La cancion es LEJOS DE TI de Pelo d' Ambrosio , fue grabada en Peru, Argentina, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia, Mexico con mas de 30 Millones de visitas en conjunto por Internet, Pelo no es solo un cantante sino un compositor reconocido en Sudamerica, el hecho de ser refugiado cubano viviendo en USA, no te da mas talento ni derechos para menospreciar a un sudamericano, es un plagio a todas luces muy parecido a lo que los franceses quisieron hacer con el tema "LLorando se fue de los Kjarkas" , rebautizandolo como "Lambada", El tal Decemer no es mas que un "Pepe el Vivo" al que los cubanos quieren defender por encima de la verdad. Por lo menos los Mexicanos son mas decentes copian pero pagan regalias y reconocen autores, estos senores cubanos les falta mucho de desencia.

Esa conductora fue la única con valor para defender algo que es evidente. 4:36

Soy peruano, latino y me siento realmente indignado por TREMENDO PLAGIO y el no reconocimiento de estos señores al no reconocer el talento de PELO DE AMBROSIO cantautor peruano andino huanuqueño. No tapemos el sol con un dedo la canción LEJOS DE TI es tan conocida que artistas como RAFAGA (Argentina) y AMERICO (Chile) la cantan en versión cumbia.

Estos tipos q dicen q no lo conocen están locos acá en Ecuador esto fue éxito. ...es como si yo diría a estos en verdad no los conozco. ...gil...

Srta. conductora que bueno ver que es una persona objetiva, se dio cuenta sin ser músico de los acordes y tonos que coinciden grandemente. Que gusto déjeme felicitarla, porque eso es sinónimo de ser una persona justa.

@laktqiere

10 жыл бұрын

Justa...solo de nombre...porque lo que ella es es una hipocrita....por suerte esa kk de programa lo ven nada mas que los indigenas sin cultura o con una cultura demasiado vieja...en tiempos de youtube.

@laktqiere

10 жыл бұрын

***** primero lee un poco y despues dedicate a trolear, mientras tanto, con ese nombre vietnamita no creo que sepas mucho de la cultura inca, estoy segura que no has pasado de leer las porquerias de Daniel Steel o de E. L James y te crees heredera de Huaina Capac.

PELO D´AMBROSIO NO NECESITA COLGARSE DE LA FAMA DE NADIE,SOLO DEFIENDE LO SUYO. SU TEMA HA SIDO GRABADO EN VARIOS PAISES DE LATINOAMÉRICA POR DIFERENTES ARTISTAS.

Lejos de Ti, de Pelo DAmbrosio tiene más de 235 versiones distintas, él no es un desconocido como dice este Floyd. Eso se llama argumentum ad hominem, es decir desacreditar a alguien por lo que es y no argumentar respecto a lo que dice. Lamentable que inviten a alguien con tan poco criterio. En la comparación no pusieron el coro, que es exactamente el mismo. Respecto a lo que dicen que una canción se puede parecer a otra por casualidad, si es cierto, eso ocurre porque todo lo que pensamos en realidad ya existe y simplemente lo tomamos del repositorio universal donde está guardado. Si otra persona hace lo mismo, es posible que nos copie sin ser su intención. Así pasó con el teléfono. ALEXANDER Graham Bell lo registró pero le ganó por pocas horas a otro inventor que había tenido la misma idea. Dicen que Descember tiene una trayectoria de 20 años y nunca ha tenido problemas por plagio, entonces de buena fe tenemos que creer que en este caso tampoco lo ha hecho. Ya Pelo abandonó la posibilidad de demandarlo porque para él seria muy costoso y no tiene los recursos ni la seguridad de que finalmente le den la razón. Me recuerda al barco Las Mercedes que fue recuperado en La Florida con un tesoro de monedas de oro y plata extraídos por los indígenas peruanos y acuñadas en Lima. Perú reclamó parte de ese tesoro pero finalmente se lo concedieron a España con el argumento de que Perú no existía cuando se hicieron las monedas. En este caso la Sony seria España y Pelo no existiría (como lo dijo Floyd) frente a Enrique Iglesias.

@1966Mrjonas

9 жыл бұрын

+hezaen Eso digo lo mismo,quien carajo es ese DESCEMER? y el coro!

@hezaen

9 жыл бұрын

+Isaac de Famularo De que son parecidisimas, es indudable. Plagio o no plagio, DAmbrosio registró primero su canción, en consecuencia es justo que este Descember le pague lo que corresponde de los mas que millonarios ingresos que ha recibido.

@alejoram

9 жыл бұрын

+hezaen Que bueno encontrarse con gente tan inteligente y llena de argumentos válidos como usted.. Saludos!

@hezaen

9 жыл бұрын

+Sala Manqueja Gracias, saludos.

@Josecruz-ug8rz

9 жыл бұрын

jjajajaj tienes algo de razon en la historia ! pero el detalle esta que no se metera con algo q va mas aia osea con produciones o administradores de estas cosas enla musica de europa que son activamente comerciales y ganan millonesssss y estan artistas que son comun mente comercial !! asi de simple ! lo justo es lo justo ! todo la cancion se asemeja ! sea o no caualidad ! por lo menos deberian darle credito a pelo de ambrosio por el solo con su tema lejos de ti ! ya es famoso! donde sea aunq creo menos en europa ! su tema pega asi de simpleeee ! si ese floyd ! no sabe nada de musica que solo se dediq a pintar y no criticar a un artista de musicaaa ! pork solo alaba quien le conviene ! y encima faltoso ante una mujer asi de simpleee se llama eso machista !

A Descemer Bueno nadie lo conocía un carajo en Sudamérica. Se hizo famoso con esta colaboración, es lamentable que los invitados y panelistas sean tan parcializados y que ese sujeto con barba de chivo sea tan irrespetuoso e infantil. Es obvio que hay muchas coincidencias musicales entre los dos temas y están sacando conejos de la galera: son coincidencias, la música se reinventa (¿?), me pareció muy sensato lo del sr. del final, ni Descemer necesita plagiar ni Pelo D'Ambrosio necesita publicidad, es muuuy famoso en Perú y en varios países de Sudamérica. Lamentablemente la melodía se le ocurrió primero al peruano y segundo al cubano, y jurídicamente, para estos casos no hay conincidencias.

@marcosantoniojomarronricar7658

10 жыл бұрын

estoy de acuerdo contigo

Pelo de Ambrosio Recontra conocido a nivel latinoamérica a ese hombre yo no lo conozco

En argentina conocemos a Pelo, pero no conocemos a desemen, decemer, december o no se que...

La pregunta es quien es Floyd xD

Hasta alguien que no sea músico profesional se daría cuenta de que es plagio al oirlas,pero en fin q defiendan los cubanos lo indefendible y deshonesto...que la gente siempre sacará su conclusión

Perú debe ser uno de los países donde mas cubanos vienen atrabajar , sobre todo los músicos .. HOO!!! casualidad q este señor vino a peru cuando "lejos de ti" la música de pelo de ambrosio estaba en pleno apogeo en fin ... saquen ustedes sus propias conclusiones ......... PLAGIO

pero al final leí que el compositor o coautor admitió que se inspiro en esta cancion porque le gustaba mucho! si es plagio, y se parecen, cuando escuche por primera vez Bailando pensé que estaba escuchando Lejos de ti.

En verdad no conozco a nadie de los que estan sentados!! xd

Coincidencias de la vida Pelo de Ambrosio es sobrino nieto del gran creador del Cóndor Pasa Daniel Alomia Robles Huanuqueño también y pues tambien sufrio plagio con la Zarzuela súper conocida a nivel Mundial "El cóndor pasa".... pelito el arte lo llevas de sangre mis Respetos!!!

Esas personas imparciales llamados "músicos" que no he visto ni en pelea de perro, lo único que saben hacer es justificar la copia de Lejos de ti, estan a favor de enrique iglesias, quieren quedar bien con èl y por eso lo apoyan, por las puras llaman a esas personas imparciales.

A PELO DE AMBROSIO LO CONOCE MEDIO MUNDO POR LA MUSICA LATIOAMERICANA QUE CANTA, PERO A DECEMER QUIEN LO CONOCE, AL MENOS YO NO QUE MUSICA CANTA ESTE CUBANO DESCORTEZ PARA CON LAS DAMAS

Coño pero el viejo ese peruano tenía que haberle dicho a Enrique que cantara con el 🤣🤣🤣

Pelo de ambrocio es conocido a nivel latino América y todos lo conocen en México, Bolivia, Ecuador, Chile Argentina, Colombia, Venezuela, y entre otros paíces y no nececita colgarse e de nadie 🇵🇪❤️👏👏👏

@ernestovazquez6728

3 жыл бұрын

Te suenan las canciones EL PERDEDOR,EL LOCO, DÓNDE ESTAN CORAZÓN,SUBEME LA RADIO,NOS FUIMOS LEJOS,GRACIAS A TI,CUANDO ME ENAMORO. Son canciones de Descemer Bueno

@JoHnn139

Жыл бұрын

Hay que tomar en cuenta que el Folklore es un mercado muy pequeño , sin tanto marketing es muy difícil que se escuche en todos los países, el reguetón o música urbana lo veo en todos lados

►Por favor a quien quieren engañar dejen de defender lo indefendible ESO ES PLAGIO al 100%..... el tema Bailando salio del tema de Lejos de ti. Así como hay q saber perder hay q saber reconocer SOBERBIOS.

Yo estoy completamente de acuerdo con la conductora miliana, hay mucha coincidencia y lo ha demostrado ella con el tarareo, y tuvo la mala suerte de tener a tanto panelista complice de los plagios musicales. Es un plagio lo quieran o no lo quieran reconocer todos esos cubanos, un poco mas e invitavan a shakira para que diga si es plagio o no.

@montunosoy1493

10 жыл бұрын

Un pueblo que tenga esto no necesita de plagio dime del tuyo, que fue lo que ha creado en ritmos. soy todo oidos Música autóctona cubana y su origen. La música tradicional de Cuba se clasifica en: • El complejo del Punto, con sus variantes Punto libre y Punto fijo. • El complejo de la Rumba, con sus variantes Yambú, Guaguancó, Columbia, Congas y Comparsas. • El complejo del Danzón, con sus variantes Contradanza, Danzonete, Mambo y Cha cha chá. • El complejo del Son, con sus variantes changüí, sucu-sucu, guaracha. • El complejo de la Canción, con sus variantes Bolero y Filin. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Chachachá El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953. Enrique Jorrín Oleaga (Candelaria, Cuba, 25 de diciembre de 1926 - La Habana, Cuba, 1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano, creador del chachachá. Fue integrante de la Orquesta Arcaño y de la Orquesta América. En 1954 funda su primera orquesta, al frente de ésta se presentó en más de 20 países. En 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero. Changüisa El término Changüisa fue creado por Pedro Luís Ferrer a mediados de los 90 para definir la mezcla de determinadas tradiciones musicales cubanas afines, fundamentalmente del Changüí (oriente de Cuba) y los Coros de Clave de Sancti Spíritus (centro de la isla). Muestras de changüisas aparecen publicadas por vez primera en los discos Rústico y Natural del mismo autor, editados por Ultra Records bajo el sello Escondida (2005 y 2006 respectivamente). Según entrevistas realizadas a Pedro Luís, más que un concepto musical, constituye una definición estética. Pedro Luis Ferrer es un guitarrista, compositor y cantante nacido el 17 de septiembre de 1952 en Yaguajay, Cuba. Su formación musical es una suerte de intuición y de empeño autodidacta que le han permitido componer desde canciones y guarachas hasta obras para guitarra y diversos formatos orquestales. Ha compuesto preludios y fugas para piano. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía. En este sentido sigue una tradición familiar aprendida de su padre Rodolfo y su tío Raúl Ferrer, que continúa con su hija Lena Ferrer. Changüí Changüí es un género musical cubano, considerado como madre del son. El changüí es una música de origen rural o montuno. Surgió, al igual que el son, en la zona oriental de la isla de Cuba, más específicamente en los municipios cercanos a la ciudad de Guantánamo. El changüí se deriva del Nengón y su nacimiento, a fines del siglo XIX, está vinculado a figuras como Nené Manfugás, tresista cubano de ascendencia haitiana. La formación musical del changüí se compone de marímbula, Bongo, Tres y Güiro o maracas, así como de uno o más cantantes. El ritmo carece de clave de son aunque esta puede sentirse en el patrón rítmico del tres. El changüí, el son habanero y el sucu-sucu se desarrollaron, con sus peculiaridades propias de la región de origen, entre 1915 y 1935. El son, originario de oriente se convertiría en una influencia musical determinante en toda la cuenca del Caribe y su presencia llegó a sentirse incluso en el Caribe continental, como en el caso del porro colombiano. Elio Revé es quien lleva el ritmo del changüí a La Habana , en 1955. Más adelante, Revé evolucionaría a una forma nueva que denominaría changüi-son. Nené Manfugás (Guantánamo, mediados del siglo XIX; † ?) fue un músico cubano de ascendencia haitiana, de finales del siglo XIX. Se le atribuye haber introducido el ritmo del son desde el campo a los ambientes urbanos. También, se popularizó como uno de los primeros intérpretes del tres cubano. De naturaleza aventurera y de vida bohemia, Manfugás se hizo popular en las remotas zonas rurales de Baracoa ubicadas al oriente de la isla de Cuba. Era cantante de sones e intérprete de "un instrumento rústico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado tres". En los carnavales de 1892 en Santiago de Cuba, su forma de interpretar el son impresionó a los habitantes de la ciudad y representó un elemento fundamental en la difusión de este género musical, caracterizado hasta ese momento por su confinamiento en las zonas rurales. Conga (baile) La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Durante la década de 1930, se convirtió en un baile de salón. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal. Cubaton El Cubaton también es conocido como Reggaeton a lo Cubano y Timba-Reggaeton, es un subgénero del Reggaeton. Es una fusión de percusión cubana (Timbales), Salsa, Timba y Reggaeton. De ahí el origen del término, de la fusión de Cuba y Reggaeton. El Cubaton nació dada la popularidad del Reggaeton entre la juventud cubana, tras lo que los principales cantantes de reggaeton de la escena cubana comenzaron a mezclar sonidos locales con los sonidos importados del Reggaeton y Rap, ayudando al Cubaton a desarrollar su sonido distintivo. Danzón El Danzón cubano es un ritmo de baile de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, flauta, violines y percusión cubana. El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del pupu. Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia. Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, fue un músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba. Nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas, Cuba. Sus padres fueron Cándido Faílde quien era procedente de Galicia y Justa Pérez, mulata matancera. Fue el creador, para gloria de la música cubana, del danzón, baile nacional de Cuba y derivado de la contradanza. La primera pieza de este género llevó por nombre "Las alturas de Simpson", el cual fue estrenado por Miguel el 1ro de enero de 1879 en el Liceo Matancero, obteniendo gran aceptación y éxitos en muy poco tiempo. Entre su repertorio de composiciones, que no eran solo danzones encontramos: "Las alturas de Simpson", "La diosa japonesa", "Cuba libre", "Yo me voy para el otro mundo", "Los mascavidrios", "El mondonguito", "Antón Pirulero", "La serenata de Schubert", "Figurín, se acabó el merengue", la "Jota aragonesa", "Piña", "Mamey y zapote", entre muchos otros. Su sobrino, Osvaldo Castillo Faílde colectó al menos 144 danzones compuestos por él. Guajira (música) La guajira (término que significa «campesina») es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». Guaracha Orígenes musicales son el Son cubano y la rumba La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba. Se desarrollo y popularizo la guaracha en 1940 en Cuba. La guaracha en los años 40 se hiso famosa con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodriguez la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial, el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo estás orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 hacer las orquestas más famosas de Cuba dentro y fuera de la isla, otros músicos como la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, guiro, maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro. Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. Jazz afrocubano El jazz afrocubano (en inglés afro cuban jazz) es un género musical creado por el cubano Mario Bauzá en la orquesta de Machito, quien fundó la orquesta Los Afro Cuban en 1940. En 1941, Bauzá se incorporó como director y arreglista, y permaneció en la orquesta durante 35 años. En el año 1943, Mario Bauzá creó el primer jazz afrocubano de la historia, Tanga. Mario Bauzá nació el 28 de abril de 1911 en La Habana (Cuba). A los doce años tocaba con la Orquesta Filarmónica de la Habana. En 1927 ―a los 16 años de edad― entró en la orquesta Charanga, del legendario pianista y compositor cubano Antonio María Romeu. Con esta orquesta, Bauzá viajaría por primera vez a los Estados Unidos a grabar en la ciudad de Nueva York. En Harlem, Bauzá descubrió la cultura y música afroestadounidense. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afroestadounidense. Mambo Orígenes musicales, Son montuno. El mambo es un género y un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana en el año 1938 por Israel López Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré lo hicieron popular en Ciudad de México y luego en el resto del mundo a mediados de la década del cuarenta y también en los años cincuenta. Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami). A menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo). Nengón El nengón es un género musical originario de la isla de Cuba. Es considerado como el precursor del changüí y el son, desarrollado en el oriente de Cuba, específicamente en la provincia de Guantánamo. El nengón se caracteriza, en oposición al changüí y el son, por una mayor simplicidad en su ejecución, con pocas o ninguna síncopa. Originalmente, era interpretado con un instrumento conocido como Tingo talango,que hacía las veces de bajo. Este instrumento de origen congolés consiste en una rama de árbol flexible que, en forma de arco, tensiona una cuerda atada al extremo de la rama y a una piedra enterrada en el suelo Trova El estilo musical llamado trova nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza, donde en el último tercio del siglo XIX un compositor y guitarrista llamado José Sánchez - Pepe-, se convirtió en el padre de la canción trovadoresca cubana y en el primer maestro de los grandes trovadores, especialmente del genial Sindo Garay. La Nueva Trova Los creadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana fueron un grupo de músicos surgidos en Cuba a principios de los '60, algunos de ellos influenciados por el feeling, como Pablo Milanés y Lázaro García. Ellos vieron marcarse sus letras y actitudes creativas a partir de la inspiración en que se constituyeron los acontecimientos que rodearon a la revolución cubana de 1959. La Nueva trova cubana surgió en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en "Casa de la Américas" el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como "Movimiento de la Nueva Trova" en la ciudad portuaria de Manzanillo, el 2 de diciembre de 1972. Rumba La rumba, es tanto como una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana existen tres tipos de rumba Yambú y Columbia de Matanzas y el Guaguancó de la Habana. Guaguancó El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el Yambú y la Columbia. Una gran mayoría de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y popularmente se les conoce como "guaguancó del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y en el uso de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco. Columbia (rumba) La Columbia es, junto con el Yambú y el guaguancó, una de las formas en que se ejecuta la rumba cubana. De raíces congolesas este ritmo surge de las zonas rurales ubicadas al sur de la provincia de Matanzas, en la primera década del siglo veinte, específicamente en las cercanías del poblado de Unión de Reyes. Su surgimiento está vinculado a los jornaleros negros que se empleaban en las labores propias de los ingenios de caña de azúcar. Estos trabajadores, una vez se terminaba la jornada, se entregaban a los "toques" de la rumba en las fiestas de esos lugares. Yambú (rumba) Al igual que la Columbia, el yambú tiene su origen en la provincia de Matanzas pero es más bien producto de los barrios humildes de sus zonas urbanas y suburbanas. Catalogado como una de las formas más antiguas de la rumba, su nacimiento y desarrollo se sitúa entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. De esta época es el legendario barrio Las Alturas de Simpson, considerado la principal cantera de músicos e intérpretes de este ritmo. En Matanzas y sus suburbios surgieron los bandos, que eran grupos compuestos por rumberos, fundamentalmente. Algunos nombres de esas sociedades fueron El Bando Azul, Los Congos de Angunga, La Clave de Oro y La Nueva India, entre otros. Salsa (género musical) Orígenes musicales, Son montuno, jazz afrocubano, chachachá, guaracha, mambo, rumba, guajira La salsa es un género musical producto de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, latinoamericana y jazz. Fue desarrollada por músicos de origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de New York. Como nombre comercial, la salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así. El célebre músico neoyorkino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila». En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita» A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se dio nombre al género y se comenzó a designar como "salseros" a los intérpretes de este género de música sonera. Timba Timba (es el estilo un estilo moderno de tocar el son montuno, timba es un ritmo cubano de música popular bailable. Tiene su origen principalmente en el son montuno, y más exactamente en el songo, aunque ha incorporado influencias de otros géneros como el jazz afrocubano, y la nueva trova. Los orígenes de este género se pueden remontar a las incursiones de fusión de una banda como Irakere en los setentas del siglo pasado. Sus elaborados trabajos desde la óptica del jazz con la música afrocubana y el rock, establecieron el precedente necesario para que la timba pudiera germinar en las inquietudes creativas de algunos músicos y sentar las bases de su aceptación por el público bailador. Son cubano El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como región oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma. El primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito en Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas. Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoeño de ascendencia haitiana Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. El son llegó de Oriente a La Habana alrededor del 1909, traído posiblemente por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" , de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero, había llevado el género a La Habana, estableciendo el formato de las bandas de son en lo adelante. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época, Piñeiro es el creador de Échale salsita, primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña. Son montuno El son montuno es la base del género que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como salsa. La salsa se fundamenta en la acentuación de la síncopa, proveniente del son montuno de Arsenio Rodríguez, lo que lo hacía más fogoso que el nostálgico y romántico son cubano tradicional. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante la introducción de nuevos instrumentos como la conga, piano y el uso de varias trompetas. Arsenio Rodríguez, también llamado «el ciego maravilloso» desarrolló el lenguaje del son montuno y esto determinó que fuera aceptado como un ritmo con personalidad propia, separado del son. En él son montuno la repetición del coro y la intensidad de la ejecución determina esa diferencia. En él son montuno juega también un papel primordial la improvisación de los músicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento. El son montuno y en especial el «diablo» se caracterizan por su complejidad y originalidad. Es una mezcla de elementos europeos y africanos que crea un nuevo lenguaje, netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz. El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el jazz afrocubano, mambo, el chachacha, guaracha, rumba, guajira, latin jazz, Mozambique el songo y la timba, además de contribuir a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior en ciudades como Nueva York y Miami. Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, Estados Unidos, 30 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido. Tumba francesa La Tumba Francesa es una manifestación cultural de música y danza que surgió en el siglo XVIII en el oriente de Cuba fruto de las migraciones de colonos y esclavos producidas por la inestabilidad en Haití y su posterior independencia. En la Tumba Francesa se pueden encontrar los antecedentes de la rumba y el guaguancó. Es básicamente una combinación de música de África Occidental y música tradicional francesa. La palabra "Tumba" se deriva de "tambours", palabra francesa para designar los tambores. Dichos tambores son tocados tanto en Cuba como en Haití. La ropa de los bailarines es sumamente colorida y la música de tambores se acompaña usualmete de trompetas. Songo El songo es un ritmo afrocubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito. El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano. Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."

@JOZEPAL

9 жыл бұрын

Montuno Soy Que la musica que han creado sea predominantemente vendible, comercial y bailable no quiere decir que sea una expresion cultural sobresaliente. Yo no tengo nada en contra de vuestro arte. A mi Silvio Rodriguez me parece fascinante, como lo es Leon Gieco y Mercedes Sosa, o tal vez los Kjarkas de Bolivia, los Illapu chilenos, Peru latino y otros artistas. Si los conoces o no, no es el caso. Por ejemplo si buscas el tema "Lejos de Ti" de Pelo de Ambrosio, esto ha salido en multiples versiones en Sudamerica. Decir que nadie lo conoce, es una forma muy estupida de negar algo con un argumento que no cabe. No se trata de si le conoce o no al autor, sino de si es o no es un plagio. Yo coincido en que han copiado la musicalizacion de forma parcial, no toda la cancion, pero una parte si. En fin, el tema esta en que eso solo quepa en la conciencia de cada persona.

@rafikycor

9 жыл бұрын

Creo que estás un poco mal del oído. Existen millones y millones de canciones y si se parece un poco es muy normal. También Pelo D'Ambrosio segurisimo que tiene canciones que se parecen a miles de canciones en sus melodías, como cualquier cantante. En este caso no se parece, sólo que si intentas buscarle parecido al final se lo encuentras, finalmente son tonos y los tonos tienen cierta conexión. Buscar las cinco patas al gato es hacerse pajas mentales. No hay plagio noi de lejos. Sólo pajas mentales y ganas de protagonismo, nada mas. Es una estratégia para captar la atención de millones de seguidores de Enrique Iglesias, cosa que él no tiene y la verdad le ha funcionado porque muchisima gente, como yo, no sabiamos que existía ese cantante peruano, que por cierto es muy bueno.

Esos chiflados que más les quedaba decir que es pura "coincidencia", si claro que casualidad. Eres grande Pelo de Ambrosio.

Y quien conoce a Descemer, y a los disques famosos cubanos o de centroamerica que salen ahi en el video?? 3 de 4 de los invitados se basaban en que no era plagio porque nadie lo conoce a Pelo D Ambrosio, eso no es argumento válido, y Descemer sí tendria necesidad de plagio por que aca en Sudamerica ni en Europa lo conocen como sí conocen a Pelo D Ambrosio, Argumento 2 a favor de Pelo D Ambrosio: Uno de los que trabajo con Descemer fue un cubano que estuvo años en el Perú, pues entonces de ahí viene el plagio, ese señor cubano que estuvo trabajando acá en Perú, le enseño el video a Decemer y así ganan dinero facil. Respeto al derecho de autor. Sí le quitan la voz al video de bailando queda la misma canción acelerando poquisimo la música.

@laktqiere

10 жыл бұрын

jajajaj, tonto Alex, con Descemer bueno hace rato que bailan y disfrutan en Europa, pero en Peru nadie lo conoce porque estan mas preocupados en sembrar coca...sigan con esto ultimo....que les va mejor...

@laktqiere

10 жыл бұрын

Walter Alvarez No hablamos de plagio musical sino de quien conoce a Descemer y a los dizque famosos cubanos...me refiero a que cuando estas en un viaje de "ketchup" generalmente no conoces a nadie y eso les puede estar pasando a tus amigos..... Digo yo......jajajajaja.

@henrymagallanes

10 жыл бұрын

Que triste tu refutación señorita. Yo creí q la canción BAILANDO era sólo de Enrique I no conozco ni de broma a DICIEMBRE ese.Como allá ni de broma conocen a Pelo. Y bueno tranquila sin ofender mujer.

@henrymagallanes

10 жыл бұрын

Ya Walter Alvarez no siempre el q calla otorga. A veces el q calla no quiere discutir con estúpidos. No te hagas hígado y ni le prestes atención. Total personas así no valen la pena.

@laktqiere

10 жыл бұрын

henry magallanes Asi mismo....hahahahahah.

Posiblemente es un comentario un poco tardío, pero lamento por los que se hacen famosos a costillas de otros. Adelante Pelo aquí en Guatemala las personas que saben de música, es muy admirado el tema Alpakitay.

El tema lejos de ti tiene más de 5000 recopilaciones en latinoamerica y ese señor rokero no tiene ningun conociemiento de la música latinoamericana mejor que se informe y recién que hable!

Que cobarde ese tipejo de apariencia ridícula! no se puede atacar a una dama de esa manera, no la deja hablar ¬¬!. Pelo d´ambrosio es muy conocido en Perú el tema "lejos de ti" ha sido reproducido en varios géneros de música no solo en mi país. descemer puedo jurar por lo mas sagrado que nunca lo he escuchado ni en mi entorno social :/, conocido a nivel mundial? ja!! parece que hay personas que viven en su propio mundo...

@laktqiere

10 жыл бұрын

A Pelo deberia darle verguenza renunciar a su orgullo indigena y aparecer con esos pelos pintados de rubio, con lo viejo que esta..su abuelo el Inca debe estar temblando en la tumba

@laktqiere

10 жыл бұрын

***** Ya te respondi, tu estupida replica.

@montunosoy1493

10 жыл бұрын

coño eso es un nombre, lavando picha jajajajajajaj, mijo cámbiate

@MySzivarvany

9 жыл бұрын

Maria C Blanco sus padre es italiano y madre peruana , pelo de ambrosio nacio en huancavelica - Peru y su cabello no es pintado!!!

Osea que por que si no entras a EEUU no eres famoso? estan bien mal esos disque productores

la cancion se deberia llamar plagiando no bailando

Qué atorrante ese cubano de boína roja. Yo a Descemer no lo conocía ni un carajo. A Enrique Iglesias, y al muchacho de Gente de Zona, sí. A Pelo d Ambrosio tampoco lo conocía (vivo en Europa 10 anhos). Sin embargo cuando escuché por primera vez la canción del peruano, pensé que este había plagiado la canción "bailando"que canta Iglesias. Decir que a d Ambrosio no lo conocen, es estúpido por parte del cubano. Que a D Ambrosio no lo conozcan en Cuba o en Miami, no quiere decir que sea un perfecto desconocido.

Disculpeme tal Sr. Floyd, usted es la verguenza mas grande de este programa. En primer lugar antes de criticar primero informece antes de hablar en dar una opinion. Usted dijo que a Pelo D'Ambrosio nadie lo conoce, la verdad que mal quedo usted. Al Sr. Pelo de D"Ambrosio lo conoce toda LatinoAmerica y tiene mas de 5'000.000 en KZread incluyendo otros millones mas con algunos otros videos que el Sr. D'Ambrosio tiene por los canales de KZread. La dama de rojo que habla en este programa se ve que esta mas informada que usted y sobre todo mas culta. La verdad que ella vale mas que todos ustedes por lo justa que es. Ojala venga a Peru como invitada para los canales de TV. Y ademas yo nunca conoci a este grupo de Patitos llamados "Gente de Zona "y "Descemer", ya que si no hubiera sido por la demanda que Pelo D"Ambrosio a puesto por plagio al compositor y a gente de zona yo no hubiera sabido de ellos. Asi, que tenga un poco mas de respeto. Aqui, en Peru hay muchos artistas Cubanos viviendo y se les trata con respeto, como los integrantes de la Charanga Habanera ya que algunos de ellos viven en Peru y estan trabajando como cantantes en ciertos lugares y se les da oportunidades a los cantantes Cubanos que viven en Peru. Tanto como cantantes Cubanas viviendo en Peru y ya han viajado a USA-Miami para el programa de America TV-41 y otros programas de television en USA y LatinoAmerica. Aqui, en Peru se quiere mucho a los Cubanos.Ojala el mundo se llene de gente justa.

Lamentable que inviten solo a panelistas del caribe y no a músicos que tengan mas cultura musical. Antes de opinar debían haberse informado sobre el gran éxito de LEJOS DE TI a nivel internacional.

Yo respeto a los cubanos porque son buenos artistas, estudiados y aplicados pero, este debate no es imparcial porque están opinando solo cubanos. Sobre todo ese tipo FLOYD es un patán que nadie conoce ni en pelea de perros, salvo la comunidad cubana en USA, es un falta de respeto con la conductora y expresándose así de Pelo D'ambrosio. Se ve que es un resentido e ignorante que ni siquiera seguramente sabe que en el primer video de BAILANDO Descemer Bueno integra el CAJON PERUANO. Personalmente a mi me gusta la música de Descemer Bueno y lo conozco porque mi mujer es cubana, sino, no lo conocía como todos que lo conocen a partir de la canción con Enrique Iglesias solamente. Además, no es Descemer Bueno el que hizo los arreglos y es ahí que interviene, presuntamente, el plagio, en los arreglos.

Pelo de Ambrosio super conocido como cantoautor , diciembre es solo un mes despues de noviembre OK ASI DE SIMPLE

Pues yo sí escuché esta canción y la he cantado, conozco a Pelo de Ambrosio pero no conozco a estos payasos que hablan aquí y justifican el plagio.

La "COINCIDENCIA" es en la introducción y en el coro de la canción... que COINCIDENCIA verdad?. Y no hablamos de Cuba... hablamos de los arreglistas plagiadores.

Plagio en una frase, "no puedo más" ; coro de voces, "oh oh oh" ritmo, acordes, melodía base, aquí está el plagio: kzread.info/dash/bejne/e6OKqsabcaSog5M.html

Quienes son esos músicos q no los conosco ni en pelea de perros menos aun al de gorra roja ...

Quien conoce a diciembre.. digo... descember. jajajjajaja.. si se parece o no el tema; esos cubanitos deberían de ser mas respetuosos con las conductoras y con sus semejantes. La verdad que el tema bailando es excelente... cuando lo vi nunca tome importancia de quienes lo acompañaban a Enrique Iglesias en el vídeo... pensé que era personas del lugar donde se realizo el vídeo, pero jamas me imagine que eran cantantes o algo mas.

@marcosantoniojomarronricar7658

10 жыл бұрын

los usuarios saben que la canción es un éxito y también que Pelo se echo para atrás pues no pudo sostener por mas tiempo su payaseria.

@montunosoy1493

10 жыл бұрын

Aprende Música autóctona cubana y su origen. La música tradicional de Cuba se clasifica en: • El complejo del Punto, con sus variantes Punto libre y Punto fijo. • El complejo de la Rumba, con sus variantes Yambú, Guaguancó, Columbia, Congas y Comparsas. • El complejo del Danzón, con sus variantes Contradanza, Danzonete, Mambo y Cha cha chá. • El complejo del Son, con sus variantes changüí, sucu-sucu, guaracha. • El complejo de la Canción, con sus variantes Bolero y Filin. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Chachachá El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953. Enrique Jorrín Oleaga (Candelaria, Cuba, 25 de diciembre de 1926 - La Habana, Cuba, 1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano, creador del chachachá. Fue integrante de la Orquesta Arcaño y de la Orquesta América. En 1954 funda su primera orquesta, al frente de ésta se presentó en más de 20 países. En 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero. Changüisa El término Changüisa fue creado por Pedro Luís Ferrer a mediados de los 90 para definir la mezcla de determinadas tradiciones musicales cubanas afines, fundamentalmente del Changüí (oriente de Cuba) y los Coros de Clave de Sancti Spíritus (centro de la isla). Muestras de changüisas aparecen publicadas por vez primera en los discos Rústico y Natural del mismo autor, editados por Ultra Records bajo el sello Escondida (2005 y 2006 respectivamente). Según entrevistas realizadas a Pedro Luís, más que un concepto musical, constituye una definición estética. Pedro Luis Ferrer es un guitarrista, compositor y cantante nacido el 17 de septiembre de 1952 en Yaguajay, Cuba. Su formación musical es una suerte de intuición y de empeño autodidacta que le han permitido componer desde canciones y guarachas hasta obras para guitarra y diversos formatos orquestales. Ha compuesto preludios y fugas para piano. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía. En este sentido sigue una tradición familiar aprendida de su padre Rodolfo y su tío Raúl Ferrer, que continúa con su hija Lena Ferrer. Changüí Changüí es un género musical cubano, considerado como madre del son. El changüí es una música de origen rural o montuno. Surgió, al igual que el son, en la zona oriental de la isla de Cuba, más específicamente en los municipios cercanos a la ciudad de Guantánamo. El changüí se deriva del Nengón y su nacimiento, a fines del siglo XIX, está vinculado a figuras como Nené Manfugás, tresista cubano de ascendencia haitiana. La formación musical del changüí se compone de marímbula, Bongo, Tres y Güiro o maracas, así como de uno o más cantantes. El ritmo carece de clave de son aunque esta puede sentirse en el patrón rítmico del tres. El changüí, el son habanero y el sucu-sucu se desarrollaron, con sus peculiaridades propias de la región de origen, entre 1915 y 1935. El son, originario de oriente se convertiría en una influencia musical determinante en toda la cuenca del Caribe y su presencia llegó a sentirse incluso en el Caribe continental, como en el caso del porro colombiano. Elio Revé es quien lleva el ritmo del changüí a La Habana , en 1955. Más adelante, Revé evolucionaría a una forma nueva que denominaría changüi-son. Nené Manfugás (Guantánamo, mediados del siglo XIX; † ?) fue un músico cubano de ascendencia haitiana, de finales del siglo XIX. Se le atribuye haber introducido el ritmo del son desde el campo a los ambientes urbanos. También, se popularizó como uno de los primeros intérpretes del tres cubano. De naturaleza aventurera y de vida bohemia, Manfugás se hizo popular en las remotas zonas rurales de Baracoa ubicadas al oriente de la isla de Cuba. Era cantante de sones e intérprete de "un instrumento rústico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado tres". En los carnavales de 1892 en Santiago de Cuba, su forma de interpretar el son impresionó a los habitantes de la ciudad y representó un elemento fundamental en la difusión de este género musical, caracterizado hasta ese momento por su confinamiento en las zonas rurales. Conga (baile) La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Durante la década de 1930, se convirtió en un baile de salón. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal. Cubaton El Cubaton también es conocido como Reggaeton a lo Cubano y Timba-Reggaeton, es un subgénero del Reggaeton. Es una fusión de percusión cubana (Timbales), Salsa, Timba y Reggaeton. De ahí el origen del término, de la fusión de Cuba y Reggaeton. El Cubaton nació dada la popularidad del Reggaeton entre la juventud cubana, tras lo que los principales cantantes de reggaeton de la escena cubana comenzaron a mezclar sonidos locales con los sonidos importados del Reggaeton y Rap, ayudando al Cubaton a desarrollar su sonido distintivo. Danzón El Danzón cubano es un ritmo de baile de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, flauta, violines y percusión cubana. El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del pupu. Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia. Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, fue un músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba. Nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas, Cuba. Sus padres fueron Cándido Faílde quien era procedente de Galicia y Justa Pérez, mulata matancera. Fue el creador, para gloria de la música cubana, del danzón, baile nacional de Cuba y derivado de la contradanza. La primera pieza de este género llevó por nombre "Las alturas de Simpson", el cual fue estrenado por Miguel el 1ro de enero de 1879 en el Liceo Matancero, obteniendo gran aceptación y éxitos en muy poco tiempo. Entre su repertorio de composiciones, que no eran solo danzones encontramos: "Las alturas de Simpson", "La diosa japonesa", "Cuba libre", "Yo me voy para el otro mundo", "Los mascavidrios", "El mondonguito", "Antón Pirulero", "La serenata de Schubert", "Figurín, se acabó el merengue", la "Jota aragonesa", "Piña", "Mamey y zapote", entre muchos otros. Su sobrino, Osvaldo Castillo Faílde colectó al menos 144 danzones compuestos por él. Guajira (música) La guajira (término que significa «campesina») es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». Guaracha Orígenes musicales son el Son cubano y la rumba La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba. Se desarrollo y popularizo la guaracha en 1940 en Cuba. La guaracha en los años 40 se hiso famosa con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodriguez la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial, el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo estás orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 hacer las orquestas más famosas de Cuba dentro y fuera de la isla, otros músicos como la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, guiro, maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro. Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. Jazz afrocubano El jazz afrocubano (en inglés afro cuban jazz) es un género musical creado por el cubano Mario Bauzá en la orquesta de Machito, quien fundó la orquesta Los Afro Cuban en 1940. En 1941, Bauzá se incorporó como director y arreglista, y permaneció en la orquesta durante 35 años. En el año 1943, Mario Bauzá creó el primer jazz afrocubano de la historia, Tanga. Mario Bauzá nació el 28 de abril de 1911 en La Habana (Cuba). A los doce años tocaba con la Orquesta Filarmónica de la Habana. En 1927 ―a los 16 años de edad― entró en la orquesta Charanga, del legendario pianista y compositor cubano Antonio María Romeu. Con esta orquesta, Bauzá viajaría por primera vez a los Estados Unidos a grabar en la ciudad de Nueva York. En Harlem, Bauzá descubrió la cultura y música afroestadounidense. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afroestadounidense. Mambo Orígenes musicales, Son montuno. El mambo es un género y un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana en el año 1938 por Israel López Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré lo hicieron popular en Ciudad de México y luego en el resto del mundo a mediados de la década del cuarenta y también en los años cincuenta. Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami). A menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo). Nengón El nengón es un género musical originario de la isla de Cuba. Es considerado como el precursor del changüí y el son, desarrollado en el oriente de Cuba, específicamente en la provincia de Guantánamo. El nengón se caracteriza, en oposición al changüí y el son, por una mayor simplicidad en su ejecución, con pocas o ninguna síncopa. Originalmente, era interpretado con un instrumento conocido como Tingo talango,que hacía las veces de bajo. Este instrumento de origen congolés consiste en una rama de árbol flexible que, en forma de arco, tensiona una cuerda atada al extremo de la rama y a una piedra enterrada en el suelo Trova El estilo musical llamado trova nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza, donde en el último tercio del siglo XIX un compositor y guitarrista llamado José Sánchez - Pepe-, se convirtió en el padre de la canción trovadoresca cubana y en el primer maestro de los grandes trovadores, especialmente del genial Sindo Garay. La Nueva Trova Los creadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana fueron un grupo de músicos surgidos en Cuba a principios de los '60, algunos de ellos influenciados por el feeling, como Pablo Milanés y Lázaro García. Ellos vieron marcarse sus letras y actitudes creativas a partir de la inspiración en que se constituyeron los acontecimientos que rodearon a la revolución cubana de 1959. La Nueva trova cubana surgió en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en "Casa de la Américas" el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como "Movimiento de la Nueva Trova" en la ciudad portuaria de Manzanillo, el 2 de diciembre de 1972. Rumba La rumba, es tanto como una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana existen tres tipos de rumba Yambú y Columbia de Matanzas y el Guaguancó de la Habana. Guaguancó El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el Yambú y la Columbia. Una gran mayoría de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y popularmente se les conoce como "guaguancó del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y en el uso de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco. Columbia (rumba) La Columbia es, junto con el Yambú y el guaguancó, una de las formas en que se ejecuta la rumba cubana. De raíces congolesas este ritmo surge de las zonas rurales ubicadas al sur de la provincia de Matanzas, en la primera década del siglo veinte, específicamente en las cercanías del poblado de Unión de Reyes. Su surgimiento está vinculado a los jornaleros negros que se empleaban en las labores propias de los ingenios de caña de azúcar. Estos trabajadores, una vez se terminaba la jornada, se entregaban a los "toques" de la rumba en las fiestas de esos lugares. Yambú (rumba) Al igual que la Columbia, el yambú tiene su origen en la provincia de Matanzas pero es más bien producto de los barrios humildes de sus zonas urbanas y suburbanas. Catalogado como una de las formas más antiguas de la rumba, su nacimiento y desarrollo se sitúa entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. De esta época es el legendario barrio Las Alturas de Simpson, considerado la principal cantera de músicos e intérpretes de este ritmo. En Matanzas y sus suburbios surgieron los bandos, que eran grupos compuestos por rumberos, fundamentalmente. Algunos nombres de esas sociedades fueron El Bando Azul, Los Congos de Angunga, La Clave de Oro y La Nueva India, entre otros. Salsa (género musical) Orígenes musicales, Son montuno, jazz afrocubano, chachachá, guaracha, mambo, rumba, guajira La salsa es un género musical producto de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, latinoamericana y jazz. Fue desarrollada por músicos de origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de New York. Como nombre comercial, la salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así. El célebre músico neoyorkino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila». En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita» A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se dio nombre al género y se comenzó a designar como "salseros" a los intérpretes de este género de música sonera. Timba Timba (es el estilo un estilo moderno de tocar el son montuno, timba es un ritmo cubano de música popular bailable. Tiene su origen principalmente en el son montuno, y más exactamente en el songo, aunque ha incorporado influencias de otros géneros como el jazz afrocubano, y la nueva trova. Los orígenes de este género se pueden remontar a las incursiones de fusión de una banda como Irakere en los setentas del siglo pasado. Sus elaborados trabajos desde la óptica del jazz con la música afrocubana y el rock, establecieron el precedente necesario para que la timba pudiera germinar en las inquietudes creativas de algunos músicos y sentar las bases de su aceptación por el público bailador. Son cubano El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como región oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma. El primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito en Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas. Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoeño de ascendencia haitiana Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. El son llegó de Oriente a La Habana alrededor del 1909, traído posiblemente por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" , de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero, había llevado el género a La Habana, estableciendo el formato de las bandas de son en lo adelante. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época, Piñeiro es el creador de Échale salsita, primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña. Son montuno El son montuno es la base del género que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como salsa. La salsa se fundamenta en la acentuación de la síncopa, proveniente del son montuno de Arsenio Rodríguez, lo que lo hacía más fogoso que el nostálgico y romántico son cubano tradicional. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante la introducción de nuevos instrumentos como la conga, piano y el uso de varias trompetas. Arsenio Rodríguez, también llamado «el ciego maravilloso» desarrolló el lenguaje del son montuno y esto determinó que fuera aceptado como un ritmo con personalidad propia, separado del son. En él son montuno la repetición del coro y la intensidad de la ejecución determina esa diferencia. En él son montuno juega también un papel primordial la improvisación de los músicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento. El son montuno y en especial el «diablo» se caracterizan por su complejidad y originalidad. Es una mezcla de elementos europeos y africanos que crea un nuevo lenguaje, netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz. El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el jazz afrocubano, mambo, el chachacha, guaracha, rumba, guajira, latin jazz, Mozambique el songo y la timba, además de contribuir a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior en ciudades como Nueva York y Miami. Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, Estados Unidos, 30 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido. Tumba francesa La Tumba Francesa es una manifestación cultural de música y danza que surgió en el siglo XVIII en el oriente de Cuba fruto de las migraciones de colonos y esclavos producidas por la inestabilidad en Haití y su posterior independencia. En la Tumba Francesa se pueden encontrar los antecedentes de la rumba y el guaguancó. Es básicamente una combinación de música de África Occidental y música tradicional francesa. La palabra "Tumba" se deriva de "tambours", palabra francesa para designar los tambores. Dichos tambores son tocados tanto en Cuba como en Haití. La ropa de los bailarines es sumamente colorida y la música de tambores se acompaña usualmete de trompetas. Songo El songo es un ritmo afrocubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito. El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano. Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."

@AYAXZERO

9 жыл бұрын

Montuno Soy MUY DIDACTICO...Y ES BUENO VER GENTE QUE CONOCE DE SU MUSICA...hablar de musica cubana es hablar de un arte desarraigado en sus inicios y muy dinámico a la ves en su desarrollo...con una influencia internacional fuerte dada su geografía.....eso tiene sus ventajas y desventajas....como en un nimio caso, de nublar a algunos...y no ver un poco mas allá...pareciera que los caribeños fueran mas bien ligeros al hablar ..pero no es el caso. debe haber personas entendidas en musica....EXHORTO A TODOS AQUELLOS QUE AMAN LA MUSICA A ESCUCHAR MAS MUSICA DE TODAS LAS LATITUDES .DIFERENCIARLAS Y PREFERIR LAS DE MAS CALIDAD...PORQUE CALIDAD HAY EN TODAS PARTES... ESTUDIAR ALGO DE ETNOMUSICOLOGIA....PARA OBTENER UN PANORAMA MAS AMPLIO. Y SI NO ES EL CASO TAMPOCO ESTA DEMÁS...SALUDOS

@Josecruz-ug8rz

9 жыл бұрын

ajjajajaj hasta su nombre es plagio una similitud del calendario XD !! diciembre descember ajjaja XD

@Deivy_84

9 жыл бұрын

Jajajaj me hiciste el dia

Ya nos robaron, que se puede hacer: NADA ,,,, falta la opinión de ENRIQUE IGLESIAS, para que vea y sepa con que clase de gente esta o estuvo trabajando, que pena por el. saludos a todos y pórtense bien.

Ese tipo José Luis defiende el plagio porque estoy seguro que el tambien lo hace cambiando algunas notas de una cancion conocida para aprovecharse de ello

Si es plagio....el "oh oh oh" de bailando tiene la misma melodia de la parte de LEJOS DE TI que dice "Hay como duele vivir sin ti", si cantan esa frase sobre el oh oh oh de bailando (sobretodo en la parte final de los OH) calza perfectamente. Y la cubana hace un excelente analisis de la introduccion donde coinciden perfectamente su tararereo fue una buena descripcion cualquiera con buen oido se da cuenta de aquello. lamentable que los cubanos no lo quieran reconocer. Personalmente no defiendo para nada a los peruanos ni a ese pais...pero hay q reconocer cuando las cosas son de una manera.

ese pelo de chivo no sabe como defenderse porque sabe que es copia jjajajajaja

PELO D`AMBROSIO SI CANTA Y COMPONE

Deberían poner la parte de la canción "Bailando" donde la similitud es aun mayor a la canción de Pelo de Ambrosio, que no es precisamente la que se ponen a analizar, si cabe el término. De todas formas los panelistas están claramente parcializados con su compatriota, situación completamente natural. Lo que me molesta es que tilden al artista de mi país como un desconocido que pretende hacerse promoción con este reclamo. Como lo dijo la presentadora de rojo, que no lo conozcan los panelistas, que dicho sea de paso no tengo la menor idea de quienes son, no quiere decir que no tenga talento y quienes reconozcan su talento. Por último, parece que el sujeto de barba ridícula no acepta otra apreciación que no sea la suya ,y en vez de fundamentar su posición con argumentos válidos, muestra su impotencia arremetiendo contra la presentadora tocando temas personales que no venían al caso. Daniel Castillo Mendoza

Y ESTOS CUBANOS SE CREEN SUPER CONOCIDOS, POR AQUI QUERIDOS NO LOS CONOCEMOS NI EN FIGURITA, DEJENSE DE DESPRECIAR A OTROS COMPOSITORES.

Se nota a leguas que es plagio aunque ellos no quieran ver es lamentable que personas así existan y me da risa que esas personas que la verda no los conozcos sean tan imparciales Bravo para la conductora que fue muy objetiva así cualquiera va a plagiar y va a decir es una coincidencia

QUIEN CARAJO ES FLOYD?

@laktqiere

10 жыл бұрын

El primo de Pink

@yoyojacky2690

9 жыл бұрын

Maria C Blanco BUENA ESA MARIA C. BLANCO JAJAJAJAJA

ES UN PLAGIO.. VISITAN EL PERÚ Y LUEGO SE LLEVAN LA MELODÍA, Y ESOS CUBANOS NO SABEN D MELODIA.

@montunosoy1493

10 жыл бұрын

ya no sabes ni que decir luisita

@montunosoy1493

10 жыл бұрын

jajajajaj aprende capullo de historia de la musica aki te dejo algo para que te ilustres espero que lo estudies y seas menos ignorante, asi que no sabemos de melodía jajajajajajaj, nosotros inventamos la melodia. Música autóctona cubana y su origen. La música tradicional de Cuba se clasifica en: • El complejo del Punto, con sus variantes Punto libre y Punto fijo. • El complejo de la Rumba, con sus variantes Yambú, Guaguancó, Columbia, Congas y Comparsas. • El complejo del Danzón, con sus variantes Contradanza, Danzonete, Mambo y Cha cha chá. • El complejo del Son, con sus variantes changüí, sucu-sucu, guaracha. • El complejo de la Canción, con sus variantes Bolero y Filin. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Chachachá El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953. Enrique Jorrín Oleaga (Candelaria, Cuba, 25 de diciembre de 1926 - La Habana, Cuba, 1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano, creador del chachachá. Fue integrante de la Orquesta Arcaño y de la Orquesta América. En 1954 funda su primera orquesta, al frente de ésta se presentó en más de 20 países. En 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero. Changüisa El término Changüisa fue creado por Pedro Luís Ferrer a mediados de los 90 para definir la mezcla de determinadas tradiciones musicales cubanas afines, fundamentalmente del Changüí (oriente de Cuba) y los Coros de Clave de Sancti Spíritus (centro de la isla). Muestras de changüisas aparecen publicadas por vez primera en los discos Rústico y Natural del mismo autor, editados por Ultra Records bajo el sello Escondida (2005 y 2006 respectivamente). Según entrevistas realizadas a Pedro Luís, más que un concepto musical, constituye una definición estética. Pedro Luis Ferrer es un guitarrista, compositor y cantante nacido el 17 de septiembre de 1952 en Yaguajay, Cuba. Su formación musical es una suerte de intuición y de empeño autodidacta que le han permitido componer desde canciones y guarachas hasta obras para guitarra y diversos formatos orquestales. Ha compuesto preludios y fugas para piano. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía. En este sentido sigue una tradición familiar aprendida de su padre Rodolfo y su tío Raúl Ferrer, que continúa con su hija Lena Ferrer. Changüí Changüí es un género musical cubano, considerado como madre del son. El changüí es una música de origen rural o montuno. Surgió, al igual que el son, en la zona oriental de la isla de Cuba, más específicamente en los municipios cercanos a la ciudad de Guantánamo. El changüí se deriva del Nengón y su nacimiento, a fines del siglo XIX, está vinculado a figuras como Nené Manfugás, tresista cubano de ascendencia haitiana. La formación musical del changüí se compone de marímbula, Bongo, Tres y Güiro o maracas, así como de uno o más cantantes. El ritmo carece de clave de son aunque esta puede sentirse en el patrón rítmico del tres. El changüí, el son habanero y el sucu-sucu se desarrollaron, con sus peculiaridades propias de la región de origen, entre 1915 y 1935. El son, originario de oriente se convertiría en una influencia musical determinante en toda la cuenca del Caribe y su presencia llegó a sentirse incluso en el Caribe continental, como en el caso del porro colombiano. Elio Revé es quien lleva el ritmo del changüí a La Habana , en 1955. Más adelante, Revé evolucionaría a una forma nueva que denominaría changüi-son. Nené Manfugás (Guantánamo, mediados del siglo XIX; † ?) fue un músico cubano de ascendencia haitiana, de finales del siglo XIX. Se le atribuye haber introducido el ritmo del son desde el campo a los ambientes urbanos. También, se popularizó como uno de los primeros intérpretes del tres cubano. De naturaleza aventurera y de vida bohemia, Manfugás se hizo popular en las remotas zonas rurales de Baracoa ubicadas al oriente de la isla de Cuba. Era cantante de sones e intérprete de "un instrumento rústico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado tres". En los carnavales de 1892 en Santiago de Cuba, su forma de interpretar el son impresionó a los habitantes de la ciudad y representó un elemento fundamental en la difusión de este género musical, caracterizado hasta ese momento por su confinamiento en las zonas rurales. Conga (baile) La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Durante la década de 1930, se convirtió en un baile de salón. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal. Cubaton El Cubaton también es conocido como Reggaeton a lo Cubano y Timba-Reggaeton, es un subgénero del Reggaeton. Es una fusión de percusión cubana (Timbales), Salsa, Timba y Reggaeton. De ahí el origen del término, de la fusión de Cuba y Reggaeton. El Cubaton nació dada la popularidad del Reggaeton entre la juventud cubana, tras lo que los principales cantantes de reggaeton de la escena cubana comenzaron a mezclar sonidos locales con los sonidos importados del Reggaeton y Rap, ayudando al Cubaton a desarrollar su sonido distintivo. Danzón El Danzón cubano es un ritmo de baile de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, flauta, violines y percusión cubana. El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del pupu. Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia. Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, fue un músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba. Nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas, Cuba. Sus padres fueron Cándido Faílde quien era procedente de Galicia y Justa Pérez, mulata matancera. Fue el creador, para gloria de la música cubana, del danzón, baile nacional de Cuba y derivado de la contradanza. La primera pieza de este género llevó por nombre "Las alturas de Simpson", el cual fue estrenado por Miguel el 1ro de enero de 1879 en el Liceo Matancero, obteniendo gran aceptación y éxitos en muy poco tiempo. Entre su repertorio de composiciones, que no eran solo danzones encontramos: "Las alturas de Simpson", "La diosa japonesa", "Cuba libre", "Yo me voy para el otro mundo", "Los mascavidrios", "El mondonguito", "Antón Pirulero", "La serenata de Schubert", "Figurín, se acabó el merengue", la "Jota aragonesa", "Piña", "Mamey y zapote", entre muchos otros. Su sobrino, Osvaldo Castillo Faílde colectó al menos 144 danzones compuestos por él. Guajira (música) La guajira (término que significa «campesina») es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». Guaracha Orígenes musicales son el Son cubano y la rumba La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba. Se desarrollo y popularizo la guaracha en 1940 en Cuba. La guaracha en los años 40 se hiso famosa con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodriguez la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial, el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo estás orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 hacer las orquestas más famosas de Cuba dentro y fuera de la isla, otros músicos como la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, guiro, maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro. Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. Jazz afrocubano El jazz afrocubano (en inglés afro cuban jazz) es un género musical creado por el cubano Mario Bauzá en la orquesta de Machito, quien fundó la orquesta Los Afro Cuban en 1940. En 1941, Bauzá se incorporó como director y arreglista, y permaneció en la orquesta durante 35 años. En el año 1943, Mario Bauzá creó el primer jazz afrocubano de la historia, Tanga. Mario Bauzá nació el 28 de abril de 1911 en La Habana (Cuba). A los doce años tocaba con la Orquesta Filarmónica de la Habana. En 1927 ―a los 16 años de edad― entró en la orquesta Charanga, del legendario pianista y compositor cubano Antonio María Romeu. Con esta orquesta, Bauzá viajaría por primera vez a los Estados Unidos a grabar en la ciudad de Nueva York. En Harlem, Bauzá descubrió la cultura y música afroestadounidense. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afroestadounidense. Mambo Orígenes musicales, Son montuno. El mambo es un género y un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana en el año 1938 por Israel López Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré lo hicieron popular en Ciudad de México y luego en el resto del mundo a mediados de la década del cuarenta y también en los años cincuenta. Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami). A menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo). Nengón El nengón es un género musical originario de la isla de Cuba. Es considerado como el precursor del changüí y el son, desarrollado en el oriente de Cuba, específicamente en la provincia de Guantánamo. El nengón se caracteriza, en oposición al changüí y el son, por una mayor simplicidad en su ejecución, con pocas o ninguna síncopa. Originalmente, era interpretado con un instrumento conocido como Tingo talango,que hacía las veces de bajo. Este instrumento de origen congolés consiste en una rama de árbol flexible que, en forma de arco, tensiona una cuerda atada al extremo de la rama y a una piedra enterrada en el suelo Trova El estilo musical llamado trova nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza, donde en el último tercio del siglo XIX un compositor y guitarrista llamado José Sánchez - Pepe-, se convirtió en el padre de la canción trovadoresca cubana y en el primer maestro de los grandes trovadores, especialmente del genial Sindo Garay. La Nueva Trova Los creadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana fueron un grupo de músicos surgidos en Cuba a principios de los '60, algunos de ellos influenciados por el feeling, como Pablo Milanés y Lázaro García. Ellos vieron marcarse sus letras y actitudes creativas a partir de la inspiración en que se constituyeron los acontecimientos que rodearon a la revolución cubana de 1959. La Nueva trova cubana surgió en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en "Casa de la Américas" el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como "Movimiento de la Nueva Trova" en la ciudad portuaria de Manzanillo, el 2 de diciembre de 1972. Rumba La rumba, es tanto como una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana existen tres tipos de rumba Yambú y Columbia de Matanzas y el Guaguancó de la Habana. Guaguancó El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el Yambú y la Columbia. Una gran mayoría de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y popularmente se les conoce como "guaguancó del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y en el uso de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco. Columbia (rumba) La Columbia es, junto con el Yambú y el guaguancó, una de las formas en que se ejecuta la rumba cubana. De raíces congolesas este ritmo surge de las zonas rurales ubicadas al sur de la provincia de Matanzas, en la primera década del siglo veinte, específicamente en las cercanías del poblado de Unión de Reyes. Su surgimiento está vinculado a los jornaleros negros que se empleaban en las labores propias de los ingenios de caña de azúcar. Estos trabajadores, una vez se terminaba la jornada, se entregaban a los "toques" de la rumba en las fiestas de esos lugares. Yambú (rumba) Al igual que la Columbia, el yambú tiene su origen en la provincia de Matanzas pero es más bien producto de los barrios humildes de sus zonas urbanas y suburbanas. Catalogado como una de las formas más antiguas de la rumba, su nacimiento y desarrollo se sitúa entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. De esta época es el legendario barrio Las Alturas de Simpson, considerado la principal cantera de músicos e intérpretes de este ritmo. En Matanzas y sus suburbios surgieron los bandos, que eran grupos compuestos por rumberos, fundamentalmente. Algunos nombres de esas sociedades fueron El Bando Azul, Los Congos de Angunga, La Clave de Oro y La Nueva India, entre otros. Salsa (género musical) Orígenes musicales, Son montuno, jazz afrocubano, chachachá, guaracha, mambo, rumba, guajira La salsa es un género musical producto de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, latinoamericana y jazz. Fue desarrollada por músicos de origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de New York. Como nombre comercial, la salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así. El célebre músico neoyorkino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila». En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita» A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se dio nombre al género y se comenzó a designar como "salseros" a los intérpretes de este género de música sonera. Timba Timba (es el estilo un estilo moderno de tocar el son montuno, timba es un ritmo cubano de música popular bailable. Tiene su origen principalmente en el son montuno, y más exactamente en el songo, aunque ha incorporado influencias de otros géneros como el jazz afrocubano, y la nueva trova. Los orígenes de este género se pueden remontar a las incursiones de fusión de una banda como Irakere en los setentas del siglo pasado. Sus elaborados trabajos desde la óptica del jazz con la música afrocubana y el rock, establecieron el precedente necesario para que la timba pudiera germinar en las inquietudes creativas de algunos músicos y sentar las bases de su aceptación por el público bailador. Son cubano El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como región oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma. El primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito en Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas. Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoeño de ascendencia haitiana Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. El son llegó de Oriente a La Habana alrededor del 1909, traído posiblemente por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" , de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero, había llevado el género a La Habana, estableciendo el formato de las bandas de son en lo adelante. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época, Piñeiro es el creador de Échale salsita, primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña. Son montuno El son montuno es la base del género que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como salsa. La salsa se fundamenta en la acentuación de la síncopa, proveniente del son montuno de Arsenio Rodríguez, lo que lo hacía más fogoso que el nostálgico y romántico son cubano tradicional. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante la introducción de nuevos instrumentos como la conga, piano y el uso de varias trompetas. Arsenio Rodríguez, también llamado «el ciego maravilloso» desarrolló el lenguaje del son montuno y esto determinó que fuera aceptado como un ritmo con personalidad propia, separado del son. En él son montuno la repetición del coro y la intensidad de la ejecución determina esa diferencia. En él son montuno juega también un papel primordial la improvisación de los músicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento. El son montuno y en especial el «diablo» se caracterizan por su complejidad y originalidad. Es una mezcla de elementos europeos y africanos que crea un nuevo lenguaje, netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz. El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el jazz afrocubano, mambo, el chachacha, guaracha, rumba, guajira, latin jazz, Mozambique el songo y la timba, además de contribuir a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior en ciudades como Nueva York y Miami. Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, Estados Unidos, 30 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido. Tumba francesa La Tumba Francesa es una manifestación cultural de música y danza que surgió en el siglo XVIII en el oriente de Cuba fruto de las migraciones de colonos y esclavos producidas por la inestabilidad en Haití y su posterior independencia. En la Tumba Francesa se pueden encontrar los antecedentes de la rumba y el guaguancó. Es básicamente una combinación de música de África Occidental y música tradicional francesa. La palabra "Tumba" se deriva de "tambours", palabra francesa para designar los tambores. Dichos tambores son tocados tanto en Cuba como en Haití. La ropa de los bailarines es sumamente colorida y la música de tambores se acompaña usualmete de trompetas. Songo El songo es un ritmo afrocubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito. El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano. Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."

Porque no ponen la parte del coro del ..oh oh oh oh ohoh ohoh.....para mi coincide. En algo..sera plagio? ...

El tipo de la barba roja esta demás en el panel, Pelo de Ambrosio es reconocido canta autor en Sudamérica, que vaya a investigar primero para que tenga un poquito de sinderisis en lo que habla.

PREGUNTENLE A LUIS ENRIQUE PILOTO QUE ESE SI SABE DE MUSICA!!! CUBANO Y MATANCERO, COMPOSITOR DE GRANDES COMO GILBERTO, LUIS ENRIQUEZ, ETC, ETC...

Pelo D Ambrosio y ningun músico peruano necesita colgarse de nadie para ser famoso.

Quiero ganar dinero, que hago... Consigo a un compositor regetonero (genero que esta de moda) con letra de noche trago mujeres, busco a un "cantante" bien parecido (Enrique Iglesias), busco un tema con millones de visitas de un país y un genero que mi mercado objetivo no conozca ("Lejos de Ti") , luego despierto a algún "arreglista" para "matizar" el tema; finalmente le pongo un escenario donde rivalizan personas (cual partido de fútbol) con pelotas incluidas (con el mundial no hay pierde) y en menos de lo que se imaginan ..... un Super Tema Comercial sonando en las discotecas, con millones de visitas en youtube y directo a los grammy, premios juventud, lo nuestro lo tuyo lo ajeno y todo lo demás. Y si analizan bien, hasta la receta que les acabo de compartir, es plagiada. Saludos

Yo tengo muchísimos tiempo viviendo aquí y no conozco a ese chivo sicodelico y encima insolente.el peruano ese al que se refiere tiene composiciones grabadas por distintos artistas en el mundo.es demás aquellos que plagean no tienen los suficientes argumentos para defender sus fechorias

siento que te duela pero el mismo Pelo, se echo para atrás pues sabia que no tendría efecto su purga, pesele a quien sea cuba es la mayor en música solo esta en romper el hielo, quien es Perú, nada, cuba tiene su fama de años, invento la rumba, la conga, el mambo, el son, puso los cimientos para la salsa, allí nació la contradanza, el danzon, el cha cha cha y casi la mayoría de los ritmos latinos, por favor cuba es la cuna del movimiento musical en el caribe, América y el mundo. No lo digo yo, allí esta en la historia.

si fuese un artistas mas conocido si le darían la razón por el hecho que no lo conozcan en los demás países lo niegan sus derechos ha reclamar

El nombre del programa es el mismo de un canal de Perú. Por otro lado llamar desconocido a alguien que ese señor tan atrevido dice no conocer, es ignorancia, el hecho que él no conozca, no significa que en latinoamerica no lo conozcan ya que lejos de ti, tiene muchas versiones en diferentes países latinoamericanos.

Los Buenos compositores se prestan, los malos roban Pelo llama al abogado Larry Iser se especializa en copyright (derecho de autoria) en Los Angeles California acaba de ganar en el juicio de Marvin Gaye con la cancion "Got to give it up" vs Blurred lines con Robin Thicke y Corel Williams, yo estoy mas que segura que le va a encantar tu caso... basta con la injusticia, ya es hora de que se le valoren a la gente comun y corriente que trabaja, inventa.. SEREMOS MANSOS PERO NO GANZOS...DIGAMOS NO A LA PIRATERIA

quien es ese folyd? no jodan, existen buenos artistas cubanos y todos sabemos que su mundo es la música y el baile, pero entre gustos y colores? todavia no a nacido ese floyd..... continuara.... Ja!

Ninguna casualidad se nota bien plageado

Pelo no necesita !! Es excelente musico cantautor compositor y no necesita de nadie

Cristian Escuti y German Schulz acusan a Enrique Iglesias y a su disquera, Sony, por plagiar su canción titulada “quiero bailar contigo”, registrada en 2009. todo cae por su propio peso q verguenza de musiquitos y comentarista apañadores seguro q se dedican a los plagios y nada de talento se copiaron los acordes y las letra o sea no aportarin ni $%/"!da.............

El q no se conozca en un lugar, no significa q no se conozca en todo ese lugar,por ejemplo, ustedes conocen la banda a day to remember?, supongo q no y en el lugar donde yo vivo nadie conoce a a day to remember, sin embargo, de esa población de 500,000 personas, su música llegó a llegó a mis oidos, y si yo quisiera podría hacerme famoso con sus canciones sin q nadie se diera cuenta porque su música no fué escuchada en ese lugar. Porque pelo d' ambrossio no sea conocido en un lugar no significa q su música no halla llegado a los oidos de nadie de ese lugar. Por lo tanto yo creo q si es plagio.

No tiene que ver si es conocido o no el trabajo musical se respeta y se defiende .

La canción del Pelo tiene mas de 300 versiones en todo latinoamerica.

@skpao08

6 жыл бұрын

Ven acá y cuántos géneros hay en toda latinoamérica, más de 300? Está duro ese número ;)

HAY QUE SER SORDOS O NO TENER ALGO DE SENTIDO MUSICAL PARA NO DARSE CUENTA DE LA GRAN SIMILITUD DE LAS MELODÍAS Y ACORDES DE AMBAS CANCIONES, ASÍ SE TRATEN DE GÉNEROS Y RITMOS DIFERENTES. SOY PERUANO Y ME ENCANTAN LAS CANCIONES DE PELO D' AMBROSIO, LA CUAL DE HECHO SALIO ANTES QUE DE LA ENRIQUE IGLESIAS, DEL CUAL SU CANCIÓN ES MUY BUENA, Y EL MISMO PELO LO RECONOCIÓ. QUE SEA UN PLAGIO O NO, NO ME ATREVO A AFIRMARLO, ESO LO DEJO EN MANOS DE LOS EXPERTOS. PD: A ESE PATA QUE NO SE QUIEN ES, QUE DIJO QUE NADIE CONOCE A PELO, TODOS SOMOS LIMITADOS DE CONOCIMIENTO MUSICAL Y DE MUCHOS ARTISTAS, PERO ÉL SE ESMERA EN DEMOSTRÁRNOSLO, PUTO SOBERBIO

La persona que tiene barba de chivo es un gran mal educado y un racista discriminante social...Solo los allegados a Iglesias sabian que estaban copiando sera una verguenza personal a sus conciencias ,por los injustos, que el Karma les caiga porque este cantante es un hombre humilde y buen professional.

Soy sonidistas hace 25 años trabajos en arreglos y puedo decir k le plagiaron la.melodia al iniciar y al intermedio

que vergüenza que da ese chivito siempre humildad ante todo el hecho que seas conocido no te da derecho a dirigirte así a una mujer y que horrible estilo que tienes c:

QUIEN CONOCE A ESE CHIVASSSSS??,,, ESTA POR LAS WEBAS.

esos son músicos o un chistes de muy mal gusto?

bueno mi opiniones es que enrique iglesias si PLAGIO a PELO D´ AMBROSIO por esta clarisimo no solo se plagio el comienzo sino tambien el ohhhhh ohhhhh ......... ademas el señor con gorro rojo y la barba roja es un patan de lo peor por tratar asi a una mujer

Y OJO EN MIAMI "LEJOS DE TI" FUE CONSIDERADA LA CANCION DEL AÑO EN MIAMI

Pelo D ambrosio es conocido este tipo no son conocidos aquí 🤭🤭🤭 se sabe que esa canción es plagio y ya !!

No puede ser coincidencia, el arreglista es como un pintor que mezcla los colores de una manera tal que debe quedar en armonía con los sentidos, este senior cogió dos partes de la canción y se nota.Que dirían si Enrique Iglesias tiene un hijo con una mujer aria y le nace un bebe zambo (de color) y con su mismo rostro? pues su mujer le diría : es coincidencia, casualidad hombre!!!! . Si se pudiera hacer en la música un examen de ADN en un PCR, estoy convencido que quedaría demostrado el PLAGIO,

Quien mierda es Decemer y ese de lentes que habla.

"Ya no puedo más" dice decemer....."No puedo más" dice Pelo de Ambrosio, hasta en la letra está el parecido...las huellitas del plagio..

100% plagio.

A ese tipo lo que le falta es humildad que lastima sus declaraciones

que falta de respeto a los conductores

Ese otro tipo que se llama Floyd, decir que a Pelo de Ambrosio nadie lo conoce, denota una ignorancia y estupidez mayuscula

QUIEN MIERDA FLOYND NADIE LO CONOCE E AMERICA LATINA

Oiga pero todo el mundo va contra la que está al lado de la presentadora.

Exactamente esa progresión de acordes esta mas rerereutilizado en la música comercial, no hay necesidad de ser irrespetuoso con ningún artista por defender a su entorno.

Hay muchos dolidos por la musica cubana es una lastima que tengan tanta envidia de nuestro logros December bueno no esta en el lugar que esta X gusto y seguira para arriba xk es bueno no super bueno con la musica no Le hace falta plajiar nada xk talento Le sobra aqui les dejo con una breve resena de su vida Descemer Bueno graduado en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán en La Habana, Cuba, como guitarrista clásico. En 1990, forma Estado de Ánimo, un grupo cubano de jazz combo con elguitarrista Elmer Ferrer y el trompetistaRoberto Carcasés. Su grupo encuentra el éxito en 1990 durante unos conciertos enEspaña, Bolivia, Uruguay, Alemania yArgentina. Más tarde, en 1998, Descemer Bueno tocará en los Estados Unidos con el conjunto de jazz Columna B, grabando el disco "Columna B" con Mas&Mas Rec. Durante estos años, Descemer Bueno reside en la universidad de Stanford en California, luego viaja a Sudáfrica para enseñar un año a la universidad del Cabo. En 1999, Descemer Bueno se fue a New York y se hizo una figura activa de su grupo de hip-hop Yerba Buena escribiendo o coescribiendo a la mayoría de las canciones de su primer álbum President Alien. Las canciones de Yerba Buena son utilizadas en numerosas películas americanas, así como en publicidades paraPepsi. El compromiso de Descemer Bueno en Yerba Buena es muy corto. Descemer Bueno regresa a Cuba con el objeto de producir, arreglar y componer para numerosos jóvenes músicos cubanos como Haydée Milanés para Haydée, William Vivanco para La Isla Milagrosa e Yusa para Breathe. Él compuso también la música de la película Havana Blues que le valió el premio Goya de España en 2006 para La Mejor Banda Original. Descemer Bueno es también conocido por su talento como escritor. Es nombrado “bolerista” después de haber escrito boleros para Fernando Álvarez antes la muerte del cantante en 2002. En 2004 inicio la banda “Sieterayo” en New York figurando como productor y artista, grabando su primer disco en solitario “Descemer Sieterayo”, un álbum de hip-hop fusión (Universal Latin). El guitarrista George Pajon de los Black Eyed Peas colaboró en este álbum. En 2013 se unió junto con el cantautor cubano Kelvis Ochoa para realizar un musical inspirado en el legendario personaje habanero El Caballero de París, con coreografías de Eduardo Blanco.

a la verdad que hay comentarios estupidos en las redes sociales, nadie de los que comenta estupideces sabe un apices de música, quiza solo la oyen y punto, a mi modo de oir los 2 temas si puede ser que coincidan melodicamente ambos temas pero no creo que ninguno de los dos tenga la necesidad de copiar al otro; primeramente el ecuatoriano no le pidio ayuda a Decemer para hacer su tema el cual hizo primero como no creo que con la calidad que tiene Decemer componiendo tampoco lo haya hecho, simplemente son casualidades y punto se parecen es muy distinto a decir son iguales, que si es plagio y si tiene que ver con lo que es el respeto al derecho de autor, ya que si fuera el caso Decemer tuviera que reportar el uso de la canción y las ganancia serian para el ecuatoriano en su gran medida Alex Cristhian Núñez Guerra, tu no sabes nada de como funciona una Agencia de Derecho de Autor Musical, la cual tienen como objetivo principal gestionar el derecho moral y financiero de cada autor. por otra parte y mirando bien el video si me salgo de la discución hay 1 ensanñamiento por parte de 1 de las conductoras, a la verdad que le esta tirando constantemente a Decemer, ella se va de plano no le importa si es plagio o no, es cubano y el copio, que sepa que en Cuba se trabaja duro y los artistas son muy buenos, y eso lo han demostrado dentro y fuera de la isla, y me parecio super bueno que se la hayan dicho en la cara, feo no es criticar a una mujer en público, mas vergonzoso es ir en contra de los tuyos, de tus raíces , y si ella es verdaderamente cubana esta muy mal, esa ya no es nada, es una figura leyendo un guión de alguien que siempre esta en contra de la política cubana y estan usandola como vivo ejemplo de poco cerebro, para despues sacarle en cara de que los cubanos somos sumisos, reconozcan el esfuerzo de las personas sean del pais que sean, difruten de la música y veran que al final los 2 temas son geniales, aunque te lleven a pensar y decir en algun momento, contra se me parece a otro....... millones de temas en el mundo se parecen......rompan los esquemas !!!!!!!!!!!!!

Es plagiooooo se dijo y punto

Estoy sorprendido. Decir que esos ritmos son "parecidos" es, simplemente, no tener "OIDOS" para la musica. Que diriamos los cubanos, entonces, de los mas de 30 ritmos latinos que tuvieron raices en CUBA ??? y que muchos en el mundo desconocen ??? . Tantos ritmos similares existen, que este tema me parece Insolito...........Para que seguir,,,,

Parece que hoy en dia somos todos expertos de la teoria de musica.

Aki les dejo algo de lo que mi pais ha dado al mundo en melodías, acordes y temas, también les pongo sus compositores para que otros no digan que es plagio. Quiero que los peruanos me pongan lo mismo de su pais. A ver si es que pueden, esto es una pequeña muestra solamente. Música autóctona cubana y su origen. La música tradicional de Cuba se clasifica en: • El complejo del Punto, con sus variantes Punto libre y Punto fijo. • El complejo de la Rumba, con sus variantes Yambú, Guaguancó, Columbia, Congas y Comparsas. • El complejo del Danzón, con sus variantes Contradanza, Danzonete, Mambo y Cha cha chá. • El complejo del Son, con sus variantes changüí, sucu-sucu, guaracha. • El complejo de la Canción, con sus variantes Bolero y Filin. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Chachachá El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953. Enrique Jorrín Oleaga (Candelaria, Cuba, 25 de diciembre de 1926 - La Habana, Cuba, 1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano, creador del chachachá. Fue integrante de la Orquesta Arcaño y de la Orquesta América. En 1954 funda su primera orquesta, al frente de ésta se presentó en más de 20 países. En 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero. Changüisa El término Changüisa fue creado por Pedro Luís Ferrer a mediados de los 90 para definir la mezcla de determinadas tradiciones musicales cubanas afines, fundamentalmente del Changüí (oriente de Cuba) y los Coros de Clave de Sancti Spíritus (centro de la isla). Muestras de changüisas aparecen publicadas por vez primera en los discos Rústico y Natural del mismo autor, editados por Ultra Records bajo el sello Escondida (2005 y 2006 respectivamente). Según entrevistas realizadas a Pedro Luís, más que un concepto musical, constituye una definición estética. Pedro Luis Ferrer es un guitarrista, compositor y cantante nacido el 17 de septiembre de 1952 en Yaguajay, Cuba. Su formación musical es una suerte de intuición y de empeño autodidacta que le han permitido componer desde canciones y guarachas hasta obras para guitarra y diversos formatos orquestales. Ha compuesto preludios y fugas para piano. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía. En este sentido sigue una tradición familiar aprendida de su padre Rodolfo y su tío Raúl Ferrer, que continúa con su hija Lena Ferrer. Changüí Changüí es un género musical cubano, considerado como madre del son. El changüí es una música de origen rural o montuno. Surgió, al igual que el son, en la zona oriental de la isla de Cuba, más específicamente en los municipios cercanos a la ciudad de Guantánamo. El changüí se deriva del Nengón y su nacimiento, a fines del siglo XIX, está vinculado a figuras como Nené Manfugás, tresista cubano de ascendencia haitiana. La formación musical del changüí se compone de marímbula, Bongo, Tres y Güiro o maracas, así como de uno o más cantantes. El ritmo carece de clave de son aunque esta puede sentirse en el patrón rítmico del tres. El changüí, el son habanero y el sucu-sucu se desarrollaron, con sus peculiaridades propias de la región de origen, entre 1915 y 1935. El son, originario de oriente se convertiría en una influencia musical determinante en toda la cuenca del Caribe y su presencia llegó a sentirse incluso en el Caribe continental, como en el caso del porro colombiano. Elio Revé es quien lleva el ritmo del changüí a La Habana , en 1955. Más adelante, Revé evolucionaría a una forma nueva que denominaría changüi-son. Nené Manfugás (Guantánamo, mediados del siglo XIX; † ?) fue un músico cubano de ascendencia haitiana, de finales del siglo XIX. Se le atribuye haber introducido el ritmo del son desde el campo a los ambientes urbanos. También, se popularizó como uno de los primeros intérpretes del tres cubano. De naturaleza aventurera y de vida bohemia, Manfugás se hizo popular en las remotas zonas rurales de Baracoa ubicadas al oriente de la isla de Cuba. Era cantante de sones e intérprete de "un instrumento rústico de tres cuerdas dobles y una caja de madera llamado tres". En los carnavales de 1892 en Santiago de Cuba, su forma de interpretar el son impresionó a los habitantes de la ciudad y representó un elemento fundamental en la difusión de este género musical, caracterizado hasta ese momento por su confinamiento en las zonas rurales. Conga (baile) La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Durante la década de 1930, se convirtió en un baile de salón. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal. Cubaton El Cubaton también es conocido como Reggaeton a lo Cubano y Timba-Reggaeton, es un subgénero del Reggaeton. Es una fusión de percusión cubana (Timbales), Salsa, Timba y Reggaeton. De ahí el origen del término, de la fusión de Cuba y Reggaeton. El Cubaton nació dada la popularidad del Reggaeton entre la juventud cubana, tras lo que los principales cantantes de reggaeton de la escena cubana comenzaron a mezclar sonidos locales con los sonidos importados del Reggaeton y Rap, ayudando al Cubaton a desarrollar su sonido distintivo. Danzón El Danzón cubano es un ritmo de baile de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, flauta, violines y percusión cubana. El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del pupu. Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia. Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, fue un músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba. Nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas, Cuba. Sus padres fueron Cándido Faílde quien era procedente de Galicia y Justa Pérez, mulata matancera. Fue el creador, para gloria de la música cubana, del danzón, baile nacional de Cuba y derivado de la contradanza. La primera pieza de este género llevó por nombre "Las alturas de Simpson", el cual fue estrenado por Miguel el 1ro de enero de 1879 en el Liceo Matancero, obteniendo gran aceptación y éxitos en muy poco tiempo. Entre su repertorio de composiciones, que no eran solo danzones encontramos: "Las alturas de Simpson", "La diosa japonesa", "Cuba libre", "Yo me voy para el otro mundo", "Los mascavidrios", "El mondonguito", "Antón Pirulero", "La serenata de Schubert", "Figurín, se acabó el merengue", la "Jota aragonesa", "Piña", "Mamey y zapote", entre muchos otros. Su sobrino, Osvaldo Castillo Faílde colectó al menos 144 danzones compuestos por él. Guajira (música) La guajira (término que significa «campesina») es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». Guaracha Orígenes musicales son el Son cubano y la rumba La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba. Se desarrollo y popularizo la guaracha en 1940 en Cuba. La guaracha en los años 40 se hiso famosa con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodriguez la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial, el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo estás orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 hacer las orquestas más famosas de Cuba dentro y fuera de la isla, otros músicos como la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongo, conga, guiro, maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro. Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. Jazz afrocubano El jazz afrocubano (en inglés afro cuban jazz) es un género musical creado por el cubano Mario Bauzá en la orquesta de Machito, quien fundó la orquesta Los Afro Cuban en 1940. En 1941, Bauzá se incorporó como director y arreglista, y permaneció en la orquesta durante 35 años. En el año 1943, Mario Bauzá creó el primer jazz afrocubano de la historia, Tanga. Mario Bauzá nació el 28 de abril de 1911 en La Habana (Cuba). A los doce años tocaba con la Orquesta Filarmónica de la Habana. En 1927 ―a los 16 años de edad― entró en la orquesta Charanga, del legendario pianista y compositor cubano Antonio María Romeu. Con esta orquesta, Bauzá viajaría por primera vez a los Estados Unidos a grabar en la ciudad de Nueva York. En Harlem, Bauzá descubrió la cultura y música afroestadounidense. Bauzá comenzó a tocar el saxofón en fiestas de casas con el pianista Lucky Roberts y comenzó a absorber la cultura afroestadounidense. Mambo Orígenes musicales, Son montuno. El mambo es un género y un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana en el año 1938 por Israel López Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré lo hicieron popular en Ciudad de México y luego en el resto del mundo a mediados de la década del cuarenta y también en los años cincuenta. Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami). A menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo). Nengón El nengón es un género musical originario de la isla de Cuba. Es considerado como el precursor del changüí y el son, desarrollado en el oriente de Cuba, específicamente en la provincia de Guantánamo. El nengón se caracteriza, en oposición al changüí y el son, por una mayor simplicidad en su ejecución, con pocas o ninguna síncopa. Originalmente, era interpretado con un instrumento conocido como Tingo talango,que hacía las veces de bajo. Este instrumento de origen congolés consiste en una rama de árbol flexible que, en forma de arco, tensiona una cuerda atada al extremo de la rama y a una piedra enterrada en el suelo Trova El estilo musical llamado trova nació en la región oriental de la isla; en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza, donde en el último tercio del siglo XIX un compositor y guitarrista llamado José Sánchez - Pepe-, se convirtió en el padre de la canción trovadoresca cubana y en el primer maestro de los grandes trovadores, especialmente del genial Sindo Garay. La Nueva Trova Los creadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana fueron un grupo de músicos surgidos en Cuba a principios de los '60, algunos de ellos influenciados por el feeling, como Pablo Milanés y Lázaro García. Ellos vieron marcarse sus letras y actitudes creativas a partir de la inspiración en que se constituyeron los acontecimientos que rodearon a la revolución cubana de 1959. La Nueva trova cubana surgió en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en "Casa de la Américas" el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como "Movimiento de la Nueva Trova" en la ciudad portuaria de Manzanillo, el 2 de diciembre de 1972. Rumba La rumba, es tanto como una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana existen tres tipos de rumba Yambú y Columbia de Matanzas y el Guaguancó de la Habana. Guaguancó El guaguancó es un ritmo que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el Yambú y la Columbia. Una gran mayoría de los guaguancós eran composiciones anónimas. Las más antiguas datan de finales de la era colonial española en la Isla y popularmente se les conoce como "guaguancó del tiempo de España". A pesar de sus ritmos netamente africanos, el guaguancó revela ciertas influencias españolas, especialmente en sus manifestaciones flamencas y en el uso de las décimas campesinas en los textos. Según Mongo Santamaría, uno de los intérpretes más conocidos de este género, el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco. Columbia (rumba) La Columbia es, junto con el Yambú y el guaguancó, una de las formas en que se ejecuta la rumba cubana. De raíces congolesas este ritmo surge de las zonas rurales ubicadas al sur de la provincia de Matanzas, en la primera década del siglo veinte, específicamente en las cercanías del poblado de Unión de Reyes. Su surgimiento está vinculado a los jornaleros negros que se empleaban en las labores propias de los ingenios de caña de azúcar. Estos trabajadores, una vez se terminaba la jornada, se entregaban a los "toques" de la rumba en las fiestas de esos lugares. Yambú (rumba) Al igual que la Columbia, el yambú tiene su origen en la provincia de Matanzas pero es más bien producto de los barrios humildes de sus zonas urbanas y suburbanas. Catalogado como una de las formas más antiguas de la rumba, su nacimiento y desarrollo se sitúa entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. De esta época es el legendario barrio Las Alturas de Simpson, considerado la principal cantera de músicos e intérpretes de este ritmo. En Matanzas y sus suburbios surgieron los bandos, que eran grupos compuestos por rumberos, fundamentalmente. Algunos nombres de esas sociedades fueron El Bando Azul, Los Congos de Angunga, La Clave de Oro y La Nueva India, entre otros. Salsa (género musical) Orígenes musicales, Son montuno, jazz afrocubano, chachachá, guaracha, mambo, rumba, guajira La salsa es un género musical producto de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, latinoamericana y jazz. Fue desarrollada por músicos de origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de New York. Como nombre comercial, la salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba. El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así. El célebre músico neoyorkino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila». En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita» A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se dio nombre al género y se comenzó a designar como "salseros" a los intérpretes de este género de música sonera. Timba Timba (es el estilo un estilo moderno de tocar el son montuno, timba es un ritmo cubano de música popular bailable. Tiene su origen principalmente en el son montuno, y más exactamente en el songo, aunque ha incorporado influencias de otros géneros como el jazz afrocubano, y la nueva trova. Los orígenes de este género se pueden remontar a las incursiones de fusión de una banda como Irakere en los setentas del siglo pasado. Sus elaborados trabajos desde la óptica del jazz con la música afrocubana y el rock, establecieron el precedente necesario para que la timba pudiera germinar en las inquietudes creativas de algunos músicos y sentar las bases de su aceptación por el público bailador. Son cubano El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como región oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma. El primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito en Santiago de Cuba hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas. Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son. En 1892, el tresista baracoeño de ascendencia haitiana Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. El son llegó de Oriente a La Habana alrededor del 1909, traído posiblemente por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" , de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero, había llevado el género a La Habana, estableciendo el formato de las bandas de son en lo adelante. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época, Piñeiro es el creador de Échale salsita, primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña. Son montuno El son montuno es la base del género que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como salsa. La salsa se fundamenta en la acentuación de la síncopa, proveniente del son montuno de Arsenio Rodríguez, lo que lo hacía más fogoso que el nostálgico y romántico son cubano tradicional. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante la introducción de nuevos instrumentos como la conga, piano y el uso de varias trompetas. Arsenio Rodríguez, también llamado «el ciego maravilloso» desarrolló el lenguaje del son montuno y esto determinó que fuera aceptado como un ritmo con personalidad propia, separado del son. En él son montuno la repetición del coro y la intensidad de la ejecución determina esa diferencia. En él son montuno juega también un papel primordial la improvisación de los músicos solistas. Arsenio fue un virtuoso ejecutante de su instrumento. El son montuno y en especial el «diablo» se caracterizan por su complejidad y originalidad. Es una mezcla de elementos europeos y africanos que crea un nuevo lenguaje, netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde otros ritmos fuera de Cuba como el jazz. El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el jazz afrocubano, mambo, el chachacha, guaracha, rumba, guajira, latin jazz, Mozambique el songo y la timba, además de contribuir a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior en ciudades como Nueva York y Miami. Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba, 30 de agosto de 1911 - Los Ángeles, Estados Unidos, 30 de diciembre de 1970), fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido. Tumba francesa La Tumba Francesa es una manifestación cultural de música y danza que surgió en el siglo XVIII en el oriente de Cuba fruto de las migraciones de colonos y esclavos producidas por la inestabilidad en Haití y su posterior independencia. En la Tumba Francesa se pueden encontrar los antecedentes de la rumba y el guaguancó. Es básicamente una combinación de música de África Occidental y música tradicional francesa. La palabra "Tumba" se deriva de "tambours", palabra francesa para designar los tambores. Dichos tambores son tocados tanto en Cuba como en Haití. La ropa de los bailarines es sumamente colorida y la música de tambores se acompaña usualmete de trompetas. Songo El songo es un ritmo afrocubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito. El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano. Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell dice que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."

@luisonelio70

9 жыл бұрын

Oye se te olvido el Pilon de Pacho Alonso, jajajaja

@goalejandrom

8 жыл бұрын

genial explicacion, Cuba es una potencia musical de eso no hay duda. somos la cajita musical del mundo.😎

@luvedi44

Жыл бұрын

@@goalejandrom eran

No existe pura casualidad, ni solo coincidencia melodica, es plagio es el mismo ritmo.

1ro-Quien es tal FLOYD? , tiene una pinta ridicula, y no tiene ningun respecto por las mujeres y los televidentes. 2do-ENRIQUE IGLESIAS no canta NADA, hasta el mas desorejado puede darse cuenta.

A ESTOS CUBANOS NADIE LOS CONOCE.

SOMOS 39 MILLONES DE PERUANOS Y LOS MILLONES MAS QUE ESTAN EN EL MUNDO DEJANDO AL PERÚ EN ALTO Y AQUI DANDO DE COMER A MUCHOS CUBANOS Y TRATANDOLOS BIEN, PERO HAY ALGO CIERTO, LA MUSICA SE REINVENTA, PERO NO HAY QUE SER DESPECTIVO CON LOS DEMAS ARTISTAS, AQUI EN PERÚ NADIE CONOCEN A ESTOS RIDÍCULOS CUBANOS, SÓLO HABLO DE ELLOS, PERO BUENO ELLOS NO HAN DESCBIERTO LA PÓLVORA. SALUDOS HERMANOS CUBANOS

@acueductocaliente7512

9 жыл бұрын

no te preocupes q ya los conocen,jajajajajja,..miras los Grammy el jueves que viene,.bueno, si es q lo trasmiten en peru'

y qUien es Floyd... que desubicado ese chiva roja

@marceloquispe6757

9 жыл бұрын

Carlos Leon pink floyd

@frankdennisbaltazarvega7603

9 жыл бұрын

Carlos Leon es uno que nadies lo conoce. que se quite la barba

@louisarcangel

9 жыл бұрын

+Carlos Leon trienes razon y quien es floyd y si digo su nombre es por que hay sale .. es un desubicado no hay duda de eso...al tanbn si lo conocen sera en su pais.. que tanto ladra hay

@louisarcangel

9 жыл бұрын

+Carlos Leon el crespo ese tanbn.. se hace llamar compositor... y trata a pelo de ambrosio diciendolo muchacho... pelo de ambrosio es cantante compositor ..si no lo sabia ese men...

Yo tampoco a ese barba de chivo..

Y quien es el de gorra roja he viajado por muchos países y y visto y escuchado muchos músicos pero al tipo ni referencias.

les faltó la parte cantada donde también tiene plagio ,está gente no se preparó tan bién lamentablemente

OBVIAMENTE QUE LA GENTE CUBANA VA A DEFENDER LO K ES SUYO Y ALGO TIENE K SER PERU POR DEFENDEER LO QUE POR MUCHO ESFUERZON LE COSTO A UN PERUANO...