María Luz Gil presenta en esta muestra por primera vez en el MACLA pinturas, obras sobre papel, objetos, instalaciones, videos, donde explora la abstracción geométrica (alejada de la referencialidad), con su propio cuerpo ubicado en un contexto real.
“En esta nueva exposición María Luz Gil presenta una selección de obras donde reafirma sus inquietudes recurrentes. Desde sus primeros trabajos mantiene una reflexión constante en torno de la abstracción geométrica que practica con rigor meticuloso”, escribió Malena Babino para el catálogo de la muestra. “Lejos de ser complaciente, su propuesta avanza sobre la posibilidad de indagar desde el arte nuevas formas de entender y ver un mundo que ha dejado de ser armónico y certero y en el que peste, pobreza, inequidad, violencia, son algunas de las formas de nuestra afectada imagen actual”.
En sus trabajos “la cuestión de lo femenino, se constituye en referencia necesaria para discutir el lugar de la mujer frente al canon patriarcal dominante en nuestra cultura”, explica Babino. “En este orden, el protagonismo que asigna a su propio cuerpo como zona de reflexión metafórica, donde el sentir y el percibir son capacidades de dimensión crítica, resulta central. Ya hace décadas que en sus instalaciones, fotografías y videos, la artista abre el juego al espectador para integrarlo a su universo íntimo y propiciar una interacción imaginaria y cómplice”.
En esta nueva exposición María Luz Gil presenta una selección de obras donde reafirma sus inquietudes recurrentes. Desde sus primeros trabajos mantiene una reflexión constante en torno de la abstracción geométrica que practica con rigor meticuloso. En este interés, el color adquiere un rol preponderante como campo de experimentación. Así, en las formas que se pliegan y despliegan virtualmente sobre el plano, ofrece al espectador asombrosas variaciones tonales que liberan la potencialidad expresiva del pigmento y estimulan su capacidad perceptiva. Con estos recursos obtiene imágenes de intensa belleza que inducen al goce contemplativo. Lejos de ser complaciente, su propuesta avanza sobre la posibilidad de indagar desde el arte nuevas formas de entender y ver un mundo que ha dejado de ser armónico y certero y en el que peste, pobreza, inequidad, violencia, son algunas de las formas de nuestra afectada imagen actual.
Al mismo tiempo, desde hace varias décadas la cuestión de lo femenino encarada desde su propia ontología interna y externa se constituye en referencia necesaria para discutir el lugar de la mujer frente al canon patriarcal dominante en nuestra cultura. En este orden, el protagonismo que asigna a su propio cuerpo como zona de reflexión metafórica, donde el sentir y el percibir son capacidades de dimensión crítica, resulta central. Ya hace décadas que en sus instalaciones, fotografías y videos, la artista abre el juego al espectador para integrarlo a su universo íntimo y propiciar una interacción imaginaria y cómplice.
Por caso, en Animación (video, 2011) la vemos experimentar lúdicamente con su cuerpo y, no sin humor, intervenir en el espacio mediante unos cuadrados negros con los que procura “geometrizar” y regular el entorno que la circunda. A pesar de su titánico esfuerzo, estos cuadrados no se subordinan al control y orden que procura imponerles. Con todo, su aceptación del fracaso no implica un renunciamiento ya que el solo intento por organizar el caos constituye el objetivo prioritario de su accionar. En un paisaje, que cambia continuamente, hay algo que permanece y yo intento ordenarlo con la geometría, afirma con conciencia reflexiva.