Marco Volpe, da "I 7 maestri del ritmo". Per vedere la parte cui si fa riferimento, andare sulla pagina facebook "Lezioni di batteria Marco Volpe", poi su foto - album - parti.
Жүктеу.....
Пікірлер: 63
@ingmusic18 ай бұрын
Spiegazioni chiarissime, funzionabili e utilizzabili da subito, grazie, complimenti.
@natanmaglione7037
5 ай бұрын
Ma complimenti de che?
@minidolly77 Жыл бұрын
Un grandissimo insegnante e musicista, molto disponibile e sensibile ( ricordo ancora le fotocopie dei vari pattern di spazzole che ho ricevuto ad un seminario )
@flavio57257 жыл бұрын
Delle centinaia di video "didattici" caricati su youtube questo è davvero uno dei pochi degni dei minuti spesi a seguirlo. Spiegato con attenzione e cura dei dettagli. ottimo lavoro sicuramente utile anche a chi si improvvisa insegnante.... IMPARATE!!!!
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Ti ringrazio per le tue parole, Flavio, troppo buono! :-)
@roberto35828 жыл бұрын
complimenti, ottima lezzione e molto ben spiegata. Rimpiango il fatto che non c'era youtube quand'ero ragazzino
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Roberto! Marco Volpe
@MrAlejandroiltopo
6 жыл бұрын
davvero :(
@gianlucapreti5076
4 жыл бұрын
Dai si recupera tutto
@peppecolapietro
4 жыл бұрын
L'italiano però a scuola lo insegnavano. Scherzo dai :) cmq hai fatto un'ottima osservazione che condivido pienamente
@albertofalzoi1541 Жыл бұрын
il Maestro Volpe non si smentisce, grandissimo ed efficace come pochi. E la tecnica della cassa suonata in quarti "soffici" è illuminante
@natanmaglione7037
5 ай бұрын
Siete un po' arretrati. Sveglia
@albertofalzoi1541
5 ай бұрын
@@natanmaglione7037 non ho capito il commento, spiegami
@albiweb653 жыл бұрын
Complimenti video molto esplicativo, nozioni spiegate molto chiaramente, in tutte le loro varianti, molto, molto utile per fare pratica e migliorare....Grazie
@Marlene103121094 жыл бұрын
che meraviglia di lezione! Grazie!
@stefanopellegrino23425 ай бұрын
Bellissima lezione. Estremamente chiaro nella spiegazione. Grazie 🥁
@marcovaccarezza3873 жыл бұрын
Marco Volpe nato per la didattica. Fantastico
@mellilore9 жыл бұрын
Il discorso della cassa in 4 anche nel be-bop è quantomeno controverso. Io ho sempre saputo che il tempo veniva tenuto da ride e hi-hat, cassa e rullante venivano invece svincolati dalla "routine" che dovevano svolgere nell Swing (che era primariamente una musica da ballo, non dimentichiamolo) per piazzare qua e là contrappunti ritmici ("Klook" Clarke e le sue "bombs"). Resta comunque degno di fede quanto viene riportato direttamente dai vari Roach e compagnìa bella. Probabilmente qualche batterista si era allontanato di più e qualcuno di meno dall'"ortodossìa" dello Swing. Bisogna poi chiedersi quando e perchè nasca il Be-Bop. Da quanto so io, la data di nascita del Be-Bop avviene circa un lustro prima dell'immediato dopo-guerra. Già nel 1942-43, leggendo le biografie di Charlie Parker e Miles Davis (28 anni fa ebbi la fortuna di parlare con Dizzy Gillespie durante la pausa di un suo concerto italiano e mi confermò tempi, modi e cause), si ha la conferma che nei piccoli Clubs della West 52nd Street di New York non si suona più lo Swing, ma quello che può già essere considerato Be-Bop: piccoli "combo" composti il più delle volte da un sassofonista, un trombettista, un trombonista e sezione ritmica e non più grandi sezioni per ogni strumento come nelle grandi orchestre Swing. In un tale ambito le conseguenze per il batterista non sono poche: spariscono le casse da 24" ed anche da 22", si vedono per la prima volta in azione delle casse da 18", e cambia anche il tipo di accompagnamento. Due le motivazioni principali che ispirarono una tale rivoluzione, a detta dei protagonisti stessi. La prima era di natura squisitamente pratica: con la Seconda Guerra Mondiale in corso la leva militare aveva inciso notevolmente sulla popolazione, in soldoni erano rimasti in giro pochi orchestrali. Di qui una forzata contrazione degli organici. La seconda era invece di natura culturale: i protagonisti della nascita del Be-Bop non sentivano più loro (pertanto non più identificativo e peculiare, non più esclusivo, per usare un brutto termine) il linguaggio dello Swing. Ed infatti già dalla seconda metà degli anni '30 il genere era divenuto appannaggio delle grandi orchestre bianche che suonavano per il pubblico bianco. Ecco che i "neri" avevano bisogno di una nuova forma che fosse solo loro.
@dariostarace
6 жыл бұрын
mellilore grazie del commento :)
@marcovolpe1668
4 жыл бұрын
Grazie mellilore per il tuo contributo. Per quanto riguarda il . feathering, penso che la cosa migliore me la disse Billy Hart: "E' una tecnica che devi conoscere, poi usarla o no dipende da quello che tu pensi possa essere più appropriato in quel momento".
@dasding7845
Жыл бұрын
Piacevolissimo commento, ne approfitto a 7 anni di distanza per una richiesta. Sapresti consigliare qualche volume d'approfondimento di storia del jazz?
@mellilore
Жыл бұрын
@@dasding7845 Io ero solito andare nella biblioteca comunale della mia città, sezione musica. I libri erano alla portata di tutti, ordinati secondo catalogazione su degli scaffali, (per questo una volta consultati erano da depositare in appositi contenitori, dai quali a fine giornata veniveno poi prelevati per essere rimessi al loro esatto posto dai bibliotecari). Restando nei locali della biblioteca, la consultazione era libera ed illimitata. Ho così "divorato" di tutto (anche di Classica, "Prog" e Pop) privilegiando per quanto riguarda il Jazz le testimonianze dirette delle autobiografie dei protagonisti dell'epoca (poche invero, purtroppo). Così su due piedi ti consiglio appunto le autobiografie che puoi trovare e (per andare sul classico più recente) "The History of Jazz" di Ted Gioia. Buona lettura.
@dasding7845
Жыл бұрын
@@mellilore grazie veramente di cuore, risposta perfetta
@MrBabyDodds9 жыл бұрын
Il punto centrale, sul quale possiamo essere tutti d'accordo è che il "feathering" bisogna saperlo fare, poi ognuno può decidere se usarlo o no.
@mellilore
9 жыл бұрын
Baby Dodds Indubbiamente.
@gottardopaganin27725 жыл бұрын
Bellissimo e utilissimo video Marco! da vedere e ascoltare attentamente dall'inizio alla fine!!
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie Gottardo, un onore detto da te! :-)
@peter0bi0it5 жыл бұрын
Marco Volpe Grandissimo Maestro !
@dimic86367 жыл бұрын
Grazie Marco per una spiegazione chiara e precisa. per me "un dilettante" è stata di aiuto
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie a te Dimic!
@90Aga2 жыл бұрын
Bellissima Lezione
@francescotoni266 жыл бұрын
Maestro nel vero senso della parola
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie! :-)
@alby71015 жыл бұрын
Bellissima lezione.maestro...dopo un pò di annni ho ripreso as uonare e studiare..e ho bisogno proprio di varie lezion,premetto che ho studiato e suonato sempre quasi rock roll,hard rock,anche blues...ma ora vorrei più avvicinarmi anche al jazz
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie Alberto!
@775987mb6 жыл бұрын
Davvero molto utile anche per chi, come me, deve fare arrangiamenti con strumenti virtuali. Grazie.
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie 775987!
@Provolato7 жыл бұрын
Molto ben fatta,anche le inquadrature sono molto belle..spiegato bene
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Digital muzika!
@giacomofucelli92165 жыл бұрын
Grande Marco, mi ricordo di te... forse ci siamo conosciuti a Perugia durante le clinics di Umbria Jazz nell'estate del 2000 con Ron Savage, possibile??
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Probabile, io c'ero! :-)
@giacomofucelli9216
5 жыл бұрын
@@marcovolpe1668 Pure io :) Piacere di risentirti... Un abbraccio ;)
@MirkoFilacchioni8 жыл бұрын
complimenti per il playing e per il video
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Mirko!
@giovanniagnelli15385 жыл бұрын
Sono in disaccordo con la didattica da proporre circa l'insegnamento di una buona capacità di "swingare" sul piatto. La prima cosa da insegnare, secondo la mia modesta esperienza, sono i quarti suonati sul piatto, a tutte le velocità, a cui risponde l'hi-hat sul secondo e quarto movimento. Questo penso sia il cuore della pulsazione del jazz. Poi vengono tutte le altre accentuazioni, istintive e non. Ma il cuore del jazz sono i quattro quarti leggermente anticipati sul piatto e il secondo e quarto sull hi-hat.
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Ovviamente rispetto tutte le opinioni, ma c'è da dire che la didattica che propongo qua sembra funzionare egregiamente (e non solo per i miei allievi)
@marinodebortoli77589 жыл бұрын
grande maesto
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Marino (meglio tardi che mai! :-D )
@aguaplanoblu93728 жыл бұрын
grandeeeee marco
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazieeeee! :-)
@Napolidane8 жыл бұрын
il 3 esercizio ( 15:42 ) e`fantastico
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Rubato ad Art Blakey, che però lo fa più "Blakeyano..."
@bombastic616 жыл бұрын
ma le bacchette sono di legno o di ferro?
@aidaschioppa9590
6 жыл бұрын
Verifiche hy)bombastic61 grfhduipgchhv a e sistemi gghjkiuyttffccvvbvvccxz q🖇📘📎✒️🖌✏️🔎4️⃣4️⃣4️⃣
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Probabilmente la domanda non è seria, comunque di legno.
@gabrielegulizzi92288 жыл бұрын
Cosa intendi per struttura dei brani ?
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Blues, AABA etc.
@isivip12 жыл бұрын
ma chi è marco volpe ?
@abigxoff2295
9 ай бұрын
Ma chi sei tu
@natanmaglione70375 ай бұрын
Nn sono regole assolute. Uno suona come gli pare. L'importante che ci stia bene. Io suono in tutte le salse. Nn serve sto video
Пікірлер: 63
Spiegazioni chiarissime, funzionabili e utilizzabili da subito, grazie, complimenti.
@natanmaglione7037
5 ай бұрын
Ma complimenti de che?
Un grandissimo insegnante e musicista, molto disponibile e sensibile ( ricordo ancora le fotocopie dei vari pattern di spazzole che ho ricevuto ad un seminario )
Delle centinaia di video "didattici" caricati su youtube questo è davvero uno dei pochi degni dei minuti spesi a seguirlo. Spiegato con attenzione e cura dei dettagli. ottimo lavoro sicuramente utile anche a chi si improvvisa insegnante.... IMPARATE!!!!
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Ti ringrazio per le tue parole, Flavio, troppo buono! :-)
complimenti, ottima lezzione e molto ben spiegata. Rimpiango il fatto che non c'era youtube quand'ero ragazzino
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Roberto! Marco Volpe
@MrAlejandroiltopo
6 жыл бұрын
davvero :(
@gianlucapreti5076
4 жыл бұрын
Dai si recupera tutto
@peppecolapietro
4 жыл бұрын
L'italiano però a scuola lo insegnavano. Scherzo dai :) cmq hai fatto un'ottima osservazione che condivido pienamente
il Maestro Volpe non si smentisce, grandissimo ed efficace come pochi. E la tecnica della cassa suonata in quarti "soffici" è illuminante
@natanmaglione7037
5 ай бұрын
Siete un po' arretrati. Sveglia
@albertofalzoi1541
5 ай бұрын
@@natanmaglione7037 non ho capito il commento, spiegami
Complimenti video molto esplicativo, nozioni spiegate molto chiaramente, in tutte le loro varianti, molto, molto utile per fare pratica e migliorare....Grazie
che meraviglia di lezione! Grazie!
Bellissima lezione. Estremamente chiaro nella spiegazione. Grazie 🥁
Marco Volpe nato per la didattica. Fantastico
Il discorso della cassa in 4 anche nel be-bop è quantomeno controverso. Io ho sempre saputo che il tempo veniva tenuto da ride e hi-hat, cassa e rullante venivano invece svincolati dalla "routine" che dovevano svolgere nell Swing (che era primariamente una musica da ballo, non dimentichiamolo) per piazzare qua e là contrappunti ritmici ("Klook" Clarke e le sue "bombs"). Resta comunque degno di fede quanto viene riportato direttamente dai vari Roach e compagnìa bella. Probabilmente qualche batterista si era allontanato di più e qualcuno di meno dall'"ortodossìa" dello Swing. Bisogna poi chiedersi quando e perchè nasca il Be-Bop. Da quanto so io, la data di nascita del Be-Bop avviene circa un lustro prima dell'immediato dopo-guerra. Già nel 1942-43, leggendo le biografie di Charlie Parker e Miles Davis (28 anni fa ebbi la fortuna di parlare con Dizzy Gillespie durante la pausa di un suo concerto italiano e mi confermò tempi, modi e cause), si ha la conferma che nei piccoli Clubs della West 52nd Street di New York non si suona più lo Swing, ma quello che può già essere considerato Be-Bop: piccoli "combo" composti il più delle volte da un sassofonista, un trombettista, un trombonista e sezione ritmica e non più grandi sezioni per ogni strumento come nelle grandi orchestre Swing. In un tale ambito le conseguenze per il batterista non sono poche: spariscono le casse da 24" ed anche da 22", si vedono per la prima volta in azione delle casse da 18", e cambia anche il tipo di accompagnamento. Due le motivazioni principali che ispirarono una tale rivoluzione, a detta dei protagonisti stessi. La prima era di natura squisitamente pratica: con la Seconda Guerra Mondiale in corso la leva militare aveva inciso notevolmente sulla popolazione, in soldoni erano rimasti in giro pochi orchestrali. Di qui una forzata contrazione degli organici. La seconda era invece di natura culturale: i protagonisti della nascita del Be-Bop non sentivano più loro (pertanto non più identificativo e peculiare, non più esclusivo, per usare un brutto termine) il linguaggio dello Swing. Ed infatti già dalla seconda metà degli anni '30 il genere era divenuto appannaggio delle grandi orchestre bianche che suonavano per il pubblico bianco. Ecco che i "neri" avevano bisogno di una nuova forma che fosse solo loro.
@dariostarace
6 жыл бұрын
mellilore grazie del commento :)
@marcovolpe1668
4 жыл бұрын
Grazie mellilore per il tuo contributo. Per quanto riguarda il . feathering, penso che la cosa migliore me la disse Billy Hart: "E' una tecnica che devi conoscere, poi usarla o no dipende da quello che tu pensi possa essere più appropriato in quel momento".
@dasding7845
Жыл бұрын
Piacevolissimo commento, ne approfitto a 7 anni di distanza per una richiesta. Sapresti consigliare qualche volume d'approfondimento di storia del jazz?
@mellilore
Жыл бұрын
@@dasding7845 Io ero solito andare nella biblioteca comunale della mia città, sezione musica. I libri erano alla portata di tutti, ordinati secondo catalogazione su degli scaffali, (per questo una volta consultati erano da depositare in appositi contenitori, dai quali a fine giornata veniveno poi prelevati per essere rimessi al loro esatto posto dai bibliotecari). Restando nei locali della biblioteca, la consultazione era libera ed illimitata. Ho così "divorato" di tutto (anche di Classica, "Prog" e Pop) privilegiando per quanto riguarda il Jazz le testimonianze dirette delle autobiografie dei protagonisti dell'epoca (poche invero, purtroppo). Così su due piedi ti consiglio appunto le autobiografie che puoi trovare e (per andare sul classico più recente) "The History of Jazz" di Ted Gioia. Buona lettura.
@dasding7845
Жыл бұрын
@@mellilore grazie veramente di cuore, risposta perfetta
Il punto centrale, sul quale possiamo essere tutti d'accordo è che il "feathering" bisogna saperlo fare, poi ognuno può decidere se usarlo o no.
@mellilore
9 жыл бұрын
Baby Dodds Indubbiamente.
Bellissimo e utilissimo video Marco! da vedere e ascoltare attentamente dall'inizio alla fine!!
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie Gottardo, un onore detto da te! :-)
Marco Volpe Grandissimo Maestro !
Grazie Marco per una spiegazione chiara e precisa. per me "un dilettante" è stata di aiuto
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie a te Dimic!
Bellissima Lezione
Maestro nel vero senso della parola
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie! :-)
Bellissima lezione.maestro...dopo un pò di annni ho ripreso as uonare e studiare..e ho bisogno proprio di varie lezion,premetto che ho studiato e suonato sempre quasi rock roll,hard rock,anche blues...ma ora vorrei più avvicinarmi anche al jazz
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Grazie Alberto!
Davvero molto utile anche per chi, come me, deve fare arrangiamenti con strumenti virtuali. Grazie.
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie 775987!
Molto ben fatta,anche le inquadrature sono molto belle..spiegato bene
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Digital muzika!
Grande Marco, mi ricordo di te... forse ci siamo conosciuti a Perugia durante le clinics di Umbria Jazz nell'estate del 2000 con Ron Savage, possibile??
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Probabile, io c'ero! :-)
@giacomofucelli9216
5 жыл бұрын
@@marcovolpe1668 Pure io :) Piacere di risentirti... Un abbraccio ;)
complimenti per il playing e per il video
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Mirko!
Sono in disaccordo con la didattica da proporre circa l'insegnamento di una buona capacità di "swingare" sul piatto. La prima cosa da insegnare, secondo la mia modesta esperienza, sono i quarti suonati sul piatto, a tutte le velocità, a cui risponde l'hi-hat sul secondo e quarto movimento. Questo penso sia il cuore della pulsazione del jazz. Poi vengono tutte le altre accentuazioni, istintive e non. Ma il cuore del jazz sono i quattro quarti leggermente anticipati sul piatto e il secondo e quarto sull hi-hat.
@marcovolpe1668
5 жыл бұрын
Ovviamente rispetto tutte le opinioni, ma c'è da dire che la didattica che propongo qua sembra funzionare egregiamente (e non solo per i miei allievi)
grande maesto
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazie Marino (meglio tardi che mai! :-D )
grandeeeee marco
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Grazieeeee! :-)
il 3 esercizio ( 15:42 ) e`fantastico
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Rubato ad Art Blakey, che però lo fa più "Blakeyano..."
ma le bacchette sono di legno o di ferro?
@aidaschioppa9590
6 жыл бұрын
Verifiche hy)bombastic61 grfhduipgchhv a e sistemi gghjkiuyttffccvvbvvccxz q🖇📘📎✒️🖌✏️🔎4️⃣4️⃣4️⃣
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Probabilmente la domanda non è seria, comunque di legno.
Cosa intendi per struttura dei brani ?
@marcovolpe1668
6 жыл бұрын
Blues, AABA etc.
ma chi è marco volpe ?
@abigxoff2295
9 ай бұрын
Ma chi sei tu
Nn sono regole assolute. Uno suona come gli pare. L'importante che ci stia bene. Io suono in tutte le salse. Nn serve sto video