienen el poder de juzgar a otros, tema que incluso hasta el sol de hoy se puede considerar un grave problema social, siendo Ángelo la representación de personas contemporáneas que se aprovechan de su poder tales como Jeffrey Epstein. La ambientación estuvo bastante completa, con el uso del blanco como base de la escenografía, le da el poder a las luces de poder adornar con sus colores cada escena. Cada color utilizado impulsa la narración de la historia, como ejemplo, se tiene la escena de la proposición impúdica que Ángelo le ofrece a Isabella, básicamente, cuando deja de ser la autoridad para convertirse en un hombre que se deja llevar por sus impulsos. En esta, las luces muestran como color predominante al rojo mientras que se oscurece el escenario dándole un aspecto de dureza. Esto ocurre en diversas ocasiones, en las que jugaron con las diversas tonalidades y colores, tales como el azul y el verde. Uno de los factores más destacables por el cual la obra se sintió perfectamente ambientada en su determinada época, fue el vestuario. Cada personaje se caracteriza por poseer un atuendo acorde a su estatus, teniendo accesorios que le hacen la perfecta compañía a los ropajes, tales como anillos, el tocado que ocasionalmente utiliza Isabella, guantes, medias y zapatos que son adecuados a la moda del siglo XVII. Shakespeare se encargó de escribir los diálogos, sin embargo, son los actores quienes dan vida a los personajes, no solo diciendo con exactitud lo que describe el guion, también usando la gesticulación, entonación y movimientos adecuados. Cada uno de los actores demuestra profesionalismo y eso se puede notar en la diversidad de personalidades que cada personaje desarrolla. Si un personaje tiene diálogos divertidos, el actor le da vida de forma graciosa, si por el contrario es un personaje que denota autoridad, el actor le da vida demostrando fortaleza y determinación, este fue un gran factor por el cual las actuaciones son acertadas. El uso de video-mapping fue sutil, casi no se nota que ayuda a construir las escenas de lo natural que se ve la escenografía cuando se utiliza. Este es un elemento destacable, ya que ayuda a que las paredes se conviertan en algo más y sean visualizadas como la parte interna de una abadía, una cárcel u otros escenarios construidos mediante este efecto. La manera en la que se cambia de escena se siente fresca y en ningún momento el espectador siente el cambio con brusquedad, demostrando el ágil manejo de esta tecnología. La música fue fascinante, aunque no se mantiene constante durante la obra, cuando aquel hombre con su guitarra hacía una aparición le daba más vida a la historia, ayudando al espectador a adentrarse aún más en esta. Los actores que cantaron tienen una voz melodiosa que encaja perfectamente con las melodías que también están ambientadas en el siglo XVII. Cada canción estaba inyecta una emoción, haciendo que quien la escuche mientras presencia la obra se llene del sentimiento transmitido por ellas. De la misma forma, me parece ingenioso que el anuncio del break se diera a través de una canción entonada por aquel hombre con su guitarra que constantemente vemos apareciendo en la obra, manteniendo la esencia de la historia cuando este se dirige al público. La obra mantiene la esencia de William Shakespeare, demostrando estar bastante apegada a lo que es la obra original. Cada elemento fue perfectamente pensado y gracias a esto se tiene como resultado una pieza increíble que mantiene enganchado al público en todo momento, sin duda es la opción perfecta para escuchar palabras hermosas que guían a la reflexión usando como medio una trama espectacular con una fuerza bastante notoria. Esta obra es arte, rindieron honor al teatro Isabelino con tantos aciertos en su composición.

Nicole Fernández H. “Medida por Medida”, es una genialidad de William Shakespeare, una obra que engloba diversos temas oportunos para aquella época, pero también pertinentes en la actualidad, tales como la justicia, la prostitución, el abuso de poder, el sexo, la corrupción y la iglesia. Sin embargo, haré especial énfasis al asunto del abuso de poder, bajo la frase pronunciada por el Duque “el poder cambia al hombre”, la pieza teatral demuestra las atrocidades que puede llegar a cometer un hombre con poder. Por poco o mucho que sea, el poder se convierte en un vicio que ciega y trasforma a las personas, otros quizás dirán que el poder muestra la verdadera versión de las personas, yo prefiero creer que el poder convierte al hombre en un monstruo, severo, tirano, alejado de toda sensibilidad humana, aspecto que se ve claramente reflejado en Angelo. La actuación fue excelente, a pesar de la complejidad de los diálogos y el lenguaje clásico y formal empleado, todos y cada uno de los actores lograron que el espectador entendiera de forma clara cada diálogo pronunciado. La inclusión de varios personajes cómicos, bufones, le añaden cierta picardía, diversión y humor a la obra, la hacen más amena y captan la atención del espectador en momentos donde quizás el público pudiese distraerse un poco por la extensa duración de la misma. En cuanto a los aspectos técnicos, el maravilloso vestuario atrapa inmediatamente y se convierte en una especie de máquina del tiempo, de forma única transporta al espectador al siglo XVII, cuidando muy bien los detalles desde el cabello y los peinados de la época, hasta los guantes y los brillantes anillos. Igualmente, la escenografía simple, pero acorde, versátil y sobre todo funcional, permite recrear diversos ambientes con muy pocos elementos, logrando centrar la atención del espectador y el protagonismo de la obra en los personajes. La iluminación y el juego de luces hacen toda la magia, enlazan y sincronizan de forma armónica todos los elementos de la obra, acompañado además de las proyecciones de imágenes realizadas en el fondo blanco, logrando ambientar perfectamente el escenario acorde a cada escena, sin la necesidad de tener una escenografía muy extravagante. Finalmente, es una obra sublime, repleta de cultura, humor, temas controversiales y una trama compleja, pero increíblemente buena. Personalmente, disfruté mucho la obra. Sin embargo, es importante resaltar y dejar claro, que no es una obra que todo el mundo disfrute, pues para realmente entenderla y apreciarla se requiere madurez, ya que algunos diálogos y escenas esconden un doble sentido, y además posee como mencioné anteriormente una trama compleja con varios subtemas. Sin más que decir, gracias por esta maravillosa obra y felicidades a la Asociación Cultural Humboldt y a todas aquellas personas que trabajaron de corazón para que esta obra fuera realmente buena.

Corina Elena Suppini Quintana En esta oportunidad, la Asociación Cultural Humboldt sede su escenario para la adaptación escénica de la obra “Medida por Medida”, original del genio del teatro y la literatura William Shakespeare, gracias a la dirección del dramaturgo José Tomás Angola. Es menester recordar que, las manifestaciones artísticas de épocas pasadas, son a menudo el reflejo de los problemas que azotaban a la sociedad para aquel entonces, y esta pieza teatral es el vivo ejemplo de cómo un texto escrito hace más de 400 años, puede demostrar las bajezas de la sociedad actual, donde temas como la inmoralidad, la injusticia, el chantaje, la prostitución y la toma de la mujer como un objeto sexual, siguen estando vigentes. Me permito citar una de las frases emblemáticas de la obra, “La ley no debe ser un espantapájaros”; Irónicamente, líderes como Ángelo, quienes dejan a un lado su deber justiciero y su ética por los deseos carnales, son cómplices de esta analogía, ya que con sus actos dan mal ejemplo y se desmoralizan, volviendo a la ley un simple escrito que los ciudadanos ignoran y colocándose en una posición indigna de enjuiciar a quienes la incumplan. Esto, indiscutiblemente, es parte del admirable fondo ético que Shakespeare quiso plasmar en la pieza y que el equipo de la Asociación supo representar magníficamente en el escenario. Darle vida a personajes inspirados en la sociedad del siglo XVII, debió haber sido todo un reto, pero sin duda, los intérpretes lo superaron con creces, dejando a un lado la personalidad venezolana, para representar de manera magistral la idiosincrasia germana a través de un discurso y un lenguaje corporal digno de mérito. Definitivamente, la ACH escogió un elenco que supo emplear efectivamente sus dotes artísticos para contarnos una historia y rendirle honor a la pluma del escritor inglés. Shakespeare, era un genio del contraste de personalidades, actitudes y sentimientos, lo cual se refleja en “Medida por medida”. Es curioso ver como se habla de temas como el amor con seriedad o la inmoralidad de los líderes con jocosidad. Este concepto de oposición fue perfectamente ejecutado por el reparto, ya que hicieron juzgar con seriedad, reír, llorar y al público. Imposible olvidar que, como en todo drama Shakespeariano, siempre habrá lugar para el romance, a pesar de que este es burlado por la injusticia hecha ley, lo cual, yo diría que fue uno de los factores atrapantes de la trama, ya que el espectador esperó hasta el final para saber si el joven condenado viviría y regresaría con su amada embarazada. Cuando se trata del arte del teatro, la escenografía es imprescindible para definir la ambientación de cada escena y, en esta ocasión, la conjunción entre una utilería minimalista y la utilización del recurso del mapping, logró representar perfectamente las circunstancias y espacios peculiares de la trama. Es admirable cómo se aprovechó un recurso tan moderno como la proyección de imágenes para recrear ambientes de antaño. Una buena obra de época, nunca estará completa sin un vestuario acorde y en este caso, las palabras sobran para alagar el diseño de vestimenta. Los vestidos de los interpretes completaron su trabajo y facilitaron al público información calve sobre el personaje a primera vista, ya que su concepto discriminaba en cuanto a clase social, algo característico de aquellos tiempos. Cada detalle, encaje o textura, fueron clave para la espléndida caracterización visual de los actores. En conclusión, la Asociación Cultural Humboldt rindió homenaje a la obra nacida de la pluma de Shakespeare con “Medida por Medida”, materializando magistralmente su visión y representando la crítica social que el artista pretendía hacer mediante la pieza, con una ejecución que sitúa al público en el siglo XVII durante casi 3 horas y que lo introduce a la vida de antaño. Además, demostraron que no importa cuanta antigüedad tenga la obra, el talento venezolano siempre podrá asumir y superar el reto de llevarla al escenario con creces. ------------------------------------------- PD: Me gustaría sugerir a los encargados del material audiovisual poner más cuidado a la grabación del audio, ya que el defecto de este pudo haber impedido el entendimiento de algunos diálogos cruciales por parte del espectador internauta. Recomiendo colocar grabadoras en diferentes lugares estratégicos del escenario o, en el caso de alguna falla en la grabación, el uso del programa “Audacity” para arreglarlo y mejorar la experiencia del público que goza de la pieza desde casa.