J'utilise cette vidéo continuellement dans mes cours.

Merci François ! Magnifique !!!

François, tu est sans doute le musicien le plus à même de faire des aller et retours entre musique écrite et musique orale, savante et populaire, anciennes et plus récente; à quand des petites vidéos sur les comparaisons entre les ornements dans la musiques savante française du XVIIIème et la musique irlandaise transcrite fin XIXème début XXème; les liens entre les danses de la fin du XVIIIème et les danses traditionnelles encore présentes dans la France d’après guerre. On en redemande !!! Bernard Subert

Making music needs that he musicians see, feel, and listen to. Without these 3 ingredients hardly one can make music.

Très intéressant et les tifs vont aussi en cadence.

Cher François, bravo pour la clarté de tes explications et la précision de tes démonstrations, qui montrent que ce monde des cornemuses et musettes est complexe, et que chaque culture musicale qui utilise cet instrument a imaginé ses propres inventions stylistiques.

On espère d'autres enseignements clairs comme celui-ci ! Si nos oreilles d'amateurs pouvaient apprécier la musique avec un peu plus d'expertise… ce sont Les Musiciens de Saint-Julien qui gagneront, et l'Art Musical tout entier ! :-)

Quelle belle leçon, merci pour ce partage et cet éclairage 🙏💡

Les petits traités de François un moment de master Classe top merci de cette initiative 👍😎 Créé par François Lazarevitch, l’ensemble Les Musiciens de Saint-Julien se consacre aux musiques anciennes et traditionnelles françaises, faisant aussi maintenant des incursions dans les répertoires anciens d’Outre-Manche. La figure de Saint Julien du Mans[1], patron de la confrérie des ménétriers du Moyen Âge au xviiie siècle, symbolise une volonté de donner vie à une musique directe et simple, en lien avec les traditions orales, dans une recherche de l’esprit de la danse, du naturel du phrasé musical et des couleurs instrumentales. Les Musiciens de Saint-Julien ont donné des concerts en Europe et en Amérique, se produisant notamment au Festival de Saint-Chartier, à la salle Cortot, au Sénat, à la Chabotterie, à La Maison Française de Washington et au Ciclo de Musica Antigua de Mexico, à l'Académie Bach à Arques-la-Bataille, au Festival Baroque de Pontoise. L'ensemble a enregistré sept CD chez label Alpha, qui font partie d’une série intitulée « 1000 ans de cornemuse en France ». « Cette approche de la musique, combinant les savoirs théoriques et la variété des pratiques, me semble représentative de l’émergence d’une nouvelle génération d’interprètes […]. Car l’attrait de la musique baroque ne réside pas dans une archéologie sentant la naphtaline mais dans son caractère irrésistiblement vivant, tel que Les Musiciens de Saint-Julien nous le font entendre.» Jean-Paul Combet, Directeur artistique de l’Académie Bach d’Arques-la-Bataille et du label Alpha.

Trop fort ! comme d'habitude... quel exemple

Des souvenirs communs qui reviennent ! Merci à toi et bravo, comme d'habitude....dans le swing !

This is such wonderful information. Thank you.

2:36 fantastique, je vais taper la cadence ainsi dorénavant

Amazing! Thank you for sharing your insights and beautiful music.

Y a-t-il des ouvrages abordant de façon spécialisée les différentes cadences des danses traditionnelles françaises ou européennes ?

D’autres leçons a venir on espère ? C’est très bien !

@francoislazarevitch9148

2 жыл бұрын

Oui c'est prévu ! Merci pour votre message.

@didiermoreau1696

2 жыл бұрын

@@francoislazarevitch9148 Effectivement ca a goût de trop peu 🙂

Pression dans le tempo ? Kesaco ? Jouer "devant" le temps ?

@edelahaye

Жыл бұрын

Très légèrement, mais sans accélérer.

Cadence = « Jazz » ou « Schmäh »?