클래식을 전공하고 클래식 녹음을 주로 해온 저로서는 너무나 공감하는 내용입니다. 저 또한 많은 학생들한테 강조하는 내용입니다.

친누님께서 클래식 악기를 전공해서 클래식공연을 들을 일이 많았습니다 목관악기 특유의 숨소리와 키를 누르는 소리까지 저에게 음악이였습니다 잘 배우고갑니다 교수님!!

본연의 소리에 대한 중요성. 클래식 입문자에게 이런 이야기는 전공자 아니라면 듣기 힘든데... 유튜브를 통해 많이 배우네요. 교수님 항상 좋은 강의 정말 감사합니다!

실제로 들리는 소리를 스피커에서도 그대로 들릴 수 있게... 이번 영상도 너무 감사합니다~

대박~ 따뜻한 플룻소리 항상 엔지니어분께 말씀드리던 말에요ㅎㅎ 저도 오랫동안 교회 밴드랑 같이 연주하며 느낀 생각들 시원하게 말씀해주셨네요 🙊🙊ㅋㅋ 그래도 감사한건 저희 교회 엔지니어분은 항상 제 옆으로 내려 오셔서 제 의견 많이 많이 들어주셨었어요 ^^ ( 다시한번 그분들께도 감사의 마음을 💗) 제가 엔지니어 언어를 좀 알았으면 좋겠단 생각도 많이했었는데 오늘 설명 듣고 배워갑니다 🙏🏼🧡

악기는 열심히 연습중이나 (잘하진 않음) 이번 영상 보면서 교수님의 예리한 지적과 지식에 감탄합니다.. 이번 강의는 일반 악기초보자 입장에서도 많은 도움이 되는것 같습니다. 강의 듣다보니 사실 찔리는 점도 많았습니다.ㅠ... 감사합니다.

좋은 소리를 만드는 것이 목적일텐데.. 악기가 가지고 있는 본연의 소리도 잊고, 어느순간부터 목적도 잊은 채로 일단은 무조건 소리에 여러 프로세스를 거치게 하는것이 빠져서는 안될 버릇, 루틴 처럼 되어버린 것은 아니었을까.. 하고 돌아보게 됐던 시간이었습니다. 귀한 영상 올려주셔서 감사합니다 교수님!

음악 관련해서 플러그인, 아웃보드, 필터가 필요 없으면 쓸 필요가 없더라고요 그동안 강박처럼 썼는데 얼마전부터 느끼다 이번에 확실히 알거 같습니다

좋은말씀 너무나 감사드립니다. 매우 공감 하는 바입니다. 저는 오케스트라 확성 시 다른 건 거의 건드리지 않고 필요한 필터만 악기의 대역대 별로 쓰고 있는데.. 이것도 다시한번 조정해봐야겠습니다. 감사합니다.

안녕하세요. 교수님 좋은 영상 잘 봤습니다. 클레식 악기 연주자의 입장을 대변해주시는것같은 내용입니다. 저는 20년째 트롬본을 연주하고 있는 시각장애인 연주잡니다. 저도 음향에 관심이 있어 교수님 채널 자주 듣고 많이 간접적으로 배우고 있습니다. 저의 경험을 같이 나누고 싶어 댓글 남깁니다. 교수님 말씀처럼 내 악기 소리가 평소에 듣던 소리와 다르게 들릴때 연주자들은 이상하다고 느끼게 됩니다. 보통 클레식 연주자들은 평소에 마이크 없이 자신의 악기소리가 공간을 통해 울려서 돌아오는 소리를 듣는데요. 이 소리가 마이크를 거쳐 스피커로 나오는걸 듣게 되면 사실 좀 직선적인 소리가 난다고 느끼게 됩니다. 상황에 따라서는 당연히 마이킹이 필요하고 공간이 너무 드라이하면 클레식홀의 느낌을 주기위해 리버브를 적절히 넣어야한다고 저도 생각하고 있습니다. 그런데 문제는 톤 음색인거죠. 저도 몇 년전 연주를 하다가 악기에서 코맹맹이 같은 얇은 소리가 나는걸 경험한 적이 있습니다. 저도 음향 전문가가 아니기에 구체적으로 몇 헤르츠가 부스트된것같다고는 표현하지 못했고 중음역 대역이 좀 부스트되어 코맹맹이 소리처럼 들린다고 말씀드렸던것 같습니다. 물론 교수님 말씀처럼 전체적인 음악의 벨런스를 맞추기 위해 어쩔 수 없이 주파수를 깎거나 더해야하는 경우도 있겠지만 아마 대부분의 연주자들은 자신의 악기소리가 왜곡되는걸 좋아하지않으리라 생각합니다. 오늘도 좋은 영상 감사합니다. 앞으로도 꾸준히 영상 시청할게요.

좋은 말씀 감사드립니다

악기소리는 역시 최대한안건들고 그대로를 들려줄수있는것이 중요한거같습니다^ 마이킹의 중요성도 따로 강연부탁드립니다

최근에 찬양팀에 바이올린 추가되었는데 기대가 되네요ㅋㅋㅋ

정말 옳으신말씀입니다.. 그 악기에 대한 이해와 소리를 모르고 믹싱을 한다는건.. 좀 무리가 있죠.. 저희는 가르칠 때 국악과 클래식 악기에 대한 이름부터 외우도록 합니다. 저 악기가 뭔지도 모르고 믹싱하는 사람들이 의외로 많더군요.

여의도 침계교회 다닌 사람입니다. 강의 너무 잘 듣고 있습니다. 전문가꼐서 알려주시니, 이해하기 쉽고 정확하게 이해할수 있어서 좋습니다.

김교수님 안녕하세요 늘 잘보고 있습니다. 어려운 부분도 있지만 늘 자세한 설명 고맙습니다 (질문이 있어 말씀 드립니다. 사운드크래프트 믹서형 오디오인터페이스를 스마트폰으로 바로 연결해서 녹음을 하면 간혹 틱틱 튀는 소리가 불규칙적으로 녹음이 됩니다. 녹음중에 모니터 헤드폰에서는 안들리구요. 어떤 원인일까요? 물어 볼 곳이 없어서 질문 드려봅니다.) usb B타입(오인페) to c(스마트폰) 연결 상태입니다

지나가다가 보았는데 너무 좋은 이야기 해주신것같습니다~ 콘솔에서 EQ를 포함안 모든것들을 많이 만져야한다면 그것은 대게 소스의 문제일것이고 그럼 연주자의 문제거나 마이킹의 문제거나 룸의 문제겠죠(물론 마이킹으로 해결을 볼수있는경우가 대다수). 좋은 소스라면 EQ뿐만아니라 아니라 다이나믹스등 거의 건들 필요가 없다는게 기본인것 같습니다.

렌탈 현장에서 늘 시간에 쫒기듯 세팅과 튠이 이뤄지다보니 본연의 사운드나 마이킹 포인트 보다는 사고가 나지 않게 극단적인 이큐잉이나 소극적인 믹싱을 하곤 합니다. 교수님 강의로 엔지니어로서 가장 기초적인걸 간과하고 있단걸 발견하네요. 내일 풀오케스트라 렌탈(반사판없이) 인데 혹여 제가 놓치고 있는게 있나 싶어 "오케스트라 마이킹" 으로 검색해, 강의를 듣습니다. 감사합니다^^

군악대 다녀와서 이건 진짜 도움되더라구요ㅋㅋㅋㅋ 관악기만큼은 겉핥기는 거의 다해버림ㅋㅋㅋ

플룻이 목관악기라는 말씀이 사이다네요ㅎㅎ 플룻은 처음엔 나무로 만들어 졌고 아직도 마우스 윗부분을 열어보면 코르크가 들어 있죠ㅎㅎㅎ

클래식음악 콘서트 악기소리마다 차이 비슷하지만 다르지요 악기의 고유 소재 울림방식 다르니까요 과거 클래식음악공연 시간있어 가능 성인되고 사회인 제대로 못가지만 클래식 현대 디지털 음악 같이 가는것도 중요하다 생각해요 더 좋은 음향기술이 나오고 기술이 적용되겠지요

교수님의 젊은 모습이 공개가 되었네요.. ㅎㅎ

공간의 저음 부밍과 중음 일부의 머디한 소리만 살짝 자르는 방식의 이큐잉, 컴프를 걸더라도 Ratio를 아주 약하게 걸거나 Threshold를 높이는 방식으로 사용해야만 자연스러운 음색이 나올듯 합니다. 물론 연주자 입장에서는 이것도 이질감 있게 들을 수 있기 때문에 모니터 믹스를 톤쉐이핑까지 분리해서 하는 것도 고려해야 할것 같고요.

@previsions

2 жыл бұрын

최소로 필요한 부분만 -^^

요세 첼로댁 유튜브 보며 첼로 소리가 생각보다 고음이 많다는 걸 느꼈는데.. 그분들은 악기 연주자니 유튜브를 올려도 첼로 소리를 잘 알고 올리실거라 생각했거든요.

선생님 저는 7080라이브에서 사용하려고 하는데요 파워내장 jbl prx825+jbl prx818 구입하는게 좋은가요 아님파워내장안된 jbl srx725 구입하는게좋은가요 성능이 어느쪽이좋은가요?

어쿠스틱악기는 마이킹이 생명인데! 마이킹에 대한 강의도 부탁드립니다!! 교수님!

@previsions

2 жыл бұрын

준비해 볼게요 -ㅁ-^^

Thank you 🙏🏼☺️

@previsions

2 жыл бұрын

미지 채널도 대박나세요~~

@meandmyflute6508

2 жыл бұрын

@@previsions 감사해용 😍💝

회는 바로 잡아서 날것으로 먹는것이 최고다

교수님, 가진 마이크가 SM57, 58 같은 것 밖에 없는데, 바이올린 같은 경우 연주자에게 방해가 되지 않으면서 수음이 잘되게 하려면 어떻게 마이킹을 해야할까요? 아니면 추천해주실 만한 마이크가 있을까요?

@previsions

2 жыл бұрын

지가 하듯이 뒤에서 아래로…

돌고돌아 Classic , Simple is best

가장 흔한 업라이트 피아노 최소한의 마이킹부터 시작해서 그랜드 피아노까지 멀티마이킹 어떻게 하면 충분한지 한번 말씀해주시면 어떨까요?

@previsions

2 жыл бұрын

진짜 어려운 것인데 … 고민해보겠습니다

upright 피아노에 마이킹 하면 소리가 너무 별로여서 eq를 많이 만져야겠다 싶었는데... 음... 그냥 좋은 마이크를 사야되려나요.

@previsions

2 жыл бұрын

좋음 위치를 찾는것이 중요해요 ^^ 마이크 보가 마이킹 위치!

일렉기타도 컴프 너무 많이 걸면 피킹 어택감이 없어지고 신디사이저 같은 소리만 남;;

비단 클래식악기만의 문제는 아니라고 생각합니다. 일반적인 일렉트릭 악기(일렉기타, 베이스기타)나 드럼등의 현대음악에 주가 되는 악기들에 대해서도 마이킹에 대한 부분은 심각하게 고려되어야 됩니다. 일렉 앰프 유닛의 ON AXIS이냐 OFF AXIS이냐, 엣지에 있느냐 중간 어디쯤이냐, 스피커와의 거리등으로 인해 악기의 늬앙스가 달라지기도 하니까요. 제가 실력이 뛰어나거나 한 부분은 아니지만, 단순히 이 악기는 이 포지션이 맞아 하는 것보다 마이크으 위치에 대한 고민도 필요합니다. 라이브엔지니어는 단순히 믹싱만 하는 테크니션이 아니라 무대라는 악기를 연주하는 플레이어입니다,

와 진짜 궁금했던 건데 누가 알려줌 이걸 돈안받고

우연히 베이시스트 이태윤 씨의 영상을 보다가 비슷한 내용이 있어서 첨부해요. kzread.info/dash/bejne/iZZ7wdOFfrnQmdY.htmlm38s 김현철 씨와의 작업 일화인데.. 김현철 씨는 베이스 연주를 요구할 때 베이스 기타라는 악기의 특성을 잘 알고 그에 맞게 요청한다네요.

너무 극단적인듯 하네요. 모든 공연이 룸튜닝이 되어있는 곳이 아닐수도 있는데...

다 무식해서 그런 것입니다

무슨 뽕짝음악이나 녹음했네,,,