賛成です。僕はアメリカ人です。VHSで小学生の時、多分、六年生かな、おじさんと兄と一緒にアキラを見て、僕のアートの世界は完全に変わりました。アメリかで「アニメションは子供のためのもの」の考え方でした。アキラを見る時、その考え方は爆発しました。わー、今までその時を考えると鳥肌が。本当に変わりました。漫画の英語版を何回も読みましたけど、中学校からの夢はいつか日本語版を全部読みたいでした。去年、やっと読みました。泣きました、笑。今、大友さんの子供の時の影響された漫画「鉄人28号」を読んでいます。大友さんのおかげで色んなことが出来ました。多分、会うチャンスがないでど、僕は死ぬまで感謝しています。

ネオアミスは笑うけど、タイトル間違えて覚えて連呼するのは友達との会話あるあるなので、まさにファミレストークの閃きとフォローしておきましょうｗ

大友克洋の後に現れた鳥山明がアメコミの影響を漫画界に持ち込み、 更にそこから影響を受けた尾田栄一郎や岸本斉史が独自の画風にした 本当にそういう漫画家の創意工夫で日本の作画技術が生まれたんだろうな

動画後半の解説お見事でした。ナウシカ動画もよかったです

当時女子高生でしたが1人で映画館行ったんですよね...周りに大友ファンがいず。 その頃士郎正宗の漫画も全部読んでて、数年後、攻殻機動隊のアニメはやはり1人で試写会行ったんですよね。 どっちも長いこと話題になってる映画なのに、なんで一緒に行く人いなかったんだろう。 金田と鉄雄の間だけ世界が小さいというのが良いところです。

一瞬Creepy Nutsかと思った

@maho-mr5dn

Жыл бұрын

確かにそうですね！笑

スパイダーバースのインタビュー過去動画を見てからこの動画見てると、もっとアニメーターの話を聴きたくなります！ そのうち『伝説の5秒』の話とかして欲しいです！！

面白かったです。日本アニメ史を辿っていくと白ひげに辿り着いちゃいますよね。

アトムが制止してるような感じで飛んでいたり、顔は止まってて口だけが動いてるのは、あの時代すべて手書きで毎週30分のアニメーションを作るのは不可能に近いが、それを実現されるためにはそうするしかなかった苦肉の策です。 手塚は自分達が戦争して疲弊していたときアメリカではディズニーが白雪姫のアニメーションを作ってたと知り愕然として、ディズニーアニメに感動して、自分もあんなアニメーションを作りたいとアトムを作った。手塚が作った最初のアニメーションは躍動的

今敏作品の動画もめっちゃみたいです！

面白かったです。映画しか見たことないですが、僕は、終盤のシーンは、アキラくんとテツオと子供達の５人で行っちまったところからして、古事記の一番最初の混沌から世界が産まれるところをやったのかなと思いました。。。まぁ、二人の動画見ると会って話したくなるわ！

くにおくんとAKIRAがほぼ同い年ってのが衝撃過ぎる…… ゲームチャンネルでくにおくんの紹介があったからこそ驚けました！これぞおまけの夜ですね！

最近AKIRA見たばっかりやったからめっちゃタイムリー

オネアミスやで、あと大友は映画で監督と絵コンテ描いてる

いつもながら厚みのある解説でしたけど、久しぶりに斉藤さんとの掛け合いもあってなのか、ラストの方まで頭疲れずに聞けて、今回は特に繰り返しでも見やすい。

塚本監督作品を語る回とかもやってみてほしいです！

アキラは今でこそレトロ再燃文化で評価されまくってるけど、当時のキネマ旬報とか見ると同時期に公開されたトトロの方が圧倒的に評価高いんだよなぁ。やっぱバンド・デシネの影響強すぎてストーリー性とか度外視してる部分あるよね

おまけの夜でAKIRAやったらいいのになみたいなこと言ったらリプライきたし動画になってそれを見てる自分の状況がよくわからんしおまけの夜好きすぎる、ありがとうございます

中学生の時に呼んでめっちゃ衝撃的だった！こんな面白くてかっこよくて、めっちゃ奇抜な色で大きい漫画あるんだーって笑 私は今でもAKIRA大好きみんなに見てもらいたい

ネオアミスで 「ん？」 と自分が間違ってるのかと思い不安になって 直ぐに調べちゃったよ！ 自信満々で連呼するんだもん！

本当に面白い

ドゥッドゥッドゥー！！のBGM好きww

高校生の時に読んで圧倒された。見たこともない世界観で本当に面白い。

今の十代、二十代はいいなぁ。この考察見てからアキラ見れたら解り易さも面白さもきっと変わるだろうなぁ。羨ましい

揚げ足とりみたいで申し訳ないですが、「オネアミスの翼」を「ネオアミス」と連呼されるのがツラミでした…。 でも、おまけの夜大好きです。 これからも聞きますねー！

@omake_no_yoru

4 жыл бұрын

ほんとにねぇ。そうなんですよねー。このタイトルがまったく覚えられなくて、この時もスマホ見ながらしゃべってこのざまでございます。すみません。応援おねがいします

一昨日IMAXで見てきたけど色褪せなかったわ画面の中にネオ東京がちゃんとあった

高校生なんですが、周りにAKIRA好きな人が数人いてみんなと話しながら見てます笑

大友克洋さんは映画アキラでレイアウトや原画修正もやっていますよ。アニメ絵コンテ集が2冊発売されていますのでチェックしてみると面白いと思います。 大友克洋さんは学生運動、東大安田講堂抗争などの最中に青春時代を過ごしてこられたのでその影響があります。左翼的な活動、学生が政府を倒し国を造り替えるようなエネルギーがあると本気で信じたパンクな時代です。 誰の中にもそんなエネルギーがあると信じさせたSF青春映画とも言えます。 (白戸三平のサスケなどの作品にも見てとれます) 自分はその後のアキラアニメ青春世代ですので学生運動時代の方々とは捉え方が違いますが、当時は劣等感を持った鉄雄にかなり共感しました。弱い立場の存在が力を得て強い存在に対してを好き放題暴れ破壊するカタルシスはたまらないものがありました。しかし関係性の再生を試みる金田の言う事も聞かなくなる鉄雄は暴走します。力とは魅力的なものですがとても危険なものです。現代人にとっての原子力もそれと同じなのではないでしょうか？原子力発電などはまさに東日本大地震でそれを証明する形になりました。 人は力をコントロールする事が難しいのかもしれません。アキラをコントロールしようとした大佐や政府達も、超能力をコントロールしようとした鉄雄も同じです。 しかし人はさらなる力を使いながら破壊からの復興、再生を繰り返していきます、次こそはコントロールできると信じて。

僕も先日『AKIRA』をIMAXで観てきました。 久しぶりに本作を観て感じたことは、画面のレイアウトの恰好良さやガジェット、世界観を含めた映像的デザイン全般の魅力に比して、シーンの繋ぎ方やキャラクターへの芝居のさせ方などの「マズさ」も見えて、大友さんはやはりアニメーション監督ではなく漫画家なんだな、と再確認しました。 ただ、異常に書き込まれた絵と、過剰にヌルヌル動きまくる（枚数を費やされた）アニメーション、シーン単体の面白さ、音楽の濃密さが前述した演出面のマズさを遥かに凌駕していて、異様なパワーを持った作品になっている、と感じました。 前半で被写界深度の話をされていましたが、宮崎駿監督も手前や奥がボケているような絵こそ使わないものの、望遠レンズを想定したダイナミックなレイアウト（構図は望遠だけどピンは合っているから、パン・フォーカスと言うべきか、さすが黒澤ファン！）を有効に駆使する名手だと思います。 むしろアクション物のジャパニメーションは動きに過剰な迫力を与えるために極度にパースを強調した広角レンズ的なレイアウトが主流なので、望遠フェチな画面作りは宮崎駿の明確な作風のひとつにカウントしても良いかも知れません。

AKIRAは音楽もすげーなと思います。 庵野もそうだけど、客の捉え方によって面白いか面白くないかが左右されるのがなーと。エヴァ好きな人はAKIRA好きでしょうね。

コロナ明け一発目の映画館鑑賞としてAKIRAを観てきました。 初鑑賞だった僕が抱いた第一感想 「鉄雄=月曜から夜更かし」

@nyam4859

4 жыл бұрын

その心は？

@Maru-Sucker-Ori

4 жыл бұрын

@@nyam4859 夜ふかしはアキラのサントラをよく使ってる

童夢も入れて欲しかった。😢

ケイゾクの立ち位置w 超分かるわww

鳥山明も忘れないで…

最晩年の手塚治虫も切ないよ。メビウスのタッチをカケアミに活かす試みにワシは泣いたもんです。

面白いレビューでした。ただ、いわゆる日本型リミテッドを突き詰めたとは思いません。作画は2コマ打ちを基本にしていますし、実写も含め、もっと広範な映像史上に作品は位置すると思います。 ヒロイックな軍人のクーデターへの問題提起面白いです。

江口寿史も忘れてはいけません

AKIRA懐かしいね、大友自ら監督したため、原作コミックがクライマックス直前で中断して

「意外な」ですよね？

内容おもろいな

『アオイホノオ』特集をやってほしいです！柿沼さんも好きなカルチャーがたくさん詰め込まれた素晴らしいドラマです。 庵野監督や岡田斗司夫さんの大学時代などが登場します。

ケイゾクといえばspecサーガ　　sick`s見れてない

マンガって今も売ってるんですか？

@user-tr2gq5cj1p

4 жыл бұрын

俺はビレバンで買ったよ

ラッセーラ、ラッセーラ♪

ネオアミス凄かったよなあ・・・

そもそもジャパニメーションなんてない。 そんなものは日本人が勝手に作った造語てす。 外国人は日本製のアニメーションを「アニメ」と読んでいます。そこは日本人の影響でしょうね。

後ろで聞こえるロビンソンが気になる(笑)

大友克洋先生を高評価している姿勢を漂わせながら ディスってますよね。金田（かねだ）を（かなだ）とは・・・。

手塚治虫が嫉妬したエピソードあるよね。

@passcodefeby4686

4 жыл бұрын

君の絵は上手だけど、僕はもっと上手く描けるよ的なやつですよね。負けず嫌いでちょっと可愛いエピソードですよね。

スゴく❗熱りょうゎかんじましたが❗ 『オネアミス』な‼️(´Д｀)ﾌﾌﾌ

声が高い男はとかく女性（や女性の感性を持った老若男女）に嫌われがちなので、間を含んだしゃべり方に注力される方がいいですね。特に男のコンビは。

かなり牽強付会ですね。大丈夫ですか? そのうち「『エンダーのゲーム』はエヴァのパクり」とか言い出しそう。 『you』のオープニング観たことあります? kzread.info/dash/bejne/iZugqNtxf5CnYso.html

イエニスタ

世界の映画ファンに日本アニメの存在を強く印象づけたのは『AKIRA』だと思いますが、アメリカ映画業界に対しては宮崎駿・高畑勲の方が早く強かったと思います。スピルバーグ映画の中に宮崎アニメへのオマージュが散見されるのもそのためかと。そこらへんは大塚康生『リトル・ニモの野望』が参考になると思います。

作業用に聞いてたけど話がおもしろくて作業できなかった

AKIRAは途中までは解るけどAKIRAが出てきてからが結構長くて、絵も暗くてアメリカのアニメっぽかった。

どんなけうんちくかたっても、ネオアミスっていった時点で、あほみたくおもえる

ネオアミスってあり得ない言い間違い。岡田斗司夫がこの動画みたらメッチャこき下ろしそうだな。

”ネオアミス“じゃなくて、オネアミスの翼だろ。

宮﨑駿はフルアニメーションの人ではありません。フルアニメを主張する手塚治虫を「素人が馬鹿を言っている」と冷笑してきたの人です。アキラにしてもエヴァにしても宮﨑等が開発してきた「フルアニメではない、コストパフォーマンスの高い効果的な表現（手抜きの天才）」の積み上げの末にあるものです。

ピクサーをディズニーの本流と考えるのは間違い。もともと別の会社。あとからディズニーがピクサーを買収した。ルーカスフィルムみたいなもの。アトムのテレビアニメはでの手抜きの表現は単に時間と人がなかったからと富野善幸の本に詳しい。宮崎駿は東映動画への入社なので最初から手塚アニメの呪縛があったかどうか、私には疑問。