Este vídeo me recuerda al Quetzal del que me enamoré allá en el remoto 2017 cuando era estudiante de psicología, del cual sus videos me hacían sentir menos solo. Años después sigo volviendo al contenido de este canal como un refugio. Hablando de arte, mucha gente se centra solo en el medio o se inclinan más a un producto artesanal pensando equivocadamente que si demoró más en ser realizado tiene más valor. El ser humano siempre ha tenido la compulsión de expresarse y transcender, eso probablemente lo perseguirá hasta el fin de nuestro paso por el universo.

@DanielRojasSinger

Жыл бұрын

podríamos considerar la programación un arte? en ese sentido una "obra" creada por impresión 3d, sería del "artista" que programó y diseñó el modelo? Perdón por irme por las ramas.

@mascotamuerta

Жыл бұрын

El quetzal del 2017 hizo que mi cerebro se desarrollara a 180 de lo que iba a ser.

@oscarloria

Жыл бұрын

Igual! Aquel Quetzal que un video de evangelion mencionó el humo blanco de la nube negra"

@xathyrus7043

Жыл бұрын

Somos dos, recuerdo que me empeze a escuchar a Quetzal cuando tenia 17 años, gay y amante del arte, sus videos me entendían y hablaban desde mi lenguaje y obsesiones Gracias Quetzal

@FertChervu

2 ай бұрын

@aeroforcechannel x2. Luego dijo que era una papa casada antimarxista y se me pasó. 💔 En cuanto a la diatriba contra las artesanías, ¿quieres decir que como carecen de valor hay que destruirlas junto con todas las civilizaciones que las han creado desde la prehistoria hasta la actualidad? Interesante. 🤨

"Ni cien millones de IAs pintando las waifus más bonitas y escribiendo las novelas más genéricas van a poder detener el torbellino de la creatividad humana ,del espiritu que se niega a someterse" Uno de tus videos que más he disfrutado

@el_nuevo

Жыл бұрын

Ya lo veremos...

@claudiarocioduarterodrigue1488

Жыл бұрын

Waifus con cinco ojos y seis dedos 😂

@inigo137

9 ай бұрын

Teniendo en cuenta que las películas que más han recaudado son películas genéricas, y que las canciones más escuchadas son mucho más simples que las menos conocidas. Me da que la IA una vez funcione mejor se va a comer al mercado, salvo que se intervenga externamente.

@pameiuioigoutu

9 ай бұрын

@@inigo137 que irrumpirán significativamente en el mercado no hay duda, pero no creo que hasta el extremo de sustituir el trabajo y la creatividad humanos. Espero no equivocarme. Si bien, como dices, el mercado está saturado de propuestas genéricas, las más valoradas y que más aguantan con los años, no son precisamente formulaicas ni procedurales. Por poner un ejemplo dentro de la escena comercial: de todas las series de Star Wars que han salido últimamente, la que más lo ha petado (Andor) es por la que menos se apostaba y la que más se alejaba de los convencionalismos telefílmicos de disney+. El panorama de ocio basura generado por IAs que proponen sus partidarios está muy, muy lejos de poder concebir algo de verdadera calidad.

@alexa.kitsune

6 ай бұрын

El punto estaría en usarla como una herramienta más, en vez de dejar que te haga todo el trabajo o juzgar dicha herramienta por quienes la usan maliciosamente.

Me gusta mucho cómo ha abordado un tema ten amplio y lleno de matices, y me gusta que se haya "enfrentado" a la teoría hampartista de Villarán. No puedo decir que esté del todo de acuerdo con ninguno se los dos, pero está claro que esta es una contraargumentación necesaria y genial

@Neogarcilaso

Жыл бұрын

Necesaria, sí, claro..; genial, esta vez, este video, esta postura, ahora, no, para nada

@ignatiusreilly_

Жыл бұрын

@@Neogarcilaso si pudieras explicar por qué no te parece genial en este momento... y si pudieras hacerlo con una sintaxis menos... barroca te lo agradecería, señor neogarcilaso

@grekov375

Жыл бұрын

Villarán es muy reduccionista aveces, su personaje sátiro lo atrapó en un solo lado del argumento al hacerlo desde la mofa y el academisismo, talvez fue formado así pero no puede ser el único prisma pq se le pasa un poco la mano con el papel de invalidar el mundo mental o espiritual del que se puede abordar el arte y no solo generar hype de desmitificando a X en plan cazadores de mitos de la historia del arte, onda todos eran caca menos yo porque me las sé todas. Como que esa actitud tan resuelta y sin autocritica no me inspira, aunque igual me he visto la mayoria de sus videos (no hate) No así este video que se me hizo mucho mas abierto de mente. ❤

@DavidGonzalez-tv2lf

Жыл бұрын

Te recomiendo los vídeos del dr Soriano sobre el mercado del arte y el manifestó hamparte (y los demás videos del canal que son muy buenos)

@Neogarcilaso

Жыл бұрын

@@ignatiusreilly_ Hehe... Hace 20 años (una profesora, Cuca, Refugio, de los semestres de Lectura Y Redacción en la Universidad) que nadie me decía lo de barroca... Ni sé si no he podido allanar esa cuestión, o, si así sencillamente es el que sea mi estilo... Con todo gusto. Responderé en unas horas: ya es muy de madrugada: vivo en México: dormiré. Saludos.

Buen video como contrapunto a Villarán, aunque como antítesis se queda algo corto. Como buen argentino milennial, tengo algunos comentarios al respecto: a- Villarán no considera hamparte a todo arte conceptual, sino a lo que bien definiste como un tipo de arte vago y perezoso. Podemos discutir el valor de ese concepto, pero es un mal lugar implicar a Villarán como una especie de carca a favor del arte clásico y en contra del valor simbólico del contemporáneo. Su propio arte es (considerablemente) actual, contemporáneo, pero mantiene la lógica básica que implica. b- La definición del hamparte y, por otro lado, su uso básico dentro del capitalismo son dos cosas diferentes. Podríamos usar arte kitsch, o arte digital, o piezas de IA para el caso, y no cambiaría mucho. Es el problema derivado de las estéticas de la recepción y "la muerte del autor": cualquier cosa se puede interpretar de cualquier manera y usar para justificar todo lo que se nos ocurra (digamos, se estira el concepto del texto hasta límites absurdos). Aclaremos que el propio Villarán cae un poco en ese lugar, porque medio que se metió en el mundillo fangoso del NFT y colaboró con Visualpolitik, por quienes creo yo que se informa políticamente. No obstante, la definición del hamparte se sostiene más allá de su uso: un arte que por sí mismo comunica poco o nada, con nula preocupación por la forma, y con un concepto en sí que solo puede derivarse de un largo texto adjunto, que no forma parte de la obra (y que puede ser más artístico que la obra en sí). El ejemplo de la banana con cinta es el más famoso: la interpretación de la obra en sí no aparece en ningún lado, está descontextualizada y no se vale por sí misma para interpretar el contexto cultural que la genera. De no estar en un museo, no hubiera llamado la atención. c- Buena parte de lo que planteaste como "arte conceptual" (al cual podríamos definir más bien como abstracto) o bien tiene una semiótica extraordinariamente floja o bien directamente es un ejercicio formal. Pongamos por ejemplo a Pollock: ¿Qué comunica por sí misma una obra de Pollock? ¿Qué concepto poderoso hay detrás, que nos permita ignorar la forma caótica? O cualquier cosa hecha por Yoko Ono. Un meme resulta más cómico y significativo que cualquier obra de estos dos sujetos: ¿cuánto de arte hay en un meme como el de Scorpion tomando mate? Por otro lado, buena parte del arte abstracto está compuesto de ejercicios formales muy interesantes, y Villarán no los considera hamparte en sí mismos. Ejemplos abundan, pero lamentablemente hay que ir a un museo o galería para encontrarlos. En este caso, iríamos directamente en contra del arte como significado que se superpone a la forma, y por lo tanto el punto de Danto directamente iría en contra de este tipo de arte. Para finalizar, estoy más con Villarán que con vos en esto, pero no del todo. En definitiva, el arte, como texto simbólico, no puede ser comprendido sin que estén todos los elementos disponibles. En este punto, me voy a referir al esquema de comunicación de Jakobson, y voy a plantear que el arte tiende a ser considerado como la función estética derivada de la comunicación: el centro de una obra de arte no es la información que transmite, o el "mensaje oculto" detrás de la obra, aunque este forme parte de la misma. Hay varios factores a tomar en cuenta: el contexto, el mensaje, el emisor, el receptor, el canal, el código y (algo que Jakobson confunde con el contexto, pero que no es lo mismo) la información. En el caso del arte conceptual, es bastante difícil que el receptor y el emisor compartan el código, ya que el mensaje en sí mismo no lo contiene. Corre el eje de la discusión, difumina el código hasta volverlo ininteligible (y es por eso que resulta bastante elitista y enojoso, aunque a mí en lo personal me resulta cansino y derivativo), elimina el contexto, la información tampoco se transmite. Ahora bien: si la comunicación entre el artista y el receptor no se da, ¿de quién es la responsabilidad? Tradicionalmente, el arte de vanguardia es deshonesto: pone la responsabilidad en el receptor, pero es el emisor el que no realiza el esfuerzo básico de comunicar algo inteligible. El receptor menos formado puede entender y juzgar la forma de un arte figurativo, valorarlo según conceptos básicos propios de la cotidianeidad. Pero si no está formado, difícil que pueda apreciar una obra de arte abstracta que no forme parte de su propio contexto cultural, y generalmente se lo mira con sorna: "espantar al burgués" es altamente elitista. sobre todo porque los burgueses validan y se apropian de ese arte como símbolo de estatus, y son las clases populares las que quedan excluidas de la fiesta. Y la clase obrera generalmente no tiene demasiado tiempo para la formación artística: quizá un par de clases en la escuela, y no mucho más; muchos artistas, en este sentido, viven en una burbuja que alimenta sus propios egos, y no les permite valorar su obra, ni su capacidad comunicativa, ni su originalidad, ni el supuesto mensaje. Pongamos por caso a Milo Lockett. Está destinado a un público que los aplaude para pertenecer y justifica cualquier verdura, y aleja al público general que "no lo comprende". Es, por definición, antidemocrático. Pero además, es derivativo, aburrido, y poco interactivo. Cierra cualquier posibilidad de comunicación, y lastima a los artistas, ya que tiene una implicación política derivada: ¿por qué financiar con fondos públicos algo que es para una élite, un arte que no comunica a las masas? Las consecuencias de esto son obvias: el arte "destinado a las masas" es controlado por una industria cultural avasalladora, mientras que los "elegidos" pueden disfrutar de la "alta cultura". Y, de paso, desfinanciamos y ponemos en vereda a cualquier persona que quiera hacer arte "porque son vagos" (salvo que seas amigo de la élite adinerada, que te va a comprar obras para lavar dinero). Esto último es quizá más discutible, pero la masa generalizada tiende a pensar que algo tan crítico para una cultura como es el arte es una pérdida de tiempo, y un refugio para los que "no quieren laburar". El campo perfecto para que la derecha pueda ajustar en arte cuanto quiera y no financiarlo, efectivamente anulando cualquier voz disidente y provocativa que pueda surgir.

@danelrosen5461

7 ай бұрын

Sé que han pasado 4 meses pero igual debo decir: excelente comentario, estoy bastante de acuerdo con tus puntos.

Simplemente sublime su redaccion, su forma narrar, solo como aporte, Villarán no critica el arte contemporáneo per se, sino este tipo de obras que se venden a precios ridículos. Una colaboración de ambos sobre Richard Dadd, impresionismo alemán etc seria simplemente ❤ orgásmico de ver y escuchar con tu narración 😍

Una opinión antes de ver el video: Vi la miniatura lo del plátano y he visto por otros de la plataforma y la definición de dicha obra que esta con el propósito de enfadar al visitante y hacer que forme el observador parte de la obra y a mi esa definición no me gusto, porque con la misma lógica hago mi primera cerámica la presento en un museo, la gente obviamente se enfadara y yo con mis huevos diré, "tu enfado es parte de mi obra por ende mi obra de arte consigue dar el efecto que quería"... y todo esto para tener la etiqueta del artista, y decir a los que no les gusta esto, "es que no te gusta el arte" Cuando la realidad es que puse la primera cerámica que hice en mi vida y tengo dinero e enchufe para proponerlo en un museo y dicha obra cueste ciento miles dólares. ¿se entiende? Por ende me metí en este video con el objetivo encontrar una definición aun mayor de esta obra y lograr entender el gusto por esta cosa. Viendo visto el video en el momento salió la explicación de los tweets, sabiendo el contexto, el titulo, al publico que iba dirigido son elitistas millonarios etc etc entonces puede gustarme la obra pero, al final siento el problema de este arte es mas que nada el dinero, si el plátano se hubiera expuesto en el museo y nunca hubiera sido vendido, la gente no estaría tan reaccionaria ante estas obras, en el momento que se vendió creo una bola de nieve. Yo soy partidario de si por ejemplo mañana sale un videojuego que lo quiere exponer como artístico, yo no tengo que porque saber la historia del autor para valorar el videojuego, primero juzgo el juego y si lo encuentro bueno, me intereso en el autor dándole un plus la historia del autor hacia la obra. Digo esto porque mucha de estas obras si no sabes del autor, si mañana ojala no pase, ocurre una pandemia que liquide 80% del mundo, o una guerra mundial, no habrá quien quede para contar la historia del autor, se perderá esa historia y solo habrá una obra que sin la historia de detrás no queda nada. Se siente como que tienes que ir a uno de estos museo o sabiendo cosas o preparando la wikipedia para conocer a los autores, en caso no tengas un guía te lo vaya explicando todo. El cuadro que expones en base la violación en el video yo lo considero arte porque aparte de ver la técnica, ahí un mensaje profundo que si indago mas aun con la autora puedo valorar mas la obra, pero yo ya lo valoro sin saber de la autora, porque se puede percibir el mensaje. Es como si mañana digamos 2026 sale a la luz en alguna red social un comic/manga/novela grafica como quieras llamarlo y el artista es anónimo y nunca se pronuncia, y resulta es un historia apela sentimiento mezclado con filosofa, gusta por mucha gente se convierte la revelación del año, y se pronuncia el autor donde explica que uso I.A. para lograr plasmar su sentimientos y como sabe que la percepción de los llamados artista odian las I.A. se oculto, hasta ese día mucha gente aquí irónicamente va a suceder que al conocer el autor le va a causar rechazo el comic aun cuando le gustaba de primeras, solo por conocer el autor y es que es eso es un arma de doble filo, y siento no estas valorando la obra sino la historia que tiene detrás o mas bien la persona que tiene detrás y al igual que este ejemplo pues el hamparte, se valora mas la persona detrás y su historia que lo que tienes enfrente y ahí gente dirá es si o si tienes juntarlo no puedes separarlo y ahí otros que no pueden juntarlo.

@Greenzy_STV

Жыл бұрын

sendo testamento, estoy mas o menos de acuerdo

@andresltaifmuller1779

Жыл бұрын

En resumen, es como lo sucedido con Halo 5, que el juego es hueco y muchas cosas no se entienden ni tienen valor, excepto si has leído los libros y otras obras que no son los juegos. Una obra que no me habla por sí sola, no es tan creativo ni revolucionario (en mi humilde opinión). Aunque la mierda de artista se mofa del como algo se ve como obra de arte porque lo hizo alguien con renombre, volviéndose esta broma una obra de arte en sí misma. Pero, como dijo el gato, hay muchos remakes y supongo que un chiste repetido muchas veces ya no hace gracia.

@hukozo

Жыл бұрын

Que una obra conecte o no contigo es meramente subjetivo y aunque hay obras que logran plasmar mejor su concepto junto con una presentación hermosa, eso no quiere decir que las que no lo logren dejen de ser arte. Partiendo de tus ejemplos de videojuegos, cómics o ilustraciones… si esa obra no tiene sentido, si no te gusta o no la llegas a comprender, ¿deja de ser un videojuego, un cómic o una ilustración? Lo mismo pasa con el arte… el problema es que con un buen discurso se compran cosas y se gastan millones (Cyberpunk 2077 o la cultura actual de los DLC, de los skins). El arte no deja de ser un reflejo de la sociedad, del tiempo en el que fue creada, no es más que una expresión de una persona de su época. Ahora que visualmente te llama o no, si te llega a intrigar lo suficiente para indagar más en ella… dependerá de que lo que haga el artista resuene contigo y con tus ideas. Hay público para todo y así como no disfrutas de profundizar en los artistas antes de asistir a una exposición, hay personas que lo encuentran extremadamente enriquecedor. Hay miles de cosas de nuestra sociedad que si desapareciéramos de la faz de la tierra, un extraterrestre no entendería y ya ha pasado, como lo que ha descubierto la arqueología o la sociología de ruinas de culturas extintas, se necesita un escrito para intentar traducir los jeroglíficos para intentar comprender el pasado, de lo contrario nunca sabríamos para que se uso, viviríamos de la suposición. Por ello simplemente creo qué hay arte para públicos, el arte sufre de individualismo (depende hasta de la experiencia única del artista)… bueno esa es nuestra época para bien, para mal o en el caso de futuros historiadores, para analizar.

@JaviLoL

Жыл бұрын

@@hukozo A tu frase "¿deja de ser un videojuego, un cómic o una ilustración?" Estas cosas son objetivas, podrás decir si es malo, o es bueno depende de tu punto vista, pero un comic sigue una pautas para que sea un comic, el arte es totalmente subjetivo. Para seguir con el tema del comic, por allá en los 60 veían los comics de antes como algo maligno digno de hacer quedadas para quemarse y imponer leyes de censura, pero esta gente sigue sabiendo que es un comic, simplemente no lo considera ni por asomo arte. Pero al final lo que dices es eco de lo que yo digo este tipo de arte necesitas una base o tener ganas de querer indagar sobre el autor, porque por si sola la obra no vale nada. Por ello expuse el cuadro que presenta el video de la violación, me parece arte porque puede percibir los mensajes de la autora, si tu no puedes percibir ningún mensaje del autor, es como lo que dije de la cerámica, es que podría ser un hombre con dinero que se aburre. O el ejemplo mas famoso del anime, Evangelion que siempre le preguntaban sobre las cruces y la religión y el autor lo que dijo, fue "molaba y lo puse, ya esta" simplemente le molo la estética, y la gente haciéndose pajas mentales de los significados que tiene.

@d3l_nev

11 ай бұрын

​@@andresltaifmuller1779La diferencia es que halo tiene mucho mas arte que un puto platano pegado en la pared

Querido Quetzal, disfrutamos muy mucho de esta reflexión no solo sobre el concepto de "Hamparte" (un buen gancho para quien buscaba una confrontación Gato Furro Vs Chivo Villarán) y que por suerte ampliaste y derivaste hacia lo que nos toca hoy día como artistas y degustadores del arte, en cualquiera de sus formas (o no formas), el arte es filosofía, queda martillando las sienes y que está más vivo que nunca es y será siempre así. Muy interesante ese artista de las mangueras: Theaster Gates, antes me llamó mucho la atención verle quemando cabezas de muñecos (?) recordándonos a nuestro querido "Niño Pálido" el cual te obligo a sacarte el Fez, gesto por el cual siempre te llevaremos en nuestros corazones. Y también agradecerte las recomendaciones como el canal "Amor Sciendi". Si bien desarrollamos nuestro arte en el campo de lo escénico, creemos que hace falta mucho debate y profundización (por lo menos en estas latitudes) sobre estas cuestiones que planteas sobre teatro de objetos, de figuras animadas, marionetas, máscaras, etc. Desde Uruguay como siempre un fuerte abrazo de lagartos, y sigue asi chaval que nos alegras los días

Cómo alguien que nunca tuvo interés en el arte (al menos hasta los 30 dónde inicio a un nivel superficial), tu video me ayudó a ver qué la cultura contemporánea debe verse con un poco más de comprensión de su contexto. Gracias Quetzal, me alegras te un viernes.

Estudié Bellas Artes y salí aborreciendo toda forma de arte contemporáneo, tal era la obsesión con éste por parte del profesorado que sólo les faltaba tatuarse Duchamp en la frente. Con los años, sin embargo, he ido comprendiendo el peso de este tipo de arte en la cultura y la historia actual. Aunque no creo que llegue a entusiasmarme, sí me parece interesante aprender sobre él, así que he gozado un montón con el video!

@ER-zo8gx

4 ай бұрын

no por tener una carga intelectua o ideologica, peso cultural" va a ser arte"

Gran video. El mundo necesita m ás de estos.

Estudié historia del Arte y me enamoré del arte contemporáneo y la estética. Trabajo nunca tendremos, pero al menos tenemos buena conservación. Este video entra en tu top 10, buenísimo. Fan total de darle un tiron al chivo del Hamparte

@andresltaifmuller1779

Жыл бұрын

¿Estudiante de arte o solo historia del arte? Porque en cualquier caso pregunto tu opinión sobre el vaporwave

@eljons1137

9 ай бұрын

​@@andresltaifmuller1779 Jamás te respondió

@FertChervu

2 ай бұрын

@@andresltaifmuller1779 Pues yo que no soy ninguno de los dos, pero algo sabré de juntar notas muscales, puedo decir que el vaporwave es relajante y eufónico, pero no descubre el hilo negro. De hecho, es el reciclaje del reciclaje.

Recuerdo cuando era una estudiante de arte novata, completamente ignorante en la materia. El discurso de Avelina y Villarán me seducía, ya que parecía una solución total, fácil y simple, lo cual resultaba muy cómodo. Sin embargo, en mi interior, sospechaba que el arte es un concepto fluido, que se encuentra más cerca del pensamiento. A veces, el arte contemporáneo puede ser etéreo, pero esto no le resta fuerza a la expresividad humana. Además, hoy en día, el arte contemporáneo ya no está limitado a un solo centro, sino que se encuentra hiperconectado gracias a los cambios en el tiempo, como el surgimiento del internet. Esto ha permitido que el arte trascienda fronteras y se expanda de formas nunca antes imaginadas. El acceso instantáneo a obras de artistas de todo el mundo ha enriquecido nuestra comprensión y apreciación de las diferentes formas de expresión artística. En resumen, el arte contemporáneo es un universo en constante evolución que se encuentra enraizado en el pensamiento humano y ahora está hiperconectado gracias a la era digital. Esta combinación de fluidez y conexión global nos invita a explorar nuevas perspectivas y nos desafía a ampliar nuestros horizontes en la apreciación del arte.

@artflores2285

6 ай бұрын

Procede a pegar un plátano en la pared con cinta y firmar un retrete con su nombre gritando he creado .... "Arte" 😂 creo que empezaste a cuestionar bien las obras que carecen de intelecto y al final te dejaste llevar por la pretención del mundillo del arte , que ya no tiene ningún sentido por la obra

@FertChervu

2 ай бұрын

@solmiilustra2781 Y sin embargo, la estudiante novata se perdió de los fundamentales desacuerdos que hay entre esos dos. García Villarán, dentro de sus limitaciones de profesor de arte que pinta, critica las distorsiones que provoca el capitalismo en la producción artística; no dice que el arte contemporáneo no exista, lo que dice es que hay gente que se hace pasar por artista y hace pasar por arte cosas que no lo son, por la sencilla razón de que le conviene lavar dinero o evadir impuestos. En cambio, habelína lézper es una señora facha que vive en la creencia de que el arte se acabó en 1899, y que de 1900 en adelante no hay nada.

@solmiilustra2781

2 ай бұрын

@@FertChervu Claro de fondo hay que ver las intenciones de los interlocutores, simplificar suele perdernos en discursos, creo que mi reflexión partia de entender la critica extendida de estos dos a toda practica de crear "arte", ahora que lo escribes creo que podría volver a escucharlos y verlo desde esta nueva perpectiva, ya que mi analisis quedo corto,gracias

Quetzal eres de los pocos creadores de contenido en España que entiende esta vaina del arte contemporáneo y lo sabe explicar en menos de media hora👏👏👏

Me encanta tu forma de entender y como haces que otros entendamos. Echaba de menos este tipo de videos.

Cuando apareció en pantalla esa pared llena de mangueras de bomberos mi piel se estremeció, luego dijiste cuál era su significado. Me parece que el arte contemporáneo sigue teniendo la capacidad de transmitir un sentimiento que incluso trasciende los conceptos. Cuando vi (por primer vez) la banana pegada a la pared anunciada como una obra de arte, pensé: "esto es un chiste, y no es gracioso". Ahora me entero que la obra se llama "el comediante".

@VCorbi

Жыл бұрын

La subversión del arte. Nunca se había hecho...

@geraegui1922

Жыл бұрын

Que profundidad hay en "el comediante" incluso suponiendo que es arte, y suponiendo que es muy profundo, ¿Pagarías por ello? Si yo mismo puedo replicar la obra y nunca he hecho arte ni nada. No lo sé, me suena a gente que se gana la vida sin esfuerzo únicamente por su fama

@vikysiriana9876

Жыл бұрын

@@geraegui1922 Exacto, quién paga por eso (y a ese precio), es porque le da más "valor" al concepto que al trabajo artístico. El arte contemporáneo es mucho más difícil de replicar, porque no se debe replicar "la obra" sino "el concepto". Para esto, yo te recomendaría (en vez de pegar con cinta una banana a la pared de tu casa), pintar una representación "hiper realista" de dicha obra y enmarcarla con un lindo marco para exponerla en tu sala.

No tengo idea de que postura tomar en esta cuestión (Icluso siendo un músico de rock) pero de algo estoy seguro, de que mi corazón se alegra cada vez que Quetzal hace una referencia al tango y a Discepolo en particular.

Antonio también es fan del hamparte porque puede tener mensajes potentes, simplemente cree que no debería costar millones. Pa mi la pieza de arte debe ser eficaz para comunicar el mensaje y la emoción del artista. Si te tienen que explicar el mensaje de una obra, no es por la ignorancia del espectador sino por la falta de eficacia para comunicar del artista.

@erickgtz7049

Жыл бұрын

Podría parecer absurdo el precio de objetos ordinarios, pero quizá la broma es para quien lo compra. Nos reímos del rey mientras camina orgulloso con su traje invisible.

@MarioLanzas.

Жыл бұрын

@@erickgtz7049 el que lo compra normalmente sabe muy bien que es un mero vehículo para invertir. Ellos son los que mantienen esta burbuja

@paulo19761

Жыл бұрын

Los que compran , solo están lavando dinero

@elgoldenresena_arts1478

Жыл бұрын

Todo correcto pero además el mensaje debe ser bello en su conjunto.

@Gakoth

Жыл бұрын

Pedir eficacia para comunicar un mensaje es matar al arte. Para eso es mejor un panfleto.

Como dijo el gran Charly, el arte, el arte es cagarte de frio. Cuando un genero artístico requiere de introspección por parte de quien lo observa, obviamente que no va a ser popular con el sector de la población que considera a thomas kinkade como el artista mas grande.

@jonathanmunoz137

Жыл бұрын

a charly lo trataban como un hippie falopero en los 80, hoy "icono" de la cultura nacional

Pocas cosas me gustan más que la voz de Quetzal tiene un no sé qué que hace aún más disfrutables videos que ya se mantienen por su edición y base teórica, es como una tercera pierna

El arte actual está lleno de hipocresía y mediocridad que se intentan vender como "profundas", sin embargo, tu video me ha enseñado que bien usado, el arte contemporáneo puede dar mucho significado y servir para dar un mensaje autentico, no dejare de pensar que la corriente actual solo esta banalizando la carrera de artista (dándole miles de dólares a idiotas mientras que los maestros tienen que conformarse con vender en la calle), pero se que ahora debo culpar es al sistema, y no a los artistas como tal, que solo dieron un cambio necesario al ver como la fotografía le quito parte de su mercado.

Mañana tengo un examen de filosofía y este video me vino de perlas. Muchas gracias ❤

Se puede gritar al aire. NO ESTAMOS SOLO. Enhorabuena por este video, de verdad que siempre abogo por la divulgación de arte y creo firmemente que es necesaria para hacerla a la gente. Gracias y mil gracias. La idea de Hamparte hace peligrar a los artistas jóvenes que queremos vivir dignamente en el contemporáneo mundo. Este video será la primera toma de contacto de mucha gente con el arte contemporáneo de verdad. Un profesor mio en la facultad comentaba que esa muerte del arte de Danto provocaba que el Arte ya no lo es y por ende, se crea un Arte nuevo, en mayúsculas ARTE. Por y para el concepto. Siempre recuerdo las obras de Beuys o Haze. De nuevo muchas gracias por el video

Un video con edición como los antiguossss wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Realmente hay que ser corto de mollera para ver un orinal o un plátano y creer que la obra es literalmente el orinal o el plátano. Me parece legítimamente sorprendente que haya gente que no tenga la poca perspicacia necesaria como para plantearse que pueda existir cierta intención detrás.

Arte, no habíamos visto tanto arte cómo esté año tanto arte

@Ahormasan

Жыл бұрын

somos el mejor arte del arte.

muy bueno. Sería genial una segunda parte. También me parece interesante que llegues hablar cómo ya no hay "técnicas puras" en el arte contemporáneo. como en una sola pieza puede convivir lo pictórico, lo instalativo y no necesariamente ser sólo uno de ellos

Siempre es un gusto saber que has subido un vídeo nuevo, Quetzal 😁😊

Quetzal el yoko ono

siento que parte de poder valorar esos ultimos ejemplos que mencionaste recae en el contexto y la historia, yo soy feliz con que una obra me diga algo y me haga sentir cosas gracias por el video quetzalillo aunque sigo coincidiendo con muchos de los puntos del buen chivo villaran

Simplemente NO, el concepto del "Arte contemporáneo" es vomitivo por lo cutre, lo que representa económicamente, las mafias a su alrededor entre otras cosas.

Al fin, alguien que entiende un poco como fue el cambio con la filosofia de Danto, especialmente con: "después del fin del arte". También es importante considerar ese ensayo de Bourdieu llamado: "Disposición estética y competencia artística"; abre mucho la idea de como funciona el arte y lo que la gente usualmente espera del mismo desde una estética kantiana y como otras manifestaciones artísticas retan al paradigma del sentido común.

García Villaran si habla bien del arte contemporaneo y sí pone ejemplos de artistas contemporaneos como el de las mangueras. Villaran critica lo que es hamparte en el sentido de solo producirse para venderse sin profundizar en el concepto mismo.

Me encanta el contenido que nos entregas, gracias por traer luz a esta vida

Siempre lo he dicho y este video me lo confirma, este tipo es de lo más pretencioso que hay en todo internet .

Me gustó mucho el vídeo. Personalmente no soy muy fan de el arte ese ultra conceptual porque tiendo a preferir los aspectos estéticos en las obras. Pero si me molesta mucho cuando la gente empieza a decir que esto, aquello o eso otro "no es arte" porque para mí el arte está en todas partes. Toda creación humana lleva implícitamente alguito de arte para mí. Lo veo a diario. El dibujo de un niño, por más de carecer de técnica, es arte. El packaging de un producto, con su elección deliberada de colores y formas es arte. Un mueble, una jarra producida en masa y miles de objetos más a nuestro alrededor expresan una sensibilidad artística. Ponerle límites al arte no es sólo un insulto a esos creadores anónimos sino también impossible

Has cambiado la manera en la que admiro al arte conceptual, la neta me vale verga si Dalas o cualquiera te crítica en internet, porque en lo que a mi respecta tus videos han dejado un mayor impacto en mi que el de ellos

@user-iw3zf5pc7f

Ай бұрын

Jajaja. El arte contemporáneo es arte para quien no tiene talento. Es parte de la inclusión forzada. Que no existan personas con privilegios económicos, de estudios ni GENÉTICOS. En otras palabras es el arte que en realidad no es arte

Siempre he criticado al arte moderno que no vale nada sin un papelito que lo contextualice, que no es capaz de valerse por sí mismo sin un texto que lo justifique; pero quizás es que el arte ha evolucionado a ser eso, el complemento a una lectura y una reflexión.

@agls1086

Жыл бұрын

Hay de todo. Yo que soy bastante formalista disfruto mucho del arte contemporáneo, la belleza sigue presente, aunque es verdad que lo importante es el significado. Lo que pasa es que, como ha dicho en el vídeo, el panorama se ha vuelto internacional. Y hay cosas que entendemos con facilidad por cercanía pero otras simplemente nos pillan lejos. Pero creo que eso en realidad ha sido así siempre, para entender el arte de otra cultura tienes que comprenderla. Lo que pasa que ahora nos llega más arte de otras culturas

@VCorbi

Жыл бұрын

Para mí el problema viene cuando esa contextualización no es evidente. Cuando el artista no explica su obra y somos nosotros los que tenemos que reflexionar. Acaban habiendo varias interpretaciones diferentes, y algunos dirán que ahí está la idea... Pero es una idea que tenía gracia la primera vez. Ahora solo sirve para generar conversación, que es lo que interesa para que la obra acabe ganando valor económico.

Este video ha sido de mis favoritos tuyos de toda la vida, este es un tema del cual siempre me ha interesado y creo que es un gran parteaguas para conocer más, gracias quetzal.

Consumo tus vídeos desde hace muchísimo tiempo, después conocí a villarán, me había convencido con su teoría del hamparte, llegué a tener discusiones muy ásperas sobre un puto vaso de agua medio lleno y si era arte o no, que me sigue pareciendo una reverenda estupidez, pero si hay obras conceptuales que me han puesto a pensar mucho, con el tiempo y con este video ya no soy ese wey que fui hace años. Gracias Quetzal.

Siempre me han parecido algo complejo el tema de la estética y el valor del arte. Gracias por el vídeo Quetzalito no te vayas nunca de youtube.

@DanielRojasSinger

Жыл бұрын

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Like por que Villarán vea este vídeo y haga respuesta a la crítica

Gran video! Realmente me a hecho cambiar un poco la perspectiva que tenía del arte moderno, me encanta este canal desde que lo descubrí allá por la secundaria un 2015 mas o menos. Gracias por el esfuerzo ❤.

Hola, estudio historia del arte y la verdad te ha salido un vídeo que resume muy bien algunos de los puntos y cuestiones sobre el arte moderno. Es difícil hacer un vídeo de este tipo, ya que el arte moderno es muy teórico. Me han encantado tus dos vídeos gracias por subir este tipo de videos.

Uno de los mejores vídeos! ❤❤

No entiendo el arte moderno, pero si estas obras hacen llorar a nazis y cryptobros entonces me parece precioso

@martinfacundoromero

Жыл бұрын

Jajsjsjs sos un genio

@animaeferrum9892

Жыл бұрын

No seas mamon. "Si hicin llirir i lis nizis..."

@diegoramon4171

Жыл бұрын

Eh ahí parte de la belleza

@RAMONANTONIOALVAREZ

Жыл бұрын

¡¡¡Que idiotez más grande!!! Entonces como los nazis respiraban dejemos de respirar

@tomx.y.1954

Жыл бұрын

tengo entendido que una tajada de ese arte moderno es vendido en sitios de arte criptográfico. por otro lado, García villaran tiene una postura más tradicional del arte pero en lo de más es muy progre por así decirlo.

Soy egresado de bellas artes, y ese análisis que regalaste es el que necesita el arte, te la rifastw furro!!!!

Me encantó el video, justo ahora estoy cursando estetica en la universidad y la recomendacion de Danto vino como anillo al dedo. Un saludo desde el pais del tango gato

Quetzal, perdón por el tocho pero destacas el arte contemporáneo por su significado, ensalzándolo por la irrelevancia del significante, "su belleza es conceptual", pero entonces lo que tendríamos que preguntarnos es, al ser el significante menos relevante, ¿el concepto depende exclusivamente del espectador o el espectador depende de la obra para llegar al concepto? Si es el primer caso en que la forma es irrelevante, entonces cada pieza de arte contemporaneo es sobrante, con la propia premisa estaría todo hecho, cualquier obra tendría la misma exacta validez, el espectador sería el artista real, por tanto cada obra por separado sería una estafa sobrante. Si es el segundo caso el significante es relevante también en este arte, entonces nos plantearemos en cada obra por separado, y descubriremos que muchas son o bien estafa estafa o bien de baja calidad. Las mangueras se convierten en poco más que una mera referencia, como ver una foto de un prisionero liberado con un apresado soldado alemán al otro lado de un vallado, concepto curioso para un post de Facebook pero como arte poco sublimador. De la banana se destapa su impostura, ya que al ser el significante de poco valor entonces la interpretación es tan abierta que es casi omnivalente. Esa interpretación le daban en twitter, pero si no hubiera generado enfados se diría que el concepto detrás de la obra es la superposición de lo sintético conun fruto como ironía de la desnaturalización del physis en la sociedad y bla bla bla, o se diría que el concepto es la propia ausencia de concepto, etc. No es una enmienda a la totalidad de este arte, la forma es parte del significado. Ni los clásicos buscaban la mera belleza estética ni los contemporáneos están libres de forma, la abstracción no es la ausencia de forma, y no debemos dejar que las impostadas bananas, heces y latas de sopa se escuden en la defensa que podemos hacer del arte contemporáneo que sí sublima y significa.

Este ha sido un gran vídeo, y me gusta muchísimo la documentación que realizaste. Gracias por tu trabajo:)

Me encantó cómo lo explicaste, tus últimos videos sobre el arte me fascinaron

Conoci este canal hace poco por un proyecto de arquitectura y no me arrepiento de haberlo conocido

Gracias por el video, Quetzal, tu contenido siempre ayuda a descubrir cosas nuevas

Este vídeo tuyo me a dado esperanza, cosa curiosa en si misma

Muy buen vídeo, Quetzal. Muy interesante y reflexivo sobre el arte y su historia. Tes has superado como creador de contenido con esto y me alegro un montón por ti. Un saludo.

Qué belleza de vídeo. Te amo, Quetzal.

Que agusto escuchar al Quetzal hablando de arte. La verdad todavía me cuesta entender el arte que no se entiende, me chocan tanto las conversaciones que empiezan miles de años en el pasado.

Quetzal muchas gracias por tu esfuerzo, me gustó mucho tu video. Primero que todo señalo mi completa ignorancia acerca del arte en general y de la forma de apreciarlo en particular. Dicho esto, siento que el rechazo que muchos tienen hacia el arte conceptual, es la dificultad para sumergirse en la obra por si misma. Es decir, sin que el arte se vuelva por decirlo de alguna manera literatura. Algunas veces es difícil sentir con el arte conceptual. Recuerdo mucho la primera vez que vi las obras de Francisco de Goya en vivo, yo estaba en uno de los peores momentos de mi vida y verlas fue una explosión de sensaciones que me destrozaban, pero al mismo tiempo me deslumbraban. Fue revolcar mi interior y enfrentarme a mi mismo. Esa misma semana recorrí varios museos más, pero para mi desgracia no pude empatizar con el arte contemporáneo en general, pese a que si habían obras que me parecieron magistrales. Por esa razón, estoy de acuerdo con que el arte está lejos de estar muerto. Sin embargo, tal vez una buena parte del arte contemporáneo a abandonado un poco la esencia de pararse incautamente a sentir.

Gracias por compartir, es el primer video que veo de tu canal y me encantó ya tienes un nuevo seguidor !!!

Me llena el alma este tipo de vídeos que integran tantos temas, gracias!

Un abrazo Quetzal gracias por el video

Gracias por una explicación tan prolija y entendible sobre el arte contemporáneo. Aunque yo considero que muchas son "hamparte", otras realmente te hacen reflexionar. Revisaré el canal que citaste para aprender más.

Ya hacía falta un vídeo de Quetzal poniendo a Villatonto en su lugar, gracias rey uwu

Al fin alguien es capaz de contraargumentar a Villarán de forma sublime. Estoy totalmente de acuerdo. El Arte hace mucho que dejó de ser mímesis de la naturaleza. Aunque siempre fue instrumento del alma humana para expresar multitud de emociones y posturas filosóficas. Pero ahora se ha sublimado como instrumento al servicio del ser humano. Ninguna IA podrá lograr eso porque no tienen alma. Así de sencillo. No pueden ni podrán hilvanar todo ese tejido espiritual. Excelente video. Me quito el sombrero. Firmado: licenciado y profesor de Historia del Arte. P.D. usaré este vídeo con alumnos de 2° de Bachillerato.

@elgoldenresena_arts1478

Жыл бұрын

No argumento nada sólido le puedo debatir dormido.

@LucioMagno_

Жыл бұрын

Viendo que tienes conocimientos sobre el tema, me gustaría darte mi opinión sobre tu comentario. Lo hago desde la mayor humildad y desde mi juventud. Considero, tras haber leído mucha poesía vanguardista del siglo veinte y haber revisado fervientemente la poesía actual, que imitación es siempre. Otra cosa es que esa imitación sea aristotélica, es decir, verosímil. Cuando uno escribe un poema donde afirma que «el alba se pinta las uñas» no está sino que mimetizando dos expresiones sin ningún tipo de correlación. Aquí habrá más o menos una estética, y eso es lo que yo considero importante. Actualmente la estética ha quedado totalmente rezagada. El artefacto artístico en su formalidad debe transmitir. No hablo de elitismo; hablo de que el arte es algo más difícil que conceptualizar una palabra o un plátano bajo una premisa irreconocible a simple vista.

te amo mucho, llevo siguiendote desde el 2016 y contando, no te suicides porfa y q viva el toñito que nos complace hablando de arte como el sabe

la verdad esperaba una colaboracion entre vosotros dos pero creo que has conseguido plasmar bien tus argumentos

Como artista amatheur, puedo afirmar que durante mi época de estudiante en la preparatoria, sentía que el arte estába yendo en mal camino al tener conceptos que me parecían tan vacíos. A mi especialmente me es muy repelente la obra de Waehol, la siento sin sentido. Fue después cuando visité una exposición sobre expresionismo e impresionismo que mis ideas cambiaron. La exposición era sobre la revista "Cobra", publicada en Europa durante la guerra y la posguerra, y vaya... Eran obras cargadas de mucho sentimiento. Todos los artistas me dejaban claro que conocían el medio, las formas y los métodos para hacer algo cercano a una obra renacentista, y tomaron todos esos conocimientos para hacer algo que tomase y bebiese más de sus propias emociones en relación al contexto que vivían que otra cosa.

No soy un fanático y conocedor del arte, pero siempre llego a comprender y fascinarme sobre el tema que hablas por los buenos ejemplos que das, excelente video

Una tarde lluviosa, una chopa de viña y un video de Quetzal mi tarde está salvada.

yo, al igual que la amplia mayoría, solo se un poquito de arte, el arte contemporáneo siempre me parecía como ajeno a lo compresión, gracias por el video, ahora se un poquito más de lo que hay detrás de esas obras como "comedia"

Muy interesante video aunque haría algunos matices. La fotografía no destruyo la idea de mimesis si no que también la apoyo. Cuando se invento la fotografia muchos pintores la usaron como referencia, como Sargent o Sorolla. Más tarde apareció el hiperrealismo el cual es una pintura inspirada de la fotografía. Por otro lado siguiendo la idea dialéctica de Hegel de tesis y antítesis que me parece muy acertada para entender la historia del arte es inevitable pensar que tarde o temprano el arte conceptual será reemplazado por otros cánones, puesto que este existe ya hace 100 años y los estilos y concepciones artísticas nunca duran para siempre. Hoy en día cada vez se expone más arte figurativo, en galerías, museos, ferias y cada vez crece más el interés por este con nuevas academias y nuevos pintores que buscan el naturalismo. Yo conozco muchos pintores jóvenes que no tienen ningún interés en el arte conceptual y se maravillan por el realismo. Es la antítesis del arte conceptual que inevitablemente tiene que romper con este. A su vez agregaría que el arte clásico no es solamente mimesis si no que más bien tiene que ver con una representación de la imaginación. Es cosa de ver la obra de Rafael, la escuela de Atenas, antes citada, claramente el pintor no estaba pintando la realidad si no que estaba imaginando y recreando su propia mente lo que permite una obra tan emocionante y sorprendente. También el arte clásico tiene un lado conceptual muy profundo, como se ve en todas las alegorías, tanto en esculturas, pinturas, arquitectura, con muchísimos símbolos y una iconografía complejisima que evolucionaba según el tiempo y el artista, por lo que el arte conceptual no es el único arte intelectual. Y para terminar a mi me parece que la obra de las mangueras no aporta nada, me parecen mucho más interesantes y relevantes las fotos originales que mostraste en el video puesto que estas muestran la violencia pero con claridad, poner unas mangueras en la pared primero que todo es poco claro, no es una denuncia evidente si no que hay que leer un folleto para entenderlo y por otro lado la técnica de objet trouvé ya esta demasiado trillada, hace 100 años con Duchamp era revolucionario pero ahora solo se ha vuelto una repetición aburrida. Como dice el dicho, chiste repetido sale podrido.

@LucioMagno_

Жыл бұрын

Grandísimo comentario. Gracias por dejarnos tu conocimiento

me encanta la existencia de este video, necesario.

Muchas gracias por este especial video señor quetzal

Que genial que tú análisis Enriquece la discusión sobre el hamparte y no es una crítica desbocada

Soy fanático de Villarán, dado que me ha abierto los ojos al arte desde un punto de vista mucho más profesional que el que tengo (no me considero un artista, aunque dibujo y toco la bateria). Su concepto del me ha servido para entender que el arte puede ser víctima de un enfoque puramente comercial y capitalista y, en gran medida, me ha servido para valorar el arte desde un punto de vista técnico. Tu disertación es la pesa en el otro lado de la balanza, pues sacas a la luz algo que critica mucho Villarán: "El arte no necesita ser rebuscado, no hay necesidad de tener que leer un análisis para comprender lo que el artista intentó transmitir". Aunque lo admiro mucho, había algo que no me terminaba de cerrar. Pese a que definir el concepto de podría llevar horas de discurso filosófico, es cierto que contiene íntegramente la intención de crear un diálogo entre el creador de la pieza y el que la admira. Y, al menos en mí, has conseguido divorciar la idea del Hamparte para clasificar toda la obra contemporánea, pues has demostrado que tiene intencionalidad. Aunque obvio, la parte del lucro $$$ seguirá ahí... en fin, los claroscuros de la humanidad. ☯

Gracias por tanto como siempre. Si vienes a Argentina, te prepraro un Asado como agradecimiento por tus geniales aportes audiovisuales!

Abstraída y disociada hasta que Quetzal se mantiene gracias a vuestras donaciones en Patreon jjajtk

Creo que la gente y me incluyo a menudo relaciona el arte con la belleza y les es más fácil conectar con obras que tienen virtuosismo como las fotorealistas o donde se exprime la belleza del hombre. El hamparte que describes necesita contexto, eso lleva tiempo y dedicación por parte del espectador, cosa que no va muy de la mano con el estilo de vida actual.

@MarioLanzas.

Жыл бұрын

Las obras clásicas también necesitan contexto si se las quiere comprender de verdad . La idea de que su valor solo es técnico o estético es donde los defensores del arte "conceptusl" muestran sus carencias. Cuando Caravaggio se representa a el mismo siendo decapitado, no está simplemente demostrando su inmensa capacidad técnica, tiene además un concepto y transfondo muy concreto. Pero para verlo hay que entender el arte de verdad y no quedarse en "que realista se ve" . Lo de tener concepto no se inventó hace 50 años. Esperaba mas de Quetzal, la verdad🙃 se nos quedó estancado en un discurso que ya es casposo

@VCorbi

Жыл бұрын

@@MarioLanzas. No se inventó hace 50 años, pero sin duda hubo un antes y un después a ese respecto en el arte. Una cosa es que una obra tenga concepto y se necesite un contexto, y otra es que el concepto sea la obra.

@MarioLanzas.

Жыл бұрын

@@VCorbi obvio? A eso me refiero. Hace 50 años, que el concepto en sí fuese la obra de arte, era revolucionario. Pero ya se dijo entonces. Seguir repitiendo décadas después una idea tan BÁSICA como esa ya no tiene nada de revolucionario ni artístico. Es redundante y pretencioso. Pero es la excusa perfecta para seguir haciendo negocio de la nada. Las galerías se han quedado estancadas en eso porque les es conveniente. Producir obra fácil a la que sólo hay que relacionarle una idea es una fuente inagotable de capital.. hasta que un día por lo que sea deje de cuajar entre los elitistas que mantien la burbuja y se desplome. Entonces ya nadie podra negar que el Emperador llevaba ya demasiado tiempo paseándose desnudo

e tenido una experiencia muy extraña, son las 4y50 de la mañana y acabo de ver este video despues de llegar muy excedido en sustancias a mi casa para sentarme a trabajar un rato hasta q me de sueño. Me a gustado mucho el estilo y la forma de darle dramatismo me aprece muy acertado tu punto de vista, creo q veré mas videos hasta q me de sueño. gracias!

Diiossss, tu vídeo me gustó mucho. Tu vídeo me inspiró. Gracias por todo Quetzal.

Gran video, muy pedagógico. Admiro tu trabajo Quetzal. Me ha permitido adentrarme y profundizar en éstos temas que fueron ajenos a mi durante tantos años.

En la definición de Hamparte que usa Villagran contempla la performatividad que ensalsa Quetzal (que tiene todo mi respeto), y le reconoce valor, pero sigue diciendo que requiere poco esfuerzo técnico, lo cual es definitorio en el concepto que acuñó, el "hamparte". Otra cosa que veo es como que si Quetzalt quisiera poner en boca de Villagran de forma indirecta que define al hamparte como si todo el arte moderno fuera hamparte, y no, eso no es cierto. Estas son las impresiones que me deja Quetzalt con su vídeo en defenza del hamparte, no digo que lo haga de forma conciente, además la poesía de Quetzalt y muchos de sus vídeos que hablan sobre cultura, me parecen fascinantes, pero creo que se ha equivocado esta vez. Si lees esto Quetzalt te envío mis saludos, me gusta mucho tu contenido.

Si no es tu mejor video, esta entre los mejores! Lo quiero mucho señor furro de KZread

Estas casualidades de la vida son las que me ponen los pelos de punta y a su vez pone en fé las mierdas del horoscopo que creen mis amigos, haz concentrado en un maravilloso video-ensayo el revoltijo de pensamiento que he tenido durante un par de semanas, de una forma sublime. Soy estudiante de Artes Visuales de Ecuador, un minusculo país sudamericano entre los gigantes Colombia y Perú, que atraviesa un singular proceso del arte y yo viendolo en primera fila (muchas veces con canguil=palomitas de maíz) El arte contemporaneo no se entiende ni ha llegado en su intento global de permear en el mundo, lo vemos y críticamos sin conocimiento alguno a traves de una pantalla y en la Universidad -cuyos ideales parecen del siglo XVIII- se vive una especie de omicion tacita a este tipo de arte. Tal vez se deba a las necesidades particulares que como sociedad requerimos del arte, no creo que alguien en comentarios sepa de la extrema violencia y crisis política que atraviesa mi país, donde el arte político se vive en las calles -en el mismo campo de juego de grandes intereses como la CIA, el inutil del gobierno y grandes empresas-. No sé si vayas a leer esto pero me encanta tu trabajo y muchas veces ha servido como inspiración para crear algunas obras. De verdad que admiro mucho tu trabajo y te admiro como persona, tus videos sobre la travesia gay me alumbraron en el mar depresivo en que me encontraba, porque no está mal ser como soy -solo debo sobrevivir un poco más en esta familia cristiana radical- Cuidate mucho, gato.

No entiendo por qué a la gente se le dificulta tanto pasar de largo con las cosas que no le gustan. Este video, por el otro lado, me ha gustado mucho y lo he visto hasta el final.

yo creo que hay arte moderno como: la opera de sindey, u hora de aventura, dragon ball, cien años de soledad, el grafeno, la electronica, la ilistracion de aquella tipa en twiter ya que el arte esta mas democratisado que antes donde solo algunos lo podian hacer etc...

Muchas gracias por tus videos Una profesora que tuve en Bachillerato nos intento enseñar que el Arte es el alimento del alma, con muy poco exito echando la mirada atras. Estos videos siempre me resultan interesantes aunque al final del dia soy lo que soy, y tengo claro que esto atado a mis prejuicios -.- y costumbres-

Gracias Quetzal por este gran vídeo, toca verlo una y otra vez para captar todas las ideas.

Gracias por otro video, gato ❤🐈‍⬛❤

Qué lindas que son las opiniones no reduccionistas! Sería muy interesante ver una respuesta de antonio a esto.

Ahora puedo entender mejor algo que tanto me gusta, gracias!! Siempre explicas muy bien todo

Mira que estoy muy a favor del concepto del Hamparte, aunque mucho arte contemporáneo me parece muy interesante, pero esta vuelta de tuerca que ofreces me parece sublime.... El arte moderno como disciplina filosófica. Siento que acaba de encajarme una pieza que hasta ahora no lo hacía. Hacía tiempo que un vídeo no me hacía cambiar de perspectiva de algo que parecía tener tan claro 👏👏👏

Fantástico video, gracias por hacerlo Quetzal.

Me dejó mucho en qué pensar, gracias por tu contenido, un contenido que escasea en estos días.

Lo intenté pero definitivamente no me da... Es Hamparte porque trata que el espectador se invente el valor de la obra apelando a la irreverencia y si no lo hace, es incompetente. Me recuerda muchísimo a El Vestido del Emperador. No pensé que alguien que admira la agudeza sarcástica de Hicks y la atmósfera de Silent Hill admirara un orinal en una vitrina.

Felicitats pel vídeo. Tela amb la classe d'història de l'art que has fet amb tant poca estona. M'ha sigut força útil, merci!

Te adoro ketzal, gracias ♥️

No suelo comentar mucho, pero siempre veo tu videos, siempre aprendo algo con ellos, en especial, nuevas formas de ver las cosas, en este caso un estilo de arte del que no soy muy fan, pero que veré distinto ahora

Yo al interior de quetzal no quiero ni verlo, porque es aterrador, con un pasado triste y porque no me importa.

Pero qué bien escribes puñetero. Con ganas de veros a ti y a Antonio en otro debate sobre arte alguna vez.

Gran video. Por alguna razón me recordó a los videos de hace 6-7 años sobre comedia, libertad y el kitsch claro.