Hermitage Online. "Сады" Клода Моне в Эрмитаже
Сегодня на онлайн экскурсии мы побываем в залах знаменитой Галереи памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в Главном Штабе. Вместе с Натальей Дёминой, сотрудником Отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа, мы поговорим об одном из ведущих мастеров импрессионизма - Клоде Моне.
Клод Моне был страстным садоводом. Он не только писал сады, но и обустраивал собственный в своём имении в Живерни. Среди хранящихся в Эрмитаже четырнадцати полотен художника пять изображают уголок или панораму сада. Самое знаменитое, сделавшееся своего рода визитной карточкой всего собрания живописи французских импрессионистов в Эрмитаже - "Дама в саду". Это самый ранний холст Клода Моне в собрании музея. Исполненный в 1867 году, он ярко свидетельствует об истоках импрессионизма. "Сады" 1876 года написаны в Аржентее, пригороде Парижа, где Моне, за неимением достаточных средств для проживания в столице, снимал дом несколько лет. Картина исполнена в, своего рода, эталонной импрессионистической манере 1870-х годов.
Исключителен по размерам холст "Уголок сада в Монжероне" (1876), написанный по заказу Эрнеста Ошеде, где художник реализовал новый метод письма на полотне большого масштаба. Экзотический, непривычный французскому глазу сад, "чистая феерия", по выражению самого художника, пленил его на итальянской Ривьере, где написан "Сад в Бордигере, утро" 1884 года.
Эрмитажное собрание живописи французских импрессионистов сложилось на основе нескольких крупных частных коллекций, поступивших в музей, по большей части, в 1930-1940 годы. И пять рассматриваемых картин относятся к трем важнейшим: "Дама в саду" некогда была жемчужиной коллекции Петра Ивановича Щукина, а затем его брата - Сергея Ивановича Щукина, привезшего в дореволюционную Москву крупнейших мастеров французского авангарда. "Уголок сада в Монжероне" украшал особняк выдающегося московского коллекционера Ивана Абрамовича Морозова. "Женщина в саду" и "Сад в Бордигере, утро" попали в Эрмитаж в составе коллекции немецкого промышленника Отто Кребса.
#hermitage_online #эрмитаж_онлайн
Подписаться на канал: / @thehermitagemuseum
Сайт Государственного Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org
Эрмитажная Академия: academy.hermitagemuseum.org
Вконтакте: hermitage_museum
Facebook: / state.hermitage
Instagram: / hermitage_museum
Twitter: / state_hermitage
Пікірлер: 31
Огромная благодарность и низкий поклон сотрудникам Эрмитажа за такую красоту, за проект "онлайн экскурсий", спасибо!
"Дама в саду"!!! Именно с этой поразившей меня картины на почтовой марке в начале 70-ых я и начал собирать марки и попутно увлёкся живописью... Естественно, потом были и Ренуар, и Дега, и Сезанн, и Гоген, и Ван - Гог, но "Дама в саду" уже лет пятьдесят до сих пор является какой - то магией для меня...
Сад Клода Моне в Живерни шикарный, там очень красиво! Столько удивительных растений!
Спасибо за доставленное наслаждение- и от картин, и от Вашего рассказа. А ещё радует, что по залам вновь ходят посетители! Красота спасает мир.
Рестовраторам отдельные аплодисменты 👏👏👏
Спасибо!
Спасибо. Обожаю искусство импрессионистов. Очень интересная лекция. У вас недавно была супер лекция об импрессионистах на французском. Не могли бы воспроизвести что то подобное на русском? В любом случае низкий поклон сотрудникам и директору Эрмитажа за эти программы.
Посетила Главный Штаб в сентябре 2020, вместе с подругой, но возвращаюсь вновь и вновь к фотографиям тех дней и с большим вниманием и интересом посмотрела экскурсию про садам К.Моне - репродукции которого украшают мой дом. Спасибо
Огромная Благодарность!!! 🙏Очень понравилось!!!🌹🌿🌺🍀🌷💖🎀
Спасибо! Замечательная экскурсия. Рада, что вы продолжаете такой формат.
Наталья Борисовна, спасибо!!!
Огромное спасибо.Вы все знаете .Не волнуйтесь пожалуйста.Не торопитесь говорить.Вы молодец про этих художников сложно расказывать.Я честно говоря много видела его картин.Но это течение я не очень люблю.Но среди их картин есть что то и оригинальное.
Спасибо... мне кажется у Моне - именно у него - ключевое, что он пишет не объект (и даже не "впечатление" от него, как часто принято говорить), а как-будто воздух между собственной сетчаткой и объектом.... то есть его живопись в каком-то смысле вполне реалистична, он пишет "то, что видит", и пишет с натуры. Но у меня всегда ощущение на его картинах, что между глазом и объектом/миром картины нет пространства, очень материальное ощущение, как если бы объекты излучали цвета и они буквально достигали глаза, прикасались к нему.
Спасибо за лекцию, очень интересно!
Очень интересная экскурсия! На одном дыхании! Спасибо Вам!!!!
Замечательный рассказ. Спасибо!
Спасибо!!!
love this
Почему оператор картину сбоку показывает
Приветствую вас! Как вы думаете, на сколько произведения которые о свете и цвете могут терять силу будучи обрамленными в более светоотрожающую золотую раму чем сами краски?
А, пожалуйста, расскажите подробнее историю, как эти картины попали в Эрмитаж. Почему-то умалчиваете об этом.
Картинка расходится с текстом так сильно, что лучше слушать без нее.
И все таки это мало относится к живописи. До Шишкина им еще надо было бы учиться лет 500
@ekaterinas7874
Жыл бұрын
Необразованность как она есть. Все они умели в классическую живопись, но, выучившись, выбрали для себя другое направление
Не понимаю много картин фигня, но почему то их хвалят . Посмотрю видео может , что то пойму. Но нам навязывают их живопись , нам рассказывают , я считаю что мы должны посмотреть на картину и самостоятельно понять её. Картина или нравиться или не нравится.
спасибо,но у Моне каждый видит по своему 😊😕
Интересная лекция. Но оператору надо перейти на показ предметов типа ювелирки или археологических находок. Потому что показывать так близко картины не стоит. Ну зачем мне смотреть на мазки художника, если я не специалист? Такие картины выглядят лучше издалека. И совет. Если на объектив поставить поляризационный фильтр, то можно погасить большинство бликов на стекле.
@user-vo2kt2rs9n
11 ай бұрын
На мазки очень важно смотреть.. и не только специалистам, а всем кто любит живопись.. а у импрессионистов особенно важна фактура поверхности картин..
Не очень интересная лекция, да и слушать сложно, испанский стыд за лектора. Много "...аааааа, ммммми, ээээээ" не готовилась к записи.
Злодюги, все крадуть
Написал бы с такими ошибками лицо какой-нибудь современный , начинающий художник, то галереи бы и связываться не стали бы с ним, выставлять его у себя, а когда Монэ пишет, то его оправдывают, и говорят,что он так задумал. Двойные стандарты, да и всё.